Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, artist: talambuhay, pagkamalikhain, memorya

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Talagang tiyak na ang pagpipinta ng panahon ng Sobyet ay hindi napag-aralan nang sapat ng ating mga kritiko sa sining. Ang gawain ng mahusay na master ng portrait, landscape, still life, na si Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, ay hindi nabigyan ng nararapat na pansin, kaya pagkatapos ng 1991 marami sa kanyang mga gawa ang natapos sa ibang bansa. Ang mga naiwan sa Russia ay lubos na pinahahalagahan sa mga auction. Ang kanyang mga tanawin ng Crimean noong 2006 ay napakamahal na mga lote. Ang kanilang panimulang presyo ay $80,000.

Pagkabata at kabataan sa Tiflis

Sa isang malaki at mahirap na pamilya ng isang stoker noong 1906, noong Setyembre 15, ipinanganak ang isang anak na lalaki, na tinatawag na Mito. Pinangarap ng ama na ang kanyang anak ay nakapag-aral at napunta sa mga tao. Nakatanggap ang bata ng kaalaman sa gymnasium ng Russia. Napansin ng guro sa pagguhit ang kanyang natitirang data, at tinatanggap ng kanyang mga magulang ang pagguhit sa lahat ng posibleng paraan. Makalipas ang ilang sandali, isusulat ng artista ang kanyang pinakamahusay na obra: “Portrait of a Mother.”

Ngunit kapagbinatilyo ang bata at siya ay 12 taong gulang, namatay ang kanyang ama sa kamay ng mga terorista. Si Mito ay nakakuha ng trabaho bilang isang auxiliary worker sa isang pagawaan ng laryo. Ngunit ang pananabik para sa sining ay malaki, at si Dmitry ay unang nagpunta sa isang amateur art circle, pagkatapos ay sa isang preparatory art school, at pagkatapos ay nagtrabaho para sa iskultor na si Khmelnitsky, na napansin ang kanyang mga kakayahan at nagsimulang unti-unting turuan ang binata.

Noong 1922, ang hinaharap na artista ay pumasok sa paaralan ng sining. Pagkatapos niya - sa Tbilisi Academy of Arts of Georgia noong 1924, na nagtapos siya pagkatapos ng 5 taon. Nag-aral siya sa E. Tatevosyan at E. Lansere. Ang kanyang gawain sa pagtatapos ay ang gawaing "Young Stalin kasama ang kanyang ina sa Gori." Nagsimula siyang magtrabaho sa Goskinoprom bilang isang animator, at pagkatapos ay sa Odessa film studio bilang isang production designer. Bago ipagpatuloy ang talambuhay, titingnan natin kung ano ang hitsura ni Nalbandian sa kanyang kabataan.

Self-portrait 1932

Ginawa ng batang pintor ang kanyang larawan nang magtrabaho siya sa Moscow, kung saan walang nakakakilala sa kanya. Palakaibigan at masayahin, mabilis niyang nakilala ang mga nangungunang artista ng bansa (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) at marami siyang natutunan mula sa kanila. Ito ay makikita mula sa self-portrait ni Nalbandyan, na pininturahan ng pilak at itim. Ang maliwanag na liwanag ay nahuhulog sa isang seryoso, maalalahanin na mukha, na nagbibigay-daan sa iyo upang isaalang-alang ang bawat detalye: mga kilay na lumilipad, malalaking madilim na mga mata, magandang hinulma na mga labi. Ang isang naka-istilong velor na sumbrero ay pinalamutian ang ulo, at kabilang sa pagawaan ng mga libreng artistikong tao ay nagpapakita ng isang kaswal na nakatali na pula at puting scarf, na mas kaakit-akit.pansinin ang magandang mukha.

Itong kalmado, may kumpiyansa na lalaking ito ay nagsulat na ng ilang mga gawa na nakatanggap ng pag-apruba sa mga publikasyong pahayagan. Hindi siya titigil doon, ngunit patuloy na lalago pa. Higit sa isang beses ipininta ni D. Nalbandian ang kanyang mga larawan, ang isa ay nasa Florence sa sikat na Uffizi Gallery mula noong 1982. Mula noong ika-17 siglo, nagsimulang kolektahin dito ang isang koleksyon ng mga self-portraits. Itinuring ng mga sikat na pintor ng portrait at artist mula sa buong mundo na isang karangalan na ilagay ang kanilang larawan sa gallery. Mula sa Russia, una silang O. Kiprensky, pagkatapos ay I. Aivazovsky, kalaunan ay B. Kustodiev.

1931. Moscow

Sa kabisera, patuloy na nagtatrabaho si D. Nalbandyan sa sinehan sa Mosfilm, at inilalathala din ang kanyang mga guhit sa magasing Crocodile at sa mga satirical na pahayagan. Ang batang si Dmitry Arkadyevich ay hindi nasisiyahan sa mga naturang aktibidad. Gusto niyang magpinta, ngunit naiintindihan niya na hindi sapat ang kaalaman at kasanayan. Ang artista ay gumugugol ng mahabang oras sa mga museo, nakikilala ang mga gawa ng mga klasiko upang malaman kung paano bumuo ng isang kumpletong larawan at makabisado ang mga paraan ng pagpipinta at plastik na sining. Bumaling sa tanawin, nagtatrabaho siya sa hangin. Sa mga taong ito, nilikha ang romantikong tanawin na "Road to Ritsu."

Gamit ang isang kulay-pilak-asul na palette, inihahatid niya ang malupit na kagandahan ng mga bundok ng Georgia at ang mabilis na paggalaw ng ilog. Nagpinta rin siya ng mga still life, portrait at thematic painting. Noong 1935, isang malaking gawain ang isinulat: "Pagsasalita ni S. M. Kirov sa 17th Party Congress." Tinanggap siya nang husto sa press. inspirasyon, artistaPinintura ni Nalbandyan noong 1936 ang pagpipinta na "Speech by A. I. Mikoyan sa 2nd session ng All-Russian Central Executive Committee" at ipinakita ito, tulad ng iba pang mga pintor, sa Stalino sa Donbass noong 1941. Nang sakupin ng mga Aleman ang industriyal na lungsod na ito, nawala ang lahat ng mga halaga ng kultura. Nasaan sila? Ang misteryong ito ay hindi pa nabubunyag hanggang ngayon.

Sa panahon ng digmaan

Sa panahong ito, lumipat ang artist na Nalbandian sa Armenia at tumulong na magbukas ng branch ng Okon TASS. Lumilikha siya ng mga pampulitika na poster, cartoon, at naglalakbay din sa harap, nangongolekta ng mga materyales para sa mga pagpipinta. Si Dmitry Alexandrovich ay hindi nag-iiwan ng pagpipinta, at noong 1942 ay nagpinta siya ng isang larawan ng labanan, na kanyang nasaksihan, "The Last Order of Colonel S. Zakian". Ang mortally wounded division commander sa panahon ng labanan para sa Crimea sa Kerch Peninsula ay nananatili sa kanyang post hanggang sa katapusan at namumuno sa labanan. Ito ay isang napaka-tense at dramatic na canvas. Kasabay nito, ipinakita ng isang artistang Armenian kung paano ang mga kababaihan ng Armenia, na naghahanda upang tumulong sa harap, ay umiikot na lana. Ang malaking canvas ay tinatawag na "Mga Regalo sa Harap". Naglalakbay nang malawakan sa Armenia, nakikilala ng Nalbandian ang mga tao nito at bumaling sa mga larawan. Noong 1943 nilikha niya ang imahe ng namumukod-tanging makatang Armenian na si A. Isahakyan.

Ipinakita sa amin ng pintor ang isang maalalahanin, malalim na tao, hindi napapaligiran ng mga manuskrito, kundi ng mga aklat. Siya ay may hitsura ng isang propesor, hindi isang makata na binisita ng mga Muse. Nakikilala ng pintor ang mga manggagawa sa kultura at nagpinta rin ng mga larawan ng mga artista na sina S. Kocharyan, A. Aydinyan, makata na si N. Zoryan, musikero na si K. Erdeli. Malalim na inilalantad ang kanilang mga larawan, ipinakita ni Nalbandian ang kanyang sarili bilangisang kahanga-hangang pintor ng portrait, na sumusunod sa pinakamahusay na mga tradisyon ng paaralan ng pagpipinta ng Russia. Pinamamahalaan din niya na magtrabaho sa mga larawan ng grupo tulad ng mga kuwadro na "Excellent Company", kung saan naroroon ang mga pinuno ng mga kaalyadong bansa: I. Stalin, W. Churchill, T. Roosevelt, pati na rin ang "Crimean Conference". Bilang karagdagan, ang artistang Armenian ay naglalakbay nang maraming beses sa paligid ng republika at madalas na nagpinta ng mga tanawin sa lambak ng Ararat, sa Lake Sevan, ang sinaunang lungsod ng Ashtarak, lumang Yerevan na may makitid, masalimuot na mga kalye. Paulit-ulit na bumalik sa Armenia pagkatapos ng digmaan, ang artista, na hinahangaan ang maaraw na maalinsangan na bansa, paulit-ulit na nagpinta ng mga tanawin nito na may natatakpan ng niyebe na Ararat, inagaw mula sa buhay ang pagbabalik ng mga pastol mula sa mga bundok, ang mga sayaw ng kolektibong magsasaka, ang pagtatayo ng isang bagong Yerevan. Siya, ganap na lumipat, ay nagpinta din ng isang malaking larawan ng grupo ng mga kultural na figure ng Armenia na "Vernatun" (1978). Samakatuwid, ito ay lubos na makatwiran na noong 1965 D. A. Nalbandian ay ginawaran ng mataas na titulo ng People's Artist ng Armenian SSR.

Pagkatapos ng digmaan

D. Naniniwala si A. Nalbandyan na ang mga larawan ay sumasalamin sa panahon kung saan siya nabubuhay, at nakita niyang tungkulin niyang hulihin ang lahat ng mga pinuno ng bansa. Samakatuwid, malugod niyang inilipat ang mga larawan ng mga pampulitikang figure sa mga canvases. Lalo na si I. Stalin, na nagbigay lamang sa kanya ng ¾ oras para sa pag-pose. Batay sa mga cursory sketch na ito, na ginawa mula sa isang buhay na tao, maraming mga larawan ng pinuno ng bansa ang ipininta pa. Ang mga miyembro ng Politburo, mga opisyal ng militar ng pinakamataas na ranggo, mga pigura sa politika (Ordzhonikidze, Kalinin, Voroshilov, Budyonny, Mikoyan, Tolyatti, Gromyko, Ustinov) ay pumupunta sa kanyang studio upang mag-order ng mga larawan. mataasIsang kawili-wiling larawan ng artist na si P. Radimov (isa sa mga tagapagtatag ng AHRR) na may gitara. Si Pavel Alexandrovich ay inilalarawan sa bahay.

Sa isang simple, napaka-Russian na mukha (ito ay isang katutubo ng mga magsasaka) isang ngiti ang gumaganap, at ang kanyang mga mata ay kumikinang sa saya. Ang larawan ay naging maliwanag at masayahin. Interesado din ang artistang si Nalbandyan sa mga ordinaryong taong nagtatrabaho. Nagpinta siya ng mga larawan ng mga manggagawa sa pabrika (Andreev, Petukhov, Polyushkin), mga kolektibong magsasaka (maid na manok na si Svetlova, milkmaid Stashenkova). Nakikita niya ang kanilang iba't ibang estado at inihayag sa atin ang mga kaluluwa ng kanyang mga modelo, puno ng bukas-palad na kabaitan.

Mga Larawan ni Vladimir Lenin

Mahusay na ugali sa lipunan ang nagtulak sa artista pagkatapos ng digmaan na bumaling sa paglikha ng mga imahe ni Lenin. Nagpinta siya ng isang serye ng mga pagpipinta na naglalarawan kay Vladimir Ilyich. Ang pinakamahalagang gawain sa paksang ito ay si Lenin sa Gorki. Ipinapakita nito ang masipag na trabaho ng pinuno ng pandaigdigang proletaryado. Kinailangan ni D. Nalbandyan na "makipagkumpitensya" sa mga klasikong larawan ni Vladimir Ilyich I. Brodsky, na alam ng lahat mula sa maraming mga poster at mga postkard. Gayunpaman, iba ang diskarte ng nakaranasang master sa interpretasyon ng kilalang tema sa ibang paraan.

Kung pinili ko. Brodsky ang mga kulay na pastel na beige, pagkatapos ay sa pagpipinta ni D. Nalbandyan na "Lenin in Gorki" ang mga ginintuang kayumanggi na tono at isang mala-bughaw na puting tanawin ng taglamig sa labas ng bintana ang nanaig. Itinampok nila ang maliit na pigura ni Lenin sa isang itim na suit, na nagiging nangingibabaw na tampok. Si Vladimir Ilyich ay nakaupo sa gitna ng silid, patagilid sa mesa, handa anumang oras upang alisin ang kanyang sarili mula sa kanyangtrabaho. Ang mesa ay natatakpan ng berdeng tela. Nasa ibabaw nito ang isang table lamp, na madaling gamitin para sa trabaho sa gabi, maayos na nakatiklop na mga folder, isang bukas na notebook at isang makapal na libro. Ang lahat ay nagsasalita tungkol sa mahusay na disiplina sa sarili ng isang tao na nagsaliksik sa mga talaan, na hawak lamang ang mga ito sa kanyang mga kamay. Mahinhin ang setting. Nakaupo si Lenin sa isang upuan na may komportableng semi-circular ngunit matigas na likod, bilang karagdagan, mayroon ding dalawang malambot na upuan. Ang kanyang buong hitsura ay nagpapahayag ng asetisismo at konsentrasyon sa kagyat na trabaho. Ito ay pinadali ng katahimikan na nagmumula sa larawan. Noong 1982, para sa isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon sa lumikha ng bansa ng mga Sobyet, natanggap ng artist ang Lenin Prize.

Still Life Master

Isa sa mga paboritong tema sa akda ng pintor ay isang flower still life. Inilarawan niya ang mga bulaklak sa bukid at hardin sa mga armful, na may malaking pagmamahal para sa magiliw na mga nilalang ng kalikasan. Ang kanyang burgundy regal lush peonies ay maganda, katamtaman na daisies, cornflowers at bluebells ay matikas, na nakolekta sa isang palumpon. Ang floral still life ay kadalasang kinukumpleto ng mga porselana na plato na puno ng mga strawberry, seresa, o simpleng tasa at platito. Ang malago, maliwanag na mga asters ay magkakasamang nabubuhay sa kanya sa tabi ng mga bunga ng huling bahagi ng tag-araw - pakwan na may iskarlata na pulp, mga kumpol ng itim at puting ubas, kulay abong mga plum, makinis na mga milokoton. Ang spring snow-white bird cherry, na pinupuno ang buong canvas ng mga mabangong bulaklak nito, ay nagpapaulan sa lahat ng bagay sa paligid ng translucent petals. Mahusay na ipinarating ng pintor ang kinang ng bakal, ang transparency ng salamin, ang lambot ng mga tela.

Ang mga Persian lilac na gustong isulat ni D. Nalbandyan ay hindi kapani-paniwalang mahusaymalalaking bouquet sa salamin at porselana na mga vase o wicker basket. Ito ay kasama ng lilac na naganap ang isang anekdotal na insidente. Inanyayahan ang artista sa kaarawan ng iskultor na si Karbel, na binigyan ng isang kahanga-hangang palumpon ng mga lilac. Ang kagalang-galang na pintor ay labis na nalulugod sa kanya na, tulad ng isang maliit na bata, nagsimula siyang humingi ng lilac na ito mula sa taong may kaarawan. Ngunit hindi nais ni Lev Efimovich na mahiwalay sa mga bulaklak. Gayunpaman, ang mga tagapag-ayos ng holiday sa susunod na araw ay nagpakita ng napakasamang D. Nalbandyan na may eksaktong parehong palumpon, at agad niyang kinuha ang mga brush. Ang resulta ay isang tahimik na buhay na naghahatid ng kasariwaan sa umaga ng mga lilac na nabasa ng hamog.

Mga paglalakbay at sketch

Ang artistang si Nalbandian ay nagkaroon ng ganap na kalayaan sa paggalaw hindi lamang sa USSR, kundi sa ibang bansa. Sa loob ng tatlong buwan noong 1957 nagtrabaho siya sa kamangha-manghang kakaibang India, kung saan lumikha siya ng humigit-kumulang 300 mga gawa. Ang mga ito ay nagpapakita ng buhay at paraan ng pamumuhay ng mga tao, liriko at arkitektura na mga landscape, maraming larawan ng mga ordinaryong tao, pati na rin ang isang napakagandang full-length na larawan ni Indira Gandhi. Ang kanyang mga aktibidad ay lubos na pinahahalagahan ng Pamahalaan ng India. Si Dmitry Arkadyevich ay ginawaran ng titulong nagwagi ng Jawaharlal Nehru Prize.

Sa mga sumunod na taon, naglakbay ang artist sa Spain, Italy, Hungary, France, Japan, Bulgaria. Sa pamamagitan ng paraan, sa Japan siya ay tinawag na "Russian Rembrandt". Mula sa bawat kampo ay nagdala siya ng mga siklo ng mga kuwadro na gawa at sketch, na talagang kamangha-mangha, na nagpapunit sa kanya bilang isang artista mula sa kabilang panig. Gumawa siya ng isang malaking hakbang pasulong, na binuo ang lahat ng pagpipinta ng Sobyet. Ang maliwanag, emosyonal na mga gawa ay ipinakita noong 1968 sa isang eksibisyon saRussian Museum, na tinawag na "Unknown Nalbandian".

Nalbandyan's Museum Workshop

Ito ay binuksan ng pamahalaan ng Moscow noong 1992 sa isang apartment sa Tverskaya, kung saan nanirahan si D. A. Nalbandyan mula noong 1956. Tinatanaw ng mga bintana ng workshop ang monumento kay Yuri Dolgoruky, at sa ibaba ay ang Moskva bookstore. Direktor M. Romm, manunulat I. Ehrenburg, makata D. Bedny nakatira sa parehong bahay. Ang pinakamataas na palapag na may malalaking maliliwanag na bintana sa kisame ay ibinigay sa mga artista. N. Zhukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov ay nanirahan at nagtrabaho doon.

Ang Museum-workshop ay isang subdivision ng Manege Central Exhibition Hall. Ito ay batay sa isang koleksyon na naibigay ng artist sa lungsod noong 1992. Ang mga pagpipinta ni Nalbandyan ay itinatago sa museo-workshop. Mayroong higit sa 1500 sa kanila. Pati na rin ang mga personal na bagay na pag-aari ng pamilya ng artista. Dito mo lang makikita ang buhay na iyon na may mga lilac, na pinag-usapan natin. Bilang karagdagan sa mga lilac, ang workshop ay nagpapakita ng mga buhay na may mga carnation, daisies, ang gawaing "Mga Bulaklak sa Asul na Tablecloth". Narito ang paboritong canvas ng artist, na hindi niya ipinakita kahit saan, ipininta noong 1935: "Larawan ng isang miyembro ng Komsomol na si V. Terekhova." Ito ang asawa ng artista, si Valentina Mikhailovna, na kasama niya sa mahabang buhay na masaya.

Ibinigay ng kapatid ng artist na si Margarita Arkadyevna sa museo ang mga natatanging hindi mabibiling larawan na nagpapakita ng mga pagpupulong ni Dmitry Nalbandyan kay Indira Gandhi, A. Mikoyan, T. Zhivkov, A. Gromyko. D. Ang mga guhit ni Nalbandyan at ang kanyang mga tala ay naibigay din sa museo. Ang artista ay hindi gaanong kilalasining ng grapiko. Ang kanyang mga guhit-larawan ng Khrushchev, Brezhnev, Saryan, Roerich ay repleksyon ng panahon.

Ang museo mismo ay katamtaman sa ngayon. Wala itong marangya na karangyaan ng nouveau riche noong post-Soviet times, ngunit mayroong bronze table na donasyon ni Indira Gandhi, malalaking aparador, ang serbisyo ng Golden Deer.

Sa buhay ni D. Nalbandyan, naganap ang unang eksibisyon sa Manege noong 1993.

Ang unang solong eksibisyon pagkatapos ng kamatayan ng artista, na nakatuon sa kanyang ika-95 na kaarawan, ay binuksan noong 2001 sa Manezh Central Exhibition Hall. Nakilala ng mga bisita ang mga natatanging gawa, landscape at still lifes, na nagbukas ng artist mula sa isang bago, hindi kilalang panig - bilang isang liriko at isang impresyonista.

Kaugnay ng ika-105 anibersaryo ng artista noong 2011, isa pang eksibisyon ng D. Nalbandyan ang nagbukas ng mga pinto sa Manege. Ipinakita nito ang lahat ng mga genre kung saan nagtrabaho ang master - portrait, still life, historical painting, landscape. Dito ay nakolekta ang mga canvases mula sa iba't ibang exhibition pavilion at sa museum-workshop. Ipinakita niya kung gaano kaiba ang talento ni Dmitry Arkadyevich, na nakasanayang isipin lamang bilang isang "pintor ng korte".

Memory of the artist

Dmitry Arkadyevich Nalbandyan ay namatay noong 1993, noong Hulyo 2, na nabuhay ng 86 taon. Hanggang sa mga huling araw, umakyat siya sa kanyang studio at tumayo sa easel. Ang kanyang libingan ay matatagpuan sa sementeryo ng Novodevichy. Ang isang monumento ay itinayo dito - ang gawain ng iskultor-akademiko na si Yu. Orekhov. Ang pintor ay inukit sa bato na may palette sa kanyang kamay. Ibinigay niya ang 70 taon ng kanyang buhaypagkamalikhain. Ang kanyang mga gawa ay nasa State Tretyakov Gallery, ang State Russian Museum, ang Museum of Contemporary History of Russia, sa mga museo ng Armenia.