2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang nakakaakit na tunog ng gitara ay halos hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Ang Spanish guitar ay may mayaman at napaka sinaunang kasaysayan. Mayroong isang bersyon na ginamit ng primitive na tao ang kanyang busog bilang isang instrumentong pangmusika. Upang gawin ito, hindi isang bowstring ang hinila sa kanya, ngunit ilan. Depende sa kapal at lakas ng tensyon, iba ang tunog ng mga string mula sa bowstring.
Pedigree
Ang Spanish guitar (mula sa Spanish quitarra) ay may mayamang pedigree, tulad ng saz, sitar, tambourica, dutar - mga musical device na matatagpuan pa rin sa ilang partikular na nasyonalidad. Ang mga instrumento na may nakaunat na mga kuwerdas at may leeg ay ginawa mula sa mga lung at bao ng pagong. Ang isang katulad na instrumentong may tinik na may kuwerdas, na lumitaw noong tatlong libong taon BC, ay naging prototype ng modernong gitara. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga ninuno nito ay nagmula sa mga bansa sa Gitnang Silangan, at nakuha ang pangalan nito mula sa salitang Griyego na "kithara" (kithara). Ngunit ang tinubuang-bayan ng gitara sa klasikal na anyo kung saan alam natin ngayon, siyempre, ay Espanya. Ang Spanish guitar ay lumitaw dito noong ika-13 siglo. AD salamat sa mga Arabo na dumating dala ang bagong instrumento. Kasunod nito, nakakuha ito ng dalawang uri: Latin atMauritanian. Ito ang Latin na bersyon na, sa tunog at disenyo nito, ay nagsisimulang maging katulad ng isang modernong klasikal na gitara. Ang laro sa Latin (o Romano) cithara ay isinagawa gamit ang isang kurot, iyon ay, ang punteado technique. Ang paglalaro ng Moorish (o Arabic) na cithara ay isang rasgeado technique (sa lahat ng daliri), na naging batayan ng sikat na Spanish flamenco style.
Ebolusyon
Noong ika-16 na siglo, sa panahon ng Renaissance, ang lute at vihuela - sinaunang stringed plucked instruments - ang Spanish guitar ay nararapat na kumuha ng nararapat na lugar nito bilang isang minamahal na instrumentong pangmusika.
Itinuring na siyang kasamang instrumento na may apat na double string, kung saan idinagdag ni Vicente Espinel ang panglima. Sa ganitong anyo, ang gitara ay kinikilala ng Europa bilang Espanyol. Hindi tulad ng solo vihuela, isang aristokratikong instrumento ng korte, ang gitara na may chordal technique ay kumakalat sa mga tao. Ang labanan sa gitara ng Kastila ay nakakabighani sa puso, at ang mga tunog ay hinahango mula sa mga kuwerdas ng kaluluwa ng nakikinig. Ang pagbabago nito, ebolusyon, ang paghahasa ng mga kasanayan ng mga gumaganap ay nagdudulot ng katanyagan sa gitara, nagpayaman sa kasaysayan. Ang kanyang katanyagan ay may malinaw na balangkas, at ang iconography ay nagiging mas tumpak. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, inalis ng vihuela ang ikapitong string, at ang gitara, sa kabaligtaran, ay nakuha ang ikaanim na doble. At nagiging magkapareho ang dalawang instrumentong ito.
Ang panahon ng Renaissance ay naging isang ginintuang panahon ng kasaganaan, bumangon para sa lahatsining, at para sa gitara. Ang mga landas ng vihuela at ang gitara ay naghihiwalay: sinimulan ng gitara ang landas ng pag-unlad ng dinamika - walang mga busog at pinahabang plectrum, nang walang malalaking anyo. Ang paborito ng publiko ay binibigyang pansin sa mga tuntunin ng dekorasyon nito. Gayunpaman, sa una, ang gitara ay hindi maaaring masakop ang Espanya, kahit na napakapopular sa buong Kanlurang Europa. Hanggang ngayon, ang uri ng melodic na gitara na nakuha nito noong ika-18 siglo ay nakaligtas - na may dobleng mga kuwerdas, na kalaunan ay pinalitan ng mga single. Itinatago ng mga melodies ng Espanyol sa gitara ang walang hanggang liwanag at kaluluwa ng kasaysayan ng bansa. Ang melody, na mas malalim kaysa sa teksto, ay nagpapanatili ng kalahating nabura na mga detalye ng oras at lugar.
Inirerekumendang:
Mga metal na string: mga uri ng mga string, layunin ng mga ito, mga tampok na pagpipilian, pag-install at pag-tune sa gitara
Ito ang string sa ganitong uri ng instrumentong pangmusika ang pangunahing pinagmumulan ng tunog, dahil sa tensyon na maaari mong ayusin ang taas nito. Siyempre, kung paano kumanta ang instrumento ay depende sa kalidad ng mga elementong ito. Ang gitara ay walang pagbubukod sa kasong ito. Ang materyal, siyempre, ay napakahalaga. Mayroong naylon, metal na mga string, ngunit alin ang mas mahusay na pumili? Basahin ang tungkol dito sa ibaba
Mga impresyonistang pagpipinta - mga obra maestra ng mga dating master at ng ating mga kontemporaryo
Ang layunin ng impresyonismo ay maghatid ng mga panandaliang impression mula sa isang partikular na tanawin. Ito ay isa sa mga pangunahing genre ng sining
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
Paano pumili ng pinakamahusay na acoustic guitar string
Kapag pumipili ng mga string para sa isang acoustic guitar, ang sinumang musikero, parehong propesyonal at isa na unang pumili ng instrumento, ay nahaharap sa isang kahirapan. Binubuo ito sa kawalan ng kakayahang makinig sa tunog. Kung paano tutunog ang ilang mga string ay malalaman lamang kapag ginamit ang mga ito, imposibleng mahulaan ang tunog
Combo amplifier para sa acoustic guitar: mga uri, paglalarawan, mga detalye, mga larawan at mga review
Ilalarawan ng artikulong ito ang mga combo amplifier para sa acoustic guitar. Ang mga kalamangan ay iha-highlight at ang mga kilalang combo amplifier ay ilalarawan. Ang pag-uuri ayon sa presyo, mga bahagi nito, ang mga pangunahing kadahilanan na makakaapekto sa uri ng amplifier na iyong binibili at marami pang iba ay isinasaalang-alang
