Roy Lichtenstein - ang lumikha ng istilong "pop art."

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Isang namumukod-tanging artista ng ika-20 siglo, nag-compile siya ng mga komiks, na nagbigay ng bagong buhay sa mga ito, na pinipilit ang madla na tumuon sa pangunahing bagay, na itinatapon ang mga pangalawang detalye. Sapat na sa kanyang mga pagpipinta at katatawanan, at kabalintunaan sa mga klasikal na halimbawa ng pagpipinta, na pinalamutian ng modernong istilo. Ang mga kasamahan sa creative shop, photographer at kritiko ay nabighani sa mga painting na ipininta ni Roy Lichtenstein.

Bata at kabataan

Ang hinaharap na artista ay isinilang sa mga suburb ng pinakamaganda at modernong lungsod sa mundo - New York. Ang kanyang mga magulang ay ordinaryong masisipag na manggagawa mula sa gitnang uri at, sa abot ng kanilang makakaya, binigyan ang bata ng disenteng edukasyon. Noong una ay pampublikong paaralan ito, ngunit, nang mapansin ang talento ng batang lalaki (na nga pala, ay napaka-duda), ipinadala nila siya upang mag-aral sa isang prestihiyosong paaralan ng sining.

Nagustuhan ni Roy ang mga bagong hindi pangkaraniwang bagay, at ngayon ay nagsisimula siyang gumising sa pananabik para sa kagandahan. Kaya't pagkatapos umalis sa paaralan, sa loob ng ilang panahon, sa sarili niyang inisyatiba, pumapasok siya sa mga klase sa Student Art League. Sa kasamaang palad, ang mga unibersidad sa New York ay nangangailangan ng masyadong maraming pera, at si Roy Lichtenstein ay pumunta sa isang institusyon ng mas mataas na pag-aaral ng estado sa Ohio na nakatuon sapag-aaral ng sining.

Pagsasanay. Mga unang hakbang

Pagkabisado sa mga klasikal na pamamaraan ng pagpipinta, pag-aaral ng kasaysayan nito, mga teoretikal na disiplina at medyo bagong direksyon sa disenyo, sinusubukan ng hinaharap na tagalikha na hanapin ang kanyang sariling direksyon sa sining, bumuo ng isang istilo at isang makikilalang paraan ng pagguhit. Ngunit ang mga unang pagpipinta ay masyadong katulad sa gawa ng sikat na Picasso at Braque. Ang binata ay nananatiling hindi nasisiyahan sa kanyang sarili, ngunit hindi gaanong ito ay nagiging isang tunay na depresyon. Siya ay ginulo mula sa mga kaisipan tungkol sa maganda sa pamamagitan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na pinasok ng Amerika noong 1943. Ang lahat ng karapat-dapat para sa serbisyo ay ipinadala sa harapan, at si Roy ay walang kataliwasan.

Nang matapos ang digmaan sa tagumpay ng mga Allies, nagawa ng pintor na tapusin ang kanyang pag-aaral, makakuha ng master's degree at nagsimulang magturo sa kanyang alma mater.

Test pen

Roy Lichtenstein, na ang mga painting ay hindi masyadong orihinal sa simula pa lamang ng kanyang karera, ay nagdaos ng kanyang unang eksibisyon noong 1948. Pagkatapos ay hindi ito nagbunga ng inaasahang kaguluhan. Masasabi nating ang mga gawa ay hindi napansin, dahil hindi nila dala ang sariling katangian ng taong lumikha sa kanila. Mahusay silang mga halimbawa ng cubism, ngunit wala nang iba pa.

Pagkalipas ng ilang sandali, lalabas ang isa pang eksibisyon, sa pagkakataong ito sa Manhattan, New York. Upang makatanggap ng pagkilala sa lungsod na ito ay nangangahulugan ng pagguhit ng isang masuwerteng tiket. Gumagana ang paunawa ng mga kritiko. Ang gawain ni Roy Lichtenstein ay naglalaman na ng mga elemento ng hindi lamang cubism, kundi pati na rin ang expressionism, lumilitaw ang isang espesyal na istilo, na nakatuon sa hindi pamantayan.mga plot at pagpili ng mga kulay.

Mga hindi inaasahang pagbabago

Pagkalipas ng maikling panahon, sa kalagitnaan ng limampu ng huling siglo, nagpasya ang artista na baguhin ang paraan at istilo ng kanyang gawa. Hindi na niya gustong makisali sa classical painting, naaakit siya sa mass art. Binibigyang-pansin ni Roy Lichtenstein ang advertising, komiks, cartoons, anumang hindi malilimutang larawan. Kinukuha niya ang mga ito bilang batayan at pinupunan ang mga ito ng kanyang mga guhit, na ginagawang bago.

Ang ganitong matalim na pagliko sa una ay nagdulot ng pagkalito at pagtanggi sa publiko, na nakasanayan na sa isang tiyak na direksyon sa pagpipinta at ayaw na maging flexible. Ngunit sa paglipas ng panahon, natatanggap ng artist na si Roy Lichtenstein ang mga unang pag-rereview, ang bagong istilo ay may mga tagahanga at maging mga connoisseurs.

Tumataas

Sa dekada sisenta, dumarating ang panahon ng katanyagan sa mundo. Alam ng bawat mahilig sa sining kung sino si Roy Lichtenstein. Ang lahat ng mga prestihiyosong gallery ay nais na magkaroon ng kanyang mga kuwadro na gawa, ang mga eksibisyon ay gaganapin sa Europa at Amerika. Ang bagong istilo ay binigyan ng pangalang "Pop Art". At hindi lang niya nahuli, ngunit nakuha rin niya ang kanyang mga tagahanga at tagasunod.

Ang pagtatapos ng huling siglo ay naging yugto para sa artist ng huling pagbuo ng kanyang direksyon sa sining, na pinupuno ito ng mga detalye at ideya. Ngunit sa sandaling umalis ang kanyang mga supling sa maginhawang pagawaan at lumabas sa malaking mundo, hindi na ito magiging kawili-wili para sa lumikha. Si Roy Lichtenstein ay bumalik sa hindi nararapat na nakalimutang ekspresyonismo at abstractionism, na lubhang nakakagulatkanilang mga tagahanga.

Sa medyo maikling panahon, nagawa nitong isulat ang kanyang sarili sa kasaysayan bilang may-akda ng isang tunay at bagong istilo. Dagdag pa rito, sumikat siya bilang isang manlilikha na ilang beses na binago ang istilo ng pagsulat sa kanyang buhay. Ang gawa ni Roy Lichtenstein ay nagsisilbi pa ring halimbawa para sa mga umuusbong na artist, at ang kanyang mga painting ay ibinebenta sa mga pinakaprestihiyosong auction.

Liechtenstein ay namatay sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo, noong 1997. Hindi siya nakalimutan ng mga tagahanga at mga kaibigan, ngunit ang mga pangunahing pagbabago na naganap sa kanyang malikhaing pananaw sa kanyang sariling mga pagpipinta ay medyo nakahiwalay sa publiko. Ang pangalawang alon ng kasikatan ay dumating nang maglaon, nang ang mga tagasunod, mga tagasunod ng bagong istilo, ay nagsimulang purihin ang pangalan ng kanilang guro at tagapagturo.