2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang "The Fall of Pompeii" ay maaaring tawaging isa sa mga hindi kilalang obra maestra ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Ang makasaysayang kaganapan, ang trahedya ng sinaunang lungsod, ay nagbigay inspirasyon sa pintor na lapitan ang paksa na may mga bagong kaisipan.
Artist
Ivan Aivazovsky, o Hovhannes Ayvazyan, ay isa at nananatiling isa sa pinakasikat na marine painters sa Russia. Ang kanyang mga seascape ay minamahal at pinahahalagahan sa buong mundo. Ipinakita ang mga gawa sa sikat na Sotheby's at Christie's auction para sa milyun-milyong British pounds.
Ipinanganak noong 1817, nabuhay si Ivan Konstantinovich ng walumpu't tatlong taon at namatay nang payapa sa kanyang pagtulog.
Si Hovhannes ay isinilang sa isang merchant family ng mga Armenian mula sa Galicia. Kalaunan ay naalala ng sikat na artista na ang kanyang ama ang unang lumayo sa kanyang pinagmulan at sinubukan pang bigkasin ang kanyang apelyido sa paraang Polish. Ipinagmamalaki ni Ivan ang kanyang edukadong magulang, na marunong ng maraming wika.
Mula sa kanyang kapanganakan, si Aivazovsky ay nanirahan sa Feodosia. Ang kanyang mga talento para sa sining ay maagang napansin ng arkitekto na si Yakov Koch. Siya ang nagsimulang magturo kay Ivan ng pagpipinta.
Ang Alkalde ng Sevastopol, nakikita ang regalo ng hinaharapmaster, nakibahagi din sa kanyang pagbuo bilang isang artista. Ang batang talento, salamat sa mga pagsisikap ng pinuno ng lungsod, ay ipinadala upang mag-aral nang libre sa St. Tulad ng maraming iba pang sikat na artistang Ruso, si Aivazovsky ay isang katutubong ng Art Academy. Malaki ang impluwensya niya sa mga kagustuhan ng classic ng marine painting.
Estilo
Nakatulong ang Art Academy sa St. Petersburg na hubugin ang istilo ni Aivazovsky, salamat sa kanyang pag-aaral kasama sina Johann Gross, Philip Tanner, Alexander Sauerweid.
Nakakuha ng "Kalmado", si Ivan Konstantinovich noong 1837 ay nakatanggap ng gintong medalya at ang karapatang pumunta sa Europa.
Pagkatapos nito, bumalik si Aivazovsky sa Crimea, sa kanyang tinubuang-bayan. Doon ay nagpinta siya ng mga seascape sa loob ng dalawang taon, at tumulong din sa hukbo sa mga labanan laban sa kaaway. Ang isa sa kanyang mga painting noong panahong iyon ay binili ni Emperor Nicholas I.
Sa kanyang pagbabalik sa St. Petersburg ay ginawaran siya ng titulong maharlika. Bilang karagdagan, nakakuha siya ng mga kilalang kaibigan gaya ni Karl Bryullov at kompositor na si Mikhail Glinka.
Wandering
Mula 1840, nagsimula ang paglalakbay ni Aivazovsky sa Italya. Sa daan patungo sa kabisera, huminto si Ivan at ang kanyang kaibigan na si Vasily Sternberg sa Venice. Doon ay nakilala nila ang isa pang kinatawan ng mga piling Ruso, si Gogol. Ang artist na si Aivazovsky, na ang mga pagpipinta ay naging sikat na sa Imperyo ng Russia, ay bumisita sa maraming mga lungsod ng Italya, bumisita sa Florence, Roma. Nanatili sa Sorrento nang mahabang panahon.
Sa loob ng maraming buwan nanatili si Aivazovsky kasama ang kanyang kapatid, na naging monghe, sa isla ng St. Lazarus. Doon siya kinausapMakatang Ingles na si George Byron.
Ang akdang "Chaos" ay binili sa kanya ni Pope Gregory theteenth. Pinaboran ng mga kritiko si Aivazovsky, at binigyan pa siya ng Paris Academy of Arts ng medalya ng merito.
Noong 1842 ang pintor ng dagat ay umalis sa Italya. Pagkatapos tumawid sa Switzerland at Rhine, naglakbay siya sa Holland, kalaunan sa Great Britain. Sa pagbabalik ay binisita niya ang Paris, Spain at Portugal. Makalipas ang apat na taon, bumalik siya sa Russia.
Aivazovsky, nakatira sa St. Petersburg, ay naging isang honorary professor ng akademya ng parehong lungsod na ito at Paris, Rome, Stuttgart, Florence at Amsterdam. Nagpatuloy siya sa pagpinta ng mga marine painting. Mayroon siyang mahigit 6,000 landscape para sa kanyang kredito.
Mula 1845 nanirahan siya sa Feodosia, kung saan itinatag niya ang kanyang sariling paaralan, tumulong sa paglikha ng isang gallery, pinasimulan ang pagtatayo ng riles. Pagkatapos ng kamatayan, nanatili ang hindi natapos na pagpipinta na "The Explosion of a Turkish Ship."
Mga sikat na painting
Ang mga pintura ni Aivazovsky ay mahal na mahal ng mga kinatawan ng lahat ng klase ng Imperyo ng Russia, at nang maglaon ay ang Unyong Sobyet. Halos bawat modernong pamilya ay may kahit isang reproduction ni Ivan Konstantinovich sa bahay.
Ang kanyang pangalan ay matagal nang tanda ng pinakamataas na kalidad sa mga marine painters. Ang pinakasikat ay ang mga sumusunod na gawa ng artist:
- The Ninth Wave.
- "Pushkin's Farewell to the Sea", na isinulat niya kasama ni Repin.
- "Rainbow".
- "Gabi na maliwanag sa buwan sa Bosphorus".
- Kabilang sa mga obra maestra na isinulat ni Aivazovsky ay ang "The Death of Pompeii".
- "Tanaw ng Constantinople at ng Bosporus".
- "Black Sea".
Ang mga painting na ito ay lumabas pa sa mga selyo ng selyo. Ang mga ito ay kinopya, nilagyan ng cross stitch at tinahi.
Lito
Nakakatuwa na maraming tao ang nalilito sa "Kamatayan ng Pompeii". Ang larawan, na nagpinta nito, ay hindi kilala ng lahat, ay walang kinalaman sa canvas ni Bryullov. Ang kanyang gawain ay tinatawag na "Ang Huling Araw ng Pompeii".
Isinulat ni Karl Pavlovich noong 1833. Inilalarawan nito ang mga sinaunang tao na tumatakas mula sa isang sumasabog na bulkan. Sa Bryullov, ang mga naninirahan sa Pompeii ay naka-lock sa lungsod mismo. Ang "The Fall of Pompeii", ang paglalarawan ng pagpipinta ay ibang-iba, ay nagbibigay ng ganap na kakaibang ideya.
Ang tanawin ni Aivazovsky ay pininturahan noong 1889, mas huli kaysa sa kanyang hinalinhan. Malamang na, bilang kaibigan ni Bryullov, ang pintor ng dagat ay maaaring maging inspirasyon ng parehong napiling tema ng trahedya ng sinaunang panahon.
Ang kwento ng pagpipinta
Ang pinaka-hindi pangkaraniwang gawa ni Aivazovsky ay itinuturing na "The Death of Pompeii". Ang pagpipinta ay nilikha noong 1889. Kumuha siya ng isang balangkas mula sa kasaysayan bilang batayan. Ang nangyari sa lungsod ay itinuturing pa rin na isa sa pinakamalaking natural na sakuna sa mundo. Ang Pompeii, isang magandang sinaunang pamayanan, ay matatagpuan malapit sa Naples, malapit sa isang aktibong bulkan. Noong 79, nagsimula ang pagsabog, na kumitil ng daan-daang buhay. Ang paglalarawan ng pagpipinta ni Aivazovsky ay nakakatulong na maiparating ang lahat ng mga kaganapang ito.
Kung ipinakita ni Bryullov sa kanyang canvas kung ano ang maaaring hitsura ng lungsod mismo at ng mga tao sa loob nito, pagkatapos ay nakatuon si Aivazovsky sa dagat.
"Kamatayan ni Pompeii". larawan: sinonagsulat at ang gusto kong sabihin
Bilang isang marine painter, nakatuon si Ivan Konstantinovich sa paghahatid ng plot sa labas ng lungsod. Sinasabi na sa atin ng kasaysayan kung paano nagtatapos ang pagkamatay ni Pompeii. Ang larawan ay ipininta sa napakakulimlim na iskarlata na kulay, na sumasagisag sa lahat ng buhay ng tao na inilibing nang buhay sa ilalim ng layer ng lava.
Ang gitnang pigura ng canvas ay ang dagat, kung saan naglalayag ang mga barko. Sa di kalayuan ay makikita mo ang lungsod na iluminado ng lava. Madilim ang langit sa usok.
Sa kabila ng kakila-kilabot ng kaganapang ito, nag-aalok si Aivazovsky ng pag-asa para sa isang mas maliwanag na hinaharap sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga barkong umaapaw sa mga nakaligtas.
Ivan Konstantinovich ay gustong iparating ang kawalan ng pag-asa ng mga nakakita sa pagkamatay ni Pompeii. Ang pagpipinta ay hindi nakatuon sa mga mukha ng namamatay na mga tao. Gayunpaman, ang lahat ng trahedya at kakila-kilabot ng sitwasyon ay tila sinasalita ng isang mainit na dagat. Ang canvas ay pinangungunahan ng crimson, black at yellow na kulay.
Sa gitnang plano ay may dalawang malalaking barko na nakikipaglaban sa mga alon ng dagat. Iilan pa ang makikita sa di kalayuan, nagmamadaling umalis sa lugar ng kamatayan, kung saan ang mga naninirahan sa lungsod, na inilalarawan sa canvas na "The Death of Pompeii", ay tuluyang nagyelo.
Kung titingnan mong mabuti, sa tuktok, sa mga singsing ng usok, mayroong isang sumasabog na bulkan, kung saan bumubuhos ang mga ilog ng lava sa mga sinaunang templo at bahay. Pinahusay ni Aivazovsky ang epekto ng presensya sa pamamagitan ng pagdaragdag ng maraming itim na tuldok ng abo na naninirahan sa tubig sa kabuuan ng larawan.
Tingnan ang pagpipinta
"Death of Pompeii" - isang oil painting sa isang regular na canvas na may sukat na 128 by 218 cm, na nakaimbak saRostov.
Siya ay isang mahalagang bahagi ng koleksyon ng Rostov Regional Museum of Fine Arts. Tinatanggap nito ang mga bisita araw-araw mula 10:00 hanggang 18:00. Ang museo ay sarado lamang tuwing Martes. Address: Pushkinskaya street, 115.
Ang halaga ng isang regular na tiket na walang mga benepisyo ay babayaran ng bisita ng 100 rubles. Ang mga bata na hindi pa pumapasok sa paaralan ay kailangang magbayad ng 10 rubles. Ang mga mag-aaral ay maaaring magbayad ng entrance ticket na 25 rubles. Ang mga mag-aaral ay nagbabayad ng 50 rubles, at ang mga pensiyonado ay 60 rubles.
Naglalaman din ang koleksyon ng museo ng iba pang mga painting ni Aivazovsky, gaya ng "Sea" at "Moonlight Night". Gayunpaman, ang perlas ng koleksyon ay ang "Kamatayan ng Pompeii". Ang paglalarawan ng pagpipinta ay nagbibigay ng malinaw na ideya kung gaano kakila-kilabot ang kalikasan.
Inirerekumendang:
Pagpinta ng "Golden Autumn" ni Levitan - inilipat ang tula sa canvas
Isaac Levitan ay lumikha ng humigit-kumulang isang daang mga painting na naglalarawan ng mga tanawin ng taglagas na kalikasan, ngunit marahil ang pinakasikat ay ang pagpipinta na "Golden Autumn". Isinulat noong 1895, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na ningning ng mga kulay, na medyo wala sa pangkalahatang hanay ng kanyang mga landscape ng taglagas
Mga bukid, mga kalawakan ng trigo sa mga gawa ni Van Gogh. Pagpinta ng "Wheat field na may cypresses"
Ang kalikasan ay palaging inookupahan ang isang espesyal na lugar sa gawain ng mga pintor ng landscape. Kabilang sa mga kuwadro na ito, sa isang espesyal na lugar ay ang paglikha ng natitirang Van Gogh na "Wheat Field with Cypresses"
Ang buhay at kamatayan ni Leo Tolstoy: isang maikling talambuhay, mga libro, kawili-wili at hindi pangkaraniwang mga katotohanan tungkol sa buhay ng manunulat, petsa, lugar at sanhi ng kamatayan
Ang pagkamatay ni Leo Tolstoy ay nagulat sa buong mundo. Ang 82-taong-gulang na manunulat ay namatay hindi sa kanyang sariling bahay, ngunit sa bahay ng isang empleyado ng tren, sa istasyon ng Astapovo, 500 km mula sa Yasnaya Polyana. Sa kabila ng kanyang katandaan, sa mga huling araw ng kanyang buhay siya ay determinado at, gaya ng dati, ay naghahanap ng katotohanan
Pasha 183: sanhi ng kamatayan, petsa at lugar. Pavel Alexandrovich Pukhov - talambuhay, pagkamalikhain, personal na buhay, mga kagiliw-giliw na katotohanan at misteryosong kamatayan
Moscow ay ang lungsod kung saan ipinanganak, nabuhay at namatay ang street art artist na si Pasha 183, na tinawag na "Russian Banksy" ng pahayagang The Guardian. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, inialay mismo ni Banksy ang isa sa kanyang mga gawa - inilarawan niya ang isang nagniningas na apoy sa ibabaw ng isang lata ng pintura. Ang pamagat ng artikulo ay komprehensibo, kaya sa materyal ay makikilala natin nang detalyado ang talambuhay, mga gawa at sanhi ng pagkamatay ni Pasha 183
"Kamatayan ni Sardanapalus" - isang imahe ng paganong kamatayan
Sa kaligayahan at karangyaan, ang maalamat na hari ng Assyria at Nineveh, si Sardanapal, ay namumuhay ng isang pangit na buhay sa kanyang kahalayan. Naganap ito noong ikapitong siglo BC. Kinubkob ng mga Medes, isang sinaunang mamamayang Indo-European, ang kabisera nito sa loob ng dalawang taon. Nang makitang hindi na niya makayanan ang pagkubkob at mapahamak, nagpasya ang hari na hindi dapat makakuha ng anuman ang mga kaaway. Paano niya gustong gawin ito? Napakasimple. Siya mismo ang kukuha ng lason, at lahat ng iba pa ay iniutos na sunugin