Sining ng alahas. Mga master ng alahas

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Ang sining ng alahas ay ang paggawa ng iba't ibang produkto, kadalasan mula sa mahahalagang metal gamit ang mga hiyas. Sa una, ang mga naturang bagay ay nagsilbi hindi lamang para sa kagandahan, kundi pati na rin upang bigyang-diin ang mataas na katayuan sa lipunan ng may-ari o may-ari. Gayundin, ang mga mahiwagang pag-andar ay madalas na iniuugnay sa alahas. Ginamit ang mga ito, halimbawa, bilang mga proteksiyon na anting-anting at anting-anting. Ang kasaysayan ng alahas ay bumalik sa sinaunang panahon. Sa una, ang paglikha ng alahas ay hindi nagsasangkot ng anumang uri ng pagproseso. Sa paglipas ng mga siglo, ang sining ay bumuti, ang mga manggagawa ay lumikha ng higit at mas kumplikado at katangi-tanging alahas. I-trace natin ang kasaysayan ng jewelry craft at pangalanan ang mga natatanging master nito.

Sinaunang Ehipto

Ang sining ng alahas ay nakakagulat na mahusay na binuo sa sinaunang Egypt. Ang mga palamuting nilikha doon ay namamangha pa rin sa kanilang kagandahan at pagiging kumplikado. Sa anyo, karaniwan silang kahawig ng mga larawan ng mga sinaunang diyos. Sa sinaunang Ehipto, naniniwala sila na ang alahas ay gumaganap ng mga mahiwagang tungkulin: pinoprotektahan nito laban sa mga sakit at masasamang spell, ikinokonekta nito ang isang tao sa mga puwersa ng kalikasan.

Ang pagsusuot ng alahas ay dapat na nasa ilang bahagi ng katawan. Una sa lahat, ito ang rehiyon ng puso (ito ay itinuturing na pinakamahalagang organ). Upang protektahan ito, ang mga bagay sa anyo ng isang scarab ay isinusuot sa dibdib. Ang salaginto ay sumisimbolo sa sigla, aktibidad, muling pagkabuhay. Bilang karagdagan, ang gitna ng noo ay isang mahalagang punto. Ang mga sinaunang manggagawa ng Egypt, na gumagawa ng mga dekorasyon para sa kanya, ay gumamit ng mga simbolo ng lakas at karunungan, tulad ng mga larawan ng isang ahas. Sa pagsasalita tungkol sa pamamaraan ng paggawa ng mga produkto, mapapansin na ang paghahabol at pag-ukit ay karaniwang ginagamit, at ang mga paboritong materyales ng mga Egyptian ay ginto, pilak, obsidian at amethyst.

Sinaunang Greece

Ang sinaunang sining ng alahas sa Greece ay nakilala sa pamamagitan ng mahusay na kagandahan at kahusayan. Ang paboritong pamamaraan ng mga craftsmen ay filigree - ang pagpapatupad ng pinaka kumplikadong pattern mula sa manipis na ginto o pilak na wire na ibinebenta sa isang metal na background. Kadalasan, ginamit ang isang floral ornament: mga larawan ng mga bulaklak, dahon, baging.

Sa mga materyales, ginto ang pinakamahalaga - ang mga sinaunang Griyego ay nag-uugnay ng mga mahiwagang katangian sa metal na ito. Sa pangkalahatan, binibigyang diin ng alahas ang katayuan ng may-ari, kaya ang mas payat at mas kumplikado ang trabaho, mas mahal ito. Ang mayayamang babaeng Griyego ay nagsuot ng iba't ibang uri ng alahas. Ang mga magagandang produkto para sa buhok at leeg, pati na rin ang mga pulseras ay pinahahalagahan. Ang eksepsiyon ay marahil ang Sparta - ang mga lokal na kababaihan ay hindi nagsusuot ng malalagong at magarbong alahas, mas pinipili ang simpleng alahas na metal.

Renaissance Alahas

Ang Renaissance na alahas ay kapansin-pansin sa pagiging sopistikado, kagandahan at pagiging kumplikado nito. Gumamit ang mga manggagawa ng iba't ibang pamamaraan, kabilang ang paghabol, pagputol at pag-enamel. Naimpluwensyahan sila ng mga sinaunang tradisyon, kasabay nito, ipinakilala rin ang mga tampok na tipikal ng mga taong iyon.

Kaya, hindi na ipinapahiwatig ng mga dekorasyon ang katayuan ng may-ari, ngunit binibigyang-diin ang pagpipino ng lasa at pantasya. Nagiging kakaiba at katangi-tangi ang mga ito. Ang mga hiyas, perlas at katangi-tanging mga detalye ng enamel ay pinalamutian hindi lamang ang alahas, kundi pati na rin ang mga kahanga-hangang damit ng mga kababaihan. Ang mga singsing at malalaking pendant ay nagiging napakasikat.

Sa Germany, ang mga manggagawa ay gumagamit ng mga hindi pangkaraniwang materyales sa kanilang trabaho: mga bao ng niyog, mga itlog ng ostrich at mga kabibi.

Mga Alahas ng Sinaunang Russia

Ang Russian na sining ng alahas ay may magandang kasaysayan. Ito ay pinatunayan ng mga modernong arkeolohiko na paghuhukay: ang kalidad at kahusayan ng gawain ng mga sinaunang manggagawa ay namamangha pa rin. Ang sining ng alahas ng Sinaunang Russia ay naimpluwensyahan ng Scandinavian, Eastern at Byzantine na mga kultura, at sa parehong oras ay hindi maiiwasang nauugnay sa mga katutubong kaugalian at tradisyon.

Nakabisado ng mga master mula sa lahat ng sulok ng Kievan Rus ang mga pinakakumplikadong pamamaraan, kabilang ang artistikong paghahagis, filigree at pagpili ng ginto. Si Veliky Novgorod ay sikat sa mga alahas na gawa sa mamahaling metal. Ang mga alahas ng Kyiv ay nagproseso ng mga hiyas na may pambihirang kasanayan. Ang pinakakaraniwang mga dekorasyon ay ang tinatawag na temporal na singsing, nahinabi sa buhok o isinasabit sa mga headdress. Nakasuot din ang mga babae ng iba't ibang bracelet at kuwintas na may pendants.

Rus noong XIV-XVII na siglo

Sa pagdating ng mga sangkawan ng Tatar-Mongol, ang alahas ay nakalimutan nang halos isang siglo. Maraming manggagawa ang namatay o kinuha upang magtrabaho para sa mga pinuno ng Horde. Sa pagtatapos lamang ng ika-14 na siglo nagsisimula ang unti-unting pagbabalik sa sinaunang sining. Nagiging sentro ng alahas ang Moscow, kung saan sikat na sikat ang technique ng silver filigree.

Noong ika-16-17 siglo, aktibong gumamit ng enamel at hiyas ang sining ng alahas. Ang mga dekorasyon ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kayamanan, makulay at saturation ng mga kulay. Ang mga bato ay naiiba din sa ningning - ang mga sapphires, rubi, emeralds ay pinahahalagahan ng mataas. Ang panahong ito ay tinatawag na kasagsagan ng teknolohiya ng pag-blackening. Nagse-set up ang mga silversmithing center sa maraming lungsod.

18th century European Jewelry

Noong ika-18 siglo, ang mga nangingibabaw na istilo ay baroque at rococo. Nalalapat din ito sa alahas. Nagiging uso ang katangahan, karilagan at maliliwanag na kulay. Kasabay nito, ang nangungunang posisyon ay inookupahan ng sining ng alahas ng Pransya. Noon nakuha ng alahas ang modernong hitsura nito. Ang mga ensemble ng alahas ay unti-unting lumalabas, ang mga malalaking brooch ay napakapopular sa mga mayayamang tao. Ang pinakapaboritong mga bato ay madilaw-dilaw, pinkish at mala-bughaw na diamante, at ginagamit ang mga ito sa parehong panlalaki at pambabae na suit.

Rus noong ika-18 siglo

Sa Russia noong ika-18 siglo, umunlad ang sining ng alahas. Nangyari ito higit sa lahat dahil sa mga reporma ni Peter I. Simula noon, ang alahas ay aktibong humiram ng mga uso sa Europa, habang pinapanatili ang pagka-orihinal nito. Ang mga dayuhang master ay madalas na pumupunta sa Russia. Kabilang sa mga ito ang sikat na Jeremy Pozier, na nagtrabaho sa korte sa loob ng tatlumpung taon at lumikha ng mga tunay na obra maestra ng sining ng alahas. Ang kanyang pinakamahusay na gawa ay itinuturing na ang Great Imperial Crown, na ginawa para kay Catherine II. Natatangi sa uri nito, ang produkto ay may halos limang libong diamante. Ngayon, ang relic na ito ay maingat na iniingatan ng natatanging museo ng sining ng alahas - ang Diamond Fund sa Moscow.

Sa pangkalahatan, nagiging popular ang paggamit ng mga mamahaling bato sa panahong ito. Makinang, maliwanag, napakahusay na pagkakagawa at pinalamutian, perpektong pinupunan at pinalamutian ng mga ito ang magagarang kasuotan ng mga marangal na babae at maharlika.

Nakakatuwa, ang mismong salitang "alahero" ay ginamit din noong ika-18 siglo. Pinalitan nito ang medyo mahabang titulong "ginto at panday-pilak".

Europa noong ika-19 na siglo

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, mas lumaganap ang alahas. Kasabay nito, nagsimulang gumamit ng hindi gaanong mahalagang mga bato at materyales: aquamarine, rock crystal, malachite, artipisyal na diamante. Binago din ng sining ng alahas ang pangkalahatang istilo - pinapalitan ng klasisismo ang rococo, ayon sa pagkakabanggit, ang alahas ay nagiging mas mahigpit at maingat na ginawa. Ang mga produktong may mahalagang bato ay unti-unting humihinto sa paggamit sa panlalakimga costume, ngunit uso ang mga cane knob at mamahaling snuffbox.

Martin Guillaume Bienne, ang mag-aalahas sa korte ni Napoleon I, ay maaaring makilala sa mga sikat na master. Ang mga sikat na bahay sa mundo tulad ng Cartier at Tiffany ay ipinanganak noong ika-19 na siglo.

Ang estado ng mga pangyayari sa Russia noong ika-19 na siglo

Ang pinakamataas na antas ng alahas sa Russia ay naabot noong ika-19 na siglo. Sa oras na ito, ang direksyon ng trabaho ay nagbabago nang malaki, sinusubukan ng mga manggagawa na lumayo sa mga tradisyon ng Europa at bumalik sa orihinal na mga Ruso, na nagbibigay sa mga produkto ng pambansang lasa. Ang mga perlas ng ilog ay nagiging lalong uso.

Sa St. Petersburg at Moscow, lumalabas ang malalaking negosyong pilak at ginto. Lalo na sikat ang mga kumpanya ng Ovchinnikov, Postnikov, ang Grachev brothers at, siyempre, Carl Faberge. Sa kanilang kamangha-manghang kasanayan, nasakop nila hindi lamang ang maharlikang Ruso, kundi pati na rin ang mga maharlikang korte ng Kanlurang Europa. Gayunpaman, ang kanilang mga produkto ay magagamit din sa karaniwang mamimili - pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga kaha ng sigarilyo at mga silverware.

Ayon sa mga eksperto, ang katapusan ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo ay ang ginintuang panahon ng sining ng alahas ng Russia.

Dalawampung siglo

Sa nakalipas na siglo, maraming direksyon ang nabuo sa sining ng alahas. Sa mga unang dekada, moderno ang dominanteng istilo. Sa sining ng alahas, ang kanyang impluwensya ay natanto sa matinding pagiging kumplikado ng mga anyo at burloloy ng alahas. Ang platinum, palladium, anodized aluminum ay aktibong ginagamit. Nagiging sikat na namanmga brilyante. Nagiging uso na rin ang mga fashion jewelry, na ang pamamahagi nito ay naimpluwensyahan ng sikat na Coco Chanel.

Sa mga taon ng digmaan at pagkatapos ng digmaan, ang mga produkto ay nagiging mas simple, ang ginto ay kadalasang pinapalitan ng tanso. Sa ikalawang kalahati ng siglo, sa ilalim ng impluwensya ng mga di-conformist na ideya, ang mga manggagawa ay nagsimulang gumamit ng hindi pangkaraniwang mga materyales sa kanilang trabaho, na dati ay hindi maiisip para sa mga alahas: kahoy, plastik, bakal, at iba pa. Sa pag-unlad ng sopistikadong teknolohiya, lumilitaw ang mga alahas na may mga chameleon na bato, na may kakayahang baguhin ang kulay depende sa mga pagbabago sa temperatura o sa mood ng may-ari. Ang mga kulturang perlas na may iba't ibang kulay ay nagiging sikat.

Sa mga taon ng Sobyet, ang mga kumpanya ng alahas ng Russia ay gumagawa ng karamihan sa mga produktong masa. Ngunit sa pagtatapos ng huling siglo, nagpasya ang mga modernong manggagawa na buhayin ang guild ng mga Russian jeweler upang maibalik ang sining ng alahas sa dating kaluwalhatian nito.

Modernong Sining

Ngayon, marahil higit pa kaysa dati, ang sining ng alahas ay nagiging isang sining. Ang alahas ay isa sa mga anyo ng malikhaing pagpapahayag ng sarili. Gumagamit ang mga modernong negosyo ng mas propesyonal na mga tool at abot-kayang materyales. Gayunpaman, maraming mga produkto ang gawa sa mga sintetikong materyales. At kahit na hindi nila malalampasan ang kagandahan at pagiging perpekto ng mga natural na bato, nakikipagkumpitensya pa rin sila sa mga ito nang may dignidad.

Ang modernong sining ng alahas ay karapat-dapat na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng mga matandang master. At ang paggamit ng mga bagong teknolohiya ay nagbibigay-daan sa iyong lumikha ng higit at higit pang hindi pangkaraniwan at kawili-wiling alahas.