2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Nais talagang maging animator ang pinakabatang graphic artist na si Nadezhda Rusheva. Gayunpaman, ang kanyang buhay ay pinutol sa edad na 17. Sa kabuuan, ang batang babae ay may higit sa 10,000 kamangha-manghang mga gawa sa kanyang account. Isang kawili-wiling kwento ni Nadia ang makikita sa materyal ng artikulo.
Magpakailanman na buhay
Sa katunayan, dalawang kultura ang pinagsama sa isang bata. Ang ama ng batang talento, si Nikolai, ay isang artista sa teatro. Noong 1945, inanyayahan siyang magtrabaho sa Tuva People's Republic. Pinagsama siya ng tadhana kasama ang matagumpay na ballerina na si Natalya Azhikmaa. Ang mga kabataan ay agad na umibig sa isa't isa at nagpakasal makalipas ang isang taon.
Kasunod nito, lumipat ang mag-asawa sa Mongolian Ulaanbaatar, kung saan nagkaroon ng unang anak ang mag-asawa noong Enero 31, 1952. Ang batang babae ay pinangalanang Naidan, na nangangahulugang "ang isa na mabubuhay magpakailanman." Ang Russian analogue ng kamangha-manghang pangalan na ito ay Nadezhda. Sa tag-araw, isang maliit na pamilya ang lumipat sa Moscow. Iniwan ng babae ang balete para palakihin ang sanggol. Nagtrabaho ang tatay ko bilang stage designer.
Nadezhda Rusheva ay nagsimulang gumuhit nang napakaaga. Dapat pansinin na ang batang babae ay hindi man lang humawak ng lapis sa kanyang mga kamay noon. Naniniwala ang mga magulang na hindi dapat ma-overload ang bata sa aghamsa paaralan. Gayunpaman, tuwing gabi ay binabasa nila ang mga fairy tale ni Alexander Pushkin sa mga maliliit.
Talentadong bata
Isang gabi ay pinapatulog ni tatay ang kanyang anak gaya ng dati. Bago matulog, binigkas niya sa kanya ang isa pang gawa ng henyong Ruso. Sa araw na iyon, nasa kanyang mga kamay ang "The Tale of Tsar S altan." Ang batang babae ay nakinig nang mabuti, at pagkatapos ay kumalas at pumunta sa mesa. Mula roon ay kumuha siya ng notebook at nagsimulang gumuhit ng kung ano sa mga pahina. Nang tingnan ng ama ang mga kumot, laking gulat niya. May mga perpektong linya sa papel, isang mahusay na paglalarawan para sa trabaho ni Pushkin. Sa pangkalahatan, sa gabing iyon ang batang babae ay gumuhit ng 36 na kamangha-manghang mga larawan. Pagkatapos ay nagulat ang lalaki sa kung gaano katumpak na ipinarating ng kanyang anak na babae ang katangian ng mga bayani. Nakakagulat din na ang munting si Nadezhda Rusheva ay perpekto at tama ang pagpili ng mga damit para sa mga pangunahing tauhan.
Pagkalipas ng ilang sandali, dinala ni tatay ang gawa ng kanyang anak sa kanyang mga kaibigang artista. Ang mga eksperto ay nagkakaisang idineklara na ang sanggol ay tiyak na may talento. Simula noon, hindi na humiwalay ang bata sa kanyang paboritong libangan.
Mabilis na katanyagan
Sa paglipas ng mga taon, pinagbuti ni Nadia ang kanyang mga kasanayan. Nasa edad na pitong taong gulang na, nagpinta ang mag-aaral gamit ang isang brush. Sinubukan ng mga magulang na suportahan ang libangan. Sa turn, ang mga ganitong klase ay lubhang nakagambala sa mag-aaral sa silid-aralan. Ang munting artista, sa halip na makinig sa guro, ay patuloy na naabala at nag-sketch ng isang bagay sa isang notebook.
Nadezhda Rusheva ay walang gaanong pagkakatulad sa kanyang mga kaklase. Ang artista ay may kaunting mga kaibigan, at ang mga nakausap niya ay hindi maintindihan ang lalim ng kanyang mundo. Sa panahon na magkakasamainteresado sa mga disco, unang pag-ibig at mga mamahaling bagay sa ibang bansa, si Nadya ay naakit sa mga museo, panitikan at sining.
Siyempre, hindi maaaring hindi mapansin ng mga batang graphics ang mga mamamahayag. Paulit-ulit nilang kinapanayam ang isang mahuhusay na batang babae, nagsulat ng mga artikulo tungkol sa kanya at nag-film ng mga kwento. Gayunpaman, si Nadia ay walang malasakit sa pangkalahatang katanyagan, na dapat ay nambobola sa kanya. Ang batang babae ay nagpatuloy na namuhay ng normal at hindi kailanman tumango.
Isang natatanging regalo
Noong 1964, inorganisa ng Yunost magazine ang unang eksibisyon para sa munting artista. Pagkatapos ay inabangan ng publiko ang labindalawang taong gulang na panginoon. Gayunpaman, nang ang batang babae ay lumabas sa isang malakas na palakpakan sa isang maingay na madla, siya ay natakot. Napaluha si Nadia at tumangging makipag-usap sa napakaraming tao.
Sa mga sumunod na taon, ang kanyang mga guhit ay inilathala ng pinaka-sunod sa moda at prestihiyosong mga magasin noong panahong iyon. Ang mga larawan ni Nadezhda Rusheva ay ipinakita sa iba't ibang bansa sa mundo. Sa pangkalahatan, mahigit 15 vernissage ang inayos sa loob ng 5 taon.
Nang tinanong ang batang henyo kung paano siya gumuhit, palaging simpleng sagot ng dalaga: "Nakikita ko ang mga larawan at gumuhit ng mga balangkas." Dapat tandaan na hindi naisip ng artista ang tungkol sa mga plot. Kung ang trabaho ay hindi gumana, ang master ay kumuha lamang ng isa pang sheet ng papel. Ang mga taong nakakita kung paano lumikha si Nadya ay nagkaroon ng impresyon na ang mga larawan mismo ay lumalabas sa ilalim ng kanyang mga kamay.
Mga idolo ng henyo
Naakit din ang bata ng mga sikat na tao na ang buhay ay malikhain, ngunit napakaikli at puno ng mistisismo. Interesado siya sa mga gawa ni Alexander Pushkin (namatay nang trahedya sa isang tunggalian). Hindi nag-iisaminsan ay kasama niya ang kanyang mga magulang at mga koresponden sa kanyang apartment sa St. Petersburg. Doon ay binisita ang dalaga ng malaking inspirasyon. Nang walang tulong ng mga istoryador at gabay, nakapag-iisa siyang naglalarawan ng mga eksena mula sa buhay ng sikat na makata. Bukod dito, si Nadezhda Rusheva ay kapansin-pansing nakatuon sa mga detalye ng interior at wardrobe ng siglong iyon. Ang talambuhay ng manunulat ay tila nagbukas sa kanya sa isang misteryosong paraan. Samakatuwid, ang mga plot ay lumabas na lubos na makatotohanan, at ang mga larawan ay nagpahayag ng maraming emosyon. Ngayon ay may daan-daang mga painting ni Nadia sa Pushkin Museum.
Ang batang babae ay mahilig din kay Vladimir Vysotsky, na ang kapalaran ay hindi gaanong kawili-wili. Minsan ay nagkaroon siya ng pagkakataong dumalo sa isang konsiyerto ng mang-aawit. Nakaupo sa bulwagan at nabighani sa pakikinig sa kanyang mga kanta, kalaunan ay sinabi ni Nadia na sila ng artist ay magkamag-anak na espiritu.
Mga Paboritong aklat
Nasasabik ang kanyang pagiging malikhain at si Antoine de Saint-Exupery, na kakaiba rin ang kapalaran. Ang kanyang pinakamahusay na gawa, The Little Prince, ay isa sa mga paboritong libro ng batang babae. Inilarawan niya ang kuwentong ito nang maraming beses. Madalas na nabanggit ni Nadezhda na siya at ang pangunahing karakter ay magkatulad. Interesado si Nadia sa buhay ni Mikhail Bulgakov.
Isang araw, sinabi sa kanya ng mga kaibigan sa paaralan ang tungkol sa nobelang "Master at Margarita". Nais kaagad ng batang babae na magbasa ng isang hindi pangkaraniwang at mystical na gawain. Hiniling niya sa kanyang ama na maghanap ng libro para sa kanya. Gayunpaman, ang nobela ay nai-publish lamang sa mga magasin. Kaya, nakilala ni Nadezhda Rusheva ang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng may-akda. Ilang beses niyang binasa muli ang aklat, pagkatapos ay gumawa siya ng serye ng mga kamangha-manghang mga guhit.
Masamapremonition
Noong taglagas ng 1968, ang ama, na sumunod sa gawain ng kanyang anak na babae, ay napansin ang isang hindi pangkaraniwang pattern sa kanyang mga gawa. Ito ay isang kakila-kilabot na imahe ng isang maliit na katawan na namimilipit sa sakit. Ipinaliwanag ni Itay ang kakaibang larawan sa pamamagitan ng katotohanang dumaraan si Nadia sa isang transitional age. Pero masama ang pakiramdam niya.
Isang araw ay bumalik ang babae mula sa paaralan nang mahina. Nang tanungin ng mga magulang ang anak kung ano ang nangyari, sinabi niya na sa gym class siya ay aksidenteng natamaan ng bola sa ulo. Pagkatapos ng kaganapang ito, madalas na nagreklamo si Nadia ng sakit ng ulo, ngunit hindi gaanong pinahahalagahan ng kanyang mga magulang ang mga reklamo. Kasunod nito, nagkaroon ng trangkaso ang anak na babae sa loob ng ilang araw. Ngunit sa pagkakataong ito ay patuloy siyang ginagamot sa bahay. Sa oras na iyon, hindi siya marunong gumuhit. Nang lumipas ang lamig, muling nagsimulang mamuhay ng normal si Nadia.
Noong Marso 1969, binisita ng batang babae ang Leningrad. Isang dokumentaryo ang kinunan doon, ang pangunahing bituin kung saan ay si Rusheva Nadezhda Nikolaevna. Sinabi ng anak na babae sa kanyang mga magulang na nakapagpahinga siya nang mabuti sa biyahe.
Maikling buhay
Noong Marso 6, 1969, ang estudyante ay papasok sa paaralan gaya ng dati. Sa umaga siya ay may magandang gana at magandang kalooban. Gayunpaman, nang magbihis, nahulog ang batang babae at hindi na muling bumangon. Tumawag ng ambulansya ang mga magulang. Ilang oras na ipinaglaban ng mga doktor ang buhay ng bata, ngunit hindi ito nailigtas. Na-diagnose si Nadia na may congenital aneurysm. Ngayon, ang gayong sakit ay ginagamot, ngunit pagkatapos ay ang mga doktor ay walang kapangyarihan. Nang maglaon, sinabi ng mga eksperto na sa gayong pagsusuri, ang mga bata ay nabubuhay lamang hanggang 8-10 taon. Ang ganitong "mahabang" buhay ni Nadia ay isang tunay na himala.
Pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang anak na babae, nakilala ng kanyang ama ang asawa ni Mikhail Bulgakov, si Elena. Habang nag-uusap, iniabot niya sa babae ang gawa ng dalaga. Lahat ng tauhan sa nobela ay tila buhay. Kapansin-pansin, ang Master ay kamukha ni Kristo at Bulgakov mismo. Si Margarita ay isang eksaktong kopya ng asawa ni Mikhail, bagaman hindi alam ni Nadia ang alinman sa manunulat o ang kanyang napili. Bukod dito, ipinakita ng batang babae ang mga detalye na tanging mga taong malapit sa panitikan ang nakakaalam.
Ang serye ng mga guhit ay ilalathala sa aklat na The Master and Margarita. Gayunpaman, dahil sa hindi magandang pag-print (o mistisismo), ang mga imahe ay lumabas na malabo. Samakatuwid, makikita mo lang ang mga gawa ni Nadia sa mga museo.
Ngayon, isang paaralan na pinangalanan kay Nadezhda Rusheva, kung saan nag-aral ang batang babae, ay nagpapatakbo sa kabisera. Ang isang museo ay binuksan doon, kung saan ang lahat ay maaaring malaman ang tungkol sa kapalaran ng pangunahing tauhang babae at maging pamilyar sa kanyang trabaho. Bilang parangal sa maliit na henyo, pinangalanan ang isang asteroid at pass sa Caucasus.
Inirerekumendang:
Yanka Kupala (Ivan Dominikovich Lutsevich), Belarusian na makata: talambuhay, pamilya, pagkamalikhain, memorya
Sa artikulo, isaalang-alang kung sino si Yanka Kupala. Ito ay isang sikat na makata ng Belarus na naging tanyag sa kanyang trabaho. Isaalang-alang ang talambuhay ng taong ito, tumira nang detalyado sa kanyang trabaho, buhay at landas sa karera. Si Yanka Kupala ay isang medyo versatile na tao na sinubukan ang kanyang sarili bilang isang editor, playwright, tagasalin at publicist
W alt Whitman, Amerikanong makata: talambuhay, pagkamalikhain, memorya
W alt Whitman, ipinanganak sa Huntington, Long Island, ay nagtrabaho bilang isang mamamahayag, guro, klerk ng gobyerno at, bilang karagdagan sa paglalathala ng kanyang mga tula, nagboluntaryo sa panahon ng American Civil War. Sa unang bahagi ng kanyang karera, sumulat din siya ng nobelang Renaissance, si Franklin Evans (1842)
Makata na si Mikhail Svetlov: talambuhay, pagkamalikhain, memorya
Ang talambuhay ni Mikhail Svetlov - isang Sobyet na makata, playwright at mamamahayag - kasama ang buhay at trabaho sa panahon ng rebolusyon, sibil at dalawang digmaang pandaigdig, gayundin sa panahon ng kahihiyan sa politika. Anong uri ng tao ang makata na ito, paano umunlad ang kanyang personal na buhay at ano ang landas ng pagkamalikhain?
Timur Novikov, artist: talambuhay, pagkamalikhain, sanhi ng kamatayan, memorya
Timur Novikov ay isang mahusay na tao sa kanyang panahon. Artista, musikero, artista. Nagdala siya ng maraming bagong bagay sa kontemporaryong domestic art. Nag-organisa si Novikov ng maraming eksibisyon at bumuo ng maraming malikhaing asosasyon. Ang pangunahing ideya sa kanila ay ang New Academy of Fine Arts, na nagsilang ng maraming mahuhusay na may-akda
Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, artist: talambuhay, pagkamalikhain, memorya
Kaugnay ng ika-105 anibersaryo ng artista noong 2011, isa pang eksibisyon ng D. Nalbandyan ang nagbukas ng mga pinto sa Manege. Ipinakita nito ang lahat ng mga genre kung saan nagtrabaho ang master - portrait, still life, historical painting, landscape. Mga nakolektang canvases mula sa iba't ibang exhibition pavilion at museum-workshop. Ipinakita niya kung gaano magkakaibang ang talento ng artista, na sanay na isipin lamang bilang isang "pintor ng korte"
