Picasso paintings: larawang may mga pamagat

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang sikat na artista sa mundo na si Pablo Picasso, na ang mga pagpipinta ay maaaring mapanood nang walang katapusan, ay isinilang sa Espanya noong Oktubre 25, 1881. Ang kanyang ama na si José Ruiz Brasco ay isang guro sa sining. Natanggap ni Pablo ang kanyang unang mga aralin sa pagguhit mula sa kanyang ama. Nasa edad na walo na, ipininta ng munting pintor ang kanyang unang napakakawili-wiling pagpipinta na "Picador" (sa ibaba), na nasa tabi niya sa buong buhay niya.

Young years of the master

Nagsimula ang pagsasanay ng artist sa Spain. Nakuha niya ang kaalaman sa paaralan ng La Lonja sa Barcelona, at pagkatapos ay ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Royal Academy of Fine Arts sa Madrid. Noong 1900, kasama ang mga kaibigan, umalis siya patungong Paris. Ang kakilala sa gawain ng mga Impresyonista ay gumawa ng impresyon sa batang Picasso. Ang mga painting ng artist ay sumasalamin sa estilo ng El Greco, Velasquez at Goya. Mula noong 1904, nagsimulang manirahan si Picasso sa France. Pagkatapos ng "bughaw na panahon" ng pagkamalikhain, na tumagal mula 1900 hanggang 1904, nagsimulang lumikha ng mga gawa na kulay pink ang artist.

Kaalaman at Awa 1897

Ang balangkas ng pagpipinta, na isinulat ng mahusay na artista sa hinaharap noong 1897, ay kumakatawan sa isang domestic scene. Isang namamatay na babae ang nakahiga sa kama, isang doktor na nakaupo sa ulo ang sinusuri ang kanyang pulso, at isang madre ang nakahawak sa anak ng isang maysakit na ina sa kanyang mga bisig. Ipininta ni Picasso ang larawang ito sa edad na labinlimang sa payo ng kanyang ama. Ang pagpipinta ay naibigay sa tiyuhin ng pintor at kasalukuyang nakatago sa Picasso Museum sa Barcelona.

Bata na may Kalapati, 1901

Isinulat ang piyesang ito sa simula ng "panahong asul" ni Picasso noong 1901. Habang bumibisita sa eksibisyon sa mundo sa Paris, ang artista ay mahilig sa mga Impresyonista, at bukod dito, ang pagkamatay ng isang kaibigan ay nakakaapekto sa kanyang trabaho. Ang mga likha ay nagbibigay-diin sa mga larawan ng kalungkutan, kapanglawan at kamatayan. Sa larawan, dahan-dahang idiniin ng isang maliit na batang babae ang isang kalapati sa kanyang puso, na nagpapakilala sa lambing at kawalan ng pagtatanggol. Lumilikha ang background ng contrast sa pulang buhok ng bata at sa maliwanag na bola na nakalatag sa sahig.

The Absinthe Drinker 1901

Sa sikat na painting na ito, na ipininta noong 1901 ("blue period"), inilarawan ng artist ang isang Parisian cafe noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Isang malungkot na babae na nakaupo sa mesa ang nag-isip tungkol sa isang baso ng absinthe. Marahil ito ay isang napakalungkot na tao na nagmumuni-muni sa mga kahirapan ng buhay, o marahil siya ay isang pangunahing tauhang babae ng artistikong bohemia, sa bilog na ito ng lipunan na sikat ang gayong inumin.

Walang mga hindi kinakailangang detalye sa canvas. Ang magkakaibang mga kulay sa larawan ay nagbibigay ng pakiramdam ng kalungkutankababaihan at ang kanyang pag-iisa sa sarili. Nakatutok ang mukha, at mapait na ngiti ang makikita sa mga labi. Si Picasso noong panahong iyon ay labis na mahilig sa mga gawa nina Degas, Toulouse-Lautrec at Gauguin, kaya sa kanyang mga gawa ay makikita mo na ang komposisyon sa mga pintura ay inspirasyon ng mga gawa ng mga artistang ito.

"Girl on the ball" 1905

Ang pagpipinta ay ipininta ni Picasso noong 1905 sa panahon ng paglipat mula sa "asul" patungo sa "rosas" na panahon ng gawa ng pintor. Ang balangkas ng larawan ay nagsasabi tungkol sa pang-araw-araw na buhay ng mga gumagala-gala na mga performer ng sirko. Halos ang buong espasyo sa larawan ay inookupahan ng dalawang pigura. Isang payat at flexible na girl gymnast ang nag-eehersisyo, nagbabalanse sa bola, isang atleta ang nakaupo sa tapat niya sa isang cube, na, sa kanyang makapangyarihang anyo, ay lumilikha ng kaibahan sa marupok na pigura ng babae.

Ang background ng larawan ay kumakatawan sa disyerto na steppe. Ang mga figure na matatagpuan sa background ng canvas (isang babae na may mga bata, isang puting kabayo at isang aso) ay nagbibigay-buhay sa pagbubutas ng tanawin at lumikha ng pagkakaiba sa pagitan ng kasiyahan ng sirko at ang dullness ng steppe. Ang mga geometric na hugis ng kubo at bola ay nilalayong lumikha ng kaibahan sa pagitan ng kawalang-kilos at katatagan ng kubo kumpara sa umaalog-alog na bola. Ang atleta ay halos pinagsama sa isang solong pigura na may isang cube, na nagpapakilala sa katatagan, at ang batang babae, na nagbabalanse sa bola, ay lumilikha ng pakiramdam ng paggalaw.

Ang mga kwento ng "pink period" ay pangunahing konektado sa mga sirko at itinerant na aktor. Ang artista ay gumuhit ng mga mananayaw at akrobat. Ang mga painting ni Picasso na may mga pangalan ng "pink period" ay puno ng diwa ng kalungkutan at romansa ng pagala-gala ng mga artista sa sirko.

"Organ ng kalye" 1905taon

Ang mga gawa ng "pink period" ng pagkamalikhain ni Picasso ay sumasalamin sa paniniwala sa pagkakaibigan at magandang relasyon sa pagitan ng mga tao. Ang pagpipinta na "The Barrel Organ" ay naglalarawan ng isang matandang payaso kasama ang kanyang instrumentong pangmusika at, malamang, ang kanyang estudyante, isang batang harlequin, kung kanino niya ipapasa ang kanyang karanasan. Parehong maalalahanin at mahinahon ang dalawang bida, marahil ay nagpapahinga sila pagkatapos ng isang pagtatanghal o malapit nang umakyat sa entablado at ipakita ang kanilang numero sa publiko. Ang pangunahing karakter, isang matandang payaso, ay idinisenyo sa mga kulay rosas na kulay na may itim na hurdy-gurdy na nakahiga sa kanyang kandungan. Ang batang lalaki ay naka-highlight na may maraming kulay na lugar ng harlequin costume, habang ang kanyang ulo ay halos sumasama sa background ng larawan. Ang background ng larawan ay nakasulat sa mga kulay asul at ocher.

Noong 1907, nagsimulang mag-eksperimento ang master sa hugis ng mga bagay. Ang pagkahilig ng artista para sa kulturang Aprikano ay humahantong sa kanyang trabaho sa isang bagong direksyon - cubism, na tumatanggi sa naturalismo sa sining ni Picasso. Ang mga larawan ay nagiging monochrome at nagbibigay ng impresyon ng mga hindi maintindihang puzzle.

The Maidens of Avignon 1907

Nang lumikha si Picasso ng bagong direksyon sa pagpipinta - cubism, ang unang pagpipinta na isinulat sa istilong ito ay "The Maidens of Avignon" mula sa panahon ng Africa ng gawa ng artist. Ito ay kahawig ng gawa ni P. Cezanne "Four Bathers" noong 1890, marahil ay si Cezanne ang nagbigay inspirasyon kay Picasso na likhain ang larawang ito noong 1907. Sa trabaho, ang background ay nagpapaalala ng "rosas" at "asul" na mga panahon ng pagkamalikhain, at ang mga batang babae mismo ay pininturahan ng ocher at pink na kulay.

Noong 1916taon, ang artista ay nakikibahagi sa paggawa ng ballet na "Parade" para kay Sergei Diaghilev. Lumilikha siya ng mga tanawin at kasuotan, nakikilahok sa pagsulat ng script. Bilang resulta ng gawaing ito, isang iskandalo ang sumiklab sa premiere ng ballet, at halos magambala ng madla ang pagganap. Sa kabila nito, tumaas lang ang kasikatan ni Picasso.

Digmaan sa buhay ni Picasso

Mula 1939 hanggang 1944, sinasalamin ni Picasso ang kakila-kilabot ng digmaan sa kanyang mga gawa, na ipinagkanulo ang kadiliman at pagkabalisa sa kanyang mga pintura. Pagkatapos sumali sa Communist Party, ipininta ng artist ang kanyang sikat na painting na "Dove of Peace", na naging simbolo ng kapayapaan sa buong mundo.

Ang isa pang gawain ng oryentasyong anti-pasista ay ipinapakita sa ibaba sa larawan. Ang pagpipinta ni Picasso, na pinamagatang "Night Fishing in Antibes", ay ipininta noong 1939.

Guernica

Ang pagpipinta ay ipininta noong 1937 sa utos ng pamahalaang Espanyol. Ang plot para sa canvas na may sukat na 7.8 by 3.5 meters ay ang pambobomba sa Spanish city ng Guernica. Kapag inilalarawan ang pagpipinta ni Picasso, dapat itong banggitin na ito ay dinisenyo sa itim at puti, na palaging ginagamit ng artist bilang simbolo ng trahedya at kamatayan. Ang buong canvas ay nababalot ng lagim at kalungkutan:

1. Isang babaeng humihikbi dahil sa pinatay na bata.
2. Ang nahuhulog na kabayo na matatagpuan sa gitna ng larawan.
3. Napatay na sundalo na naputol ang kamay ngunit may hawak pa ring espada.
4. Ilawan sa anyong mata.
5. Lalaki na nasusunogapoy.
6. Ang kalunos-lunos na mukha ng isang babaeng lumilipad sa bukas na bintana.

Attitude sa pagpipinta ni Picasso, ang larawan kung saan naghahatid ng buong katakutan ng digmaan, ay iba. Ang ilang mga tao ay itinuturing na ito ay mapanlikha, habang ang iba ay itinuturing na ito ang pinakamasamang gawain ng master. Si Picasso mismo noong 1940, bilang tugon sa tanong na tinanong sa kanya ng mga Nazi tungkol sa pagpipinta: "Ginawa mo ba ito?", - sumagot: "Hindi, ginawa mo ito."

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang buhay ng artista ay napaka-matagumpay, mayroon siyang mga anak, kalaunan ang kanyang anak na si Paloma ay naging isang sikat na fashion designer at designer. Ang paglipat mula sa Paris hanggang sa timog ng France ay nag-aambag sa lasa ng Mediterranean sa mga gawa ng master. Ilang pelikula ang ginawa tungkol sa buhay ni Picasso, sa dalawa kung saan siya ay nakibahagi:

1. "Misteryo ng Picasso".
2. "Testamento ni Orpheus".

Namatay ang sikat na artista noong Abril 8, 1973 at inilibing malapit sa kanyang kastilyong Vauvenart sa France.

Surreal Picasso paintings, larawan

Ang ganitong direksyon tulad ng surrealism ay nabuo noong 20s ng ikadalawampu siglo. Ito ay kombinasyon ng realidad at panaginip. Ang pangunahing layunin na hinahabol ng surrealismo ay ang pagtaas ng espirituwal na prinsipyo sa itaas ng materyal na mundo.

Upang makamit ang layuning ito, maraming artista ang gumamit ng alak at droga o gutom upang maabot ang kaibuturan ng kanilang subconscious. Ang pangalang surrealism ay lumitaw pagkatapos ng kontrobersyal na ballet na "Parade" noong 1917. Ito ay naimbento at ginamitAng makatang Pranses na si Apollinaire sa kanyang akdang "The New Spirit", na nakatuon sa balete na ito.