2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ano ang pagkakaiba ng isang mahuhusay na artista at isang henyo? Nangyayari na ang isang tao mula sa pagkabata ay humanga sa lahat sa kanyang mga artistikong kakayahan, at ang mga nakapaligid sa kanya ay naghula ng isang napakatalino na hinaharap, ngunit, sa paglaki, siya ay naging isa lamang sa marami. At ito ay nangyayari sa kabaligtaran: walang nakakakita ng anumang bagay na kapansin-pansin sa isang bata o isang kabataan, ngunit pagkaraan ng ilang oras, lahat ay biglang nagsimulang mapansin kung ano ang kanyang ginagawa nang napakahusay at napakatalino. Si Cezanne Paul ay isa sa mga artistang iyon.
Kabataan ng artista
Ang talambuhay ni Paul Cezanne ay kawili-wili at hindi pangkaraniwan. Gayunpaman, paano magiging karaniwan ang buhay ng isang makinang na artista? At nagsimula ang lahat sa pagtatapos ng 1839. Noon, noong Disyembre 19, sa bayan ng Pransya ng Aix-en-Provence, isang sanggol ang isinilang, na tinawag na Paul. Ang ama ng hinaharap na artista - si Louis Auguste - ay isang mayamang tao. Sa una ay nakipagpalit siya ng mga felt na sumbrero, at pagkatapos ay nagsimula siyang dahan-dahang magpahiram ng pera sa interes at, mabilis na napagtanto ang mga pakinabang ng naturang negosyo, nagbukas ng sarili niyang negosyo sa pagbabangko sa lungsod.
Ang ina ni Paul Cezanne ay isang tindera mula sa isang tindahan ng sumbrero. Ito ay mahinhin atisang babaeng mahina ang pinag-aralan, ngunit mahal niya ang kanyang anak sa punto ng kabaliwan at pinrotektahan siya mula sa malupit na ugali ng kanyang ama sa abot ng kanyang makakaya. Ang nag-iisang imahe niya ay nakaligtas sa pagpipinta na "Girl at the Piano", kung saan nakaupo sa background ang ina ni Paul na may karayom sa kanyang mga kamay.
Talagang "hindi asukal" ang karakter ni Cezanne Sr. Hindi siya mahal sa lungsod, dahil kilala siya bilang isang malupit at napakakuripot na tao. Si Cezanne Paul ay hindi rin nagustuhan ang kanyang ama at natatakot sa kanya. Sa loob ng maraming taon ay labis siyang nagdusa mula sa kanyang umaasa na posisyon sa kanyang tahanan ng magulang. Ngunit dapat aminin na, sa kabila ng pagiging istrikto at malupit na disposisyon, pinangalagaan ng ama ang pag-aaral ng bata at ipinadala ang kanyang anak na lalaki upang mag-aral sa pinakaprestihiyosong paaralan sa lungsod - Bourbon College.
Mga taon ng paaralan at pagbuo ng karakter
Si Paul Cezanne ay isang mahusay at masipag na estudyante. Mahusay siya sa matematika at mahilig magsulat ng mga sanaysay. Ang tula ay isang espesyal na simbuyo ng damdamin ng hinaharap na artista. Kabisado ni Cezanne Paul ang halos lahat ng Virgil at Homer. Siya ay may napakahusay na memorya, at kahit na makalipas ang maraming taon ay malaya niyang masasabi ang mga makata na ito sa puso.
Nakakagulat na ang batang lalaki ay hindi nagustuhan ang mga aralin sa pagguhit sa paaralan, ngunit natatakot sa kanila, kahit na nakaramdam siya ng matinding pananabik para sa sining. Sa oras na iyon, walang sinuman, pati na si Paul mismo, ang maaaring mag-isip na isang tunay na artista ang lalabas sa kanya. Sa paaralan, ang kanyang tagumpay sa akademya ay paulit-ulit na binanggit sa pamamagitan ng kapuri-puri na mga liham. Umaasa ang ama na susundin ng kanyang anak ang kanyang mga yapak atipagpapatuloy ang negosyo ng pamilya. Pinilit niya si Paul na pumasok sa law school sa lokal na unibersidad pagkatapos ng graduation.
Hindi mapayapang relasyon sa pamilya at panloob na mga kontradiksyon ay hindi nagkaroon ng pinakamahusay na impluwensya sa pagbuo ng karakter ng batang Cezanne. Lumaki siyang sarado at hindi palakaibigan, kaya nanatili siya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Palaging iniinis ng mga tao ang artista, umiwas siya sa liwanag at kaguluhan sa buong buhay niya at nakatagpo ng kagalakan at aliw sa pagpipinta lamang.
Friendship with Emile Zola
Ang tanging kaibigan ni Paul Cezanne sa loob ng maraming taon ay si Emile Zola. Nagkakilala sila noong elementarya, habang nag-aaral sila nang magkasama. Pinagsama-sama ang mga bata sa isang hindi kanais-nais na pangyayari: ang maliit na si Zola ay patuloy na tinutukso sa paaralan dahil marami siyang lisped, nang minsang binugbog siya ng mga kaklase, at tumayo si Paul para sa isang kaklase. Ito ang naging simula ng kanilang 40 taong pagkakaibigan.
Cezanne Paul ay talagang pinahahalagahan ang relasyong ito, dahil mahirap makisama sa mga tao at, bukod kay Zola, wala siyang kaibigan. Nakapagtataka, si Emile Zola ay mahilig sa pagguhit sa paaralan at napakahusay sa disiplinang ito kaya't siya ay hinulaang magiging isang artista. Ngunit si Cezanne, sa kabaligtaran, ay pinakamatagumpay sa gawaing pampanitikan, at inisip ng mga nakapaligid sa kanya na siya ay magiging isang manunulat. Ngunit naging baligtad ang lahat.
Pagkaalis ng paaralan, pumunta si Emil sa Paris at pilit na inimbitahan si Paul na sumama sa kanya. Ngunit ang binata ay hindi nangahas na suwayin ang kanyang despotikong ama at nananatili sa kanyang sariling bayan. Ngunit ang pagkakaibigan ay nagpatuloy sa mahabang panahon, hanggang sa sumulat si Emile Zola ng isang akda na tinatawag na "Creativity", sa pangunahing karakter na kung saan ay isang talunan atpagpapakamatay - nakilala ni Cezanne ang kanyang sarili.
Mga aralin sa pagpipinta
Kaya tapos na ang school years! Ang batang si Cezanne, sa pagpilit ng kanyang ama, ay nag-aaral sa unibersidad, ngunit sa parehong oras ay nagsimula siyang dumalo sa mga aralin sa pagpipinta sa isang lokal na paaralan sa studio at kahit na nilagyan ang kanyang sariling art workshop sa ari-arian ng kanyang ama. Mas lalo siyang nabighani ni Art. Buong lakas siyang nagsusumikap sa Paris, at sa wakas, ang kanyang ama, na sumuko sa patuloy na mga kahilingan at panghihikayat, ay hinayaan siyang pumunta sa kabisera.
Ngayon ay nagkakaroon ng pagkakataon si Cezanne na pag-aralan ang sining ng pagguhit at pagpipinta sa sikat na akademya ng Suissa. Madalas bumisita si Paul sa Louvre, kung saan masigasig niyang kinokopya ang mga pagpipinta ng mga magagaling na artista: Rubens, Delacroix, Titian. Ang mga unang independiyenteng gawa ni Paul Cezanne ay madilim at romantiko, na puno ng impluwensya ng gawain ng mga pintor na ito. Sa kabilang banda, sa mga unang pagpipinta ni Cezanne, ipinakita ang kanyang matinding emosyonal na mga karanasan noong panahong iyon.
Unang hakbang sa sining
Ang batang artista ay nahihirapan sa kabisera, hindi siya tinatanggap ng lipunan, kung isasaalang-alang ang probinsiyang ito na masyadong madilim at bastos. Bumalik siya sa kanyang ama, sinubukang magtrabaho sa kanyang opisina, ngunit pagkatapos ay bumalik muli sa Paris, dahil pakiramdam niya ay hindi na siya mabubuhay nang walang pagpipinta. Ang panahong ito ng paghagis ay tumagal ng sampung taon at sinamahan ng matinding depresyon.
Ang mga unang painting na ipinakita ng artist sa mga Parisian salon ay hindi nagdulot sa kanya ng anumang tagumpay. Hindi tinanggap ng publiko at mga kritiko ang kanyang "kakaiba", hindi pangkaraniwang pananaw saitong mundo. Sa oras na ito, ang tanging tao na sumuporta sa kanya ay si Emile Zola. Si Cezanne ay nagtrabaho nang husto, sinusubukang maunawaan ang mga lihim ng craft, ngunit ang tagumpay ay darating pa.
Kilalanin si Camille Pissarro
Lumipas ang mga taon, si Paul Cezanne - isang artista at isang lalaki - ay dumaan sa unang unos ng mga hilig, naging mas kalmado at mas balanse. Isang makabuluhang kaganapan ang naganap sa kanyang buhay - isang kakilala sa sikat na impresyonista na si Camille Pissarro. Ang artist na ito ay nagbibigay ng payo kay Cezanne upang gawing mas magaan ang kanyang palette, itinuro sa kanya ang pamamaraan ng isang hiwalay na stroke. Ang panahong ito ng trabaho ni Cezanne ay mula 1872 hanggang 1879. - maaaring tawaging impresyonistiko.
Ang pangunahing genre sa panahong ito ay ang landscape. Si Cezanne Paul at Pissarro ay madalas na nagtutulungan sa parehong motibo, bagaman gumagamit sila ng iba't ibang paraan. Sa kabila ng malakas na impluwensya ng impresyonismo at Pissarro sa kanyang trabaho, si Cezanne ay hindi kailanman naging ganap na sumusunod sa direksyong ito sa pagpipinta.
Ang mga hangarin ng mga Impresyonista na ipakita ang panandaliang kalagayan ng nakapaligid na mundo, ang pabagu-bago at pagkaligalig nito, ay kakaiba sa kanya. Sa halip ay nakita niya ang kapaligiran bilang isang bagay na hindi natitinag, napapailalim sa mahigpit na pagkakaisa. Ang geometry ng espasyo ay hindi titigil sa paglalaro ng mahalagang papel para sa kanya.
personal na buhay ng artista
Ang talambuhay ni Paul Cezanne ay hindi kumpleto kung walang maikling kuwento tungkol sa kanyang personal na buhay. Tulad ng nabanggit na, si Cezanne ay may kaunting pagmamahal, siya ay isang misanthrope, iniiwasan niya ang mga tao, mga bagong kakilala at kababaihan. Gayunpaman, noong 1869, nakilala niya ang isang batang babae kung kaninotunay na nakakabit. Ang kanyang pangalan ay Marie-Hortensia Fike, nagtrabaho siya bilang isang modelo at 11 taong mas bata kaysa sa artista. Si Cezanne ay nagpakasal sa isang batang babae at pagkatapos ay nagsilbi siya bilang kanyang modelo para sa higit sa apatnapung mga kuwadro na gawa. Noong 1872, ipinanganak ni Hortense ang anak ni Paul. At kahit na ang mga mag-asawa ay medyo magkakaibang mga tao sa kanilang mga gawi at pang-unawa sa mundo at sa karamihan ng bahagi ay nanirahan nang hiwalay (Cezanne - sa kanyang ari-arian sa Provence, at Hortense - sa Paris), gayunpaman, ang babaeng ito ay nanatiling nag-iisa sa buhay. ng maestro.
Paintings by Cezanne
Paul Cezanne, na ang trabaho ay nag-iwan ng malalim na marka sa puso ng kanyang mga kasabayan, ay isang tunay na ermitanyo at workaholic. Nag-iwan siya ng mahigit 800 oil paintings. At ito ay hindi binibilang ang maraming mga guhit at gawa na ginawa sa watercolor, na lalo na nagustuhan ni Paul Cezanne sa huling panahon ng paglikha.
Narito ang mga pamagat ng ilan sa kanyang pinakasikat na mga painting: "Bridge in the Forest" (1880), "Houses in Provence near Estac" (1882), "Sea in Estac" (1885), "Portrait Madame Cezanne" (1887), "View of Gardanna" (1886), "Mountain of St. Victoria" (1890). Ang lahat ng ito at marami pang ibang tanawin ay ipininta ng dakilang Paul Cezanne. Ang mga buhay pa rin ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kanyang trabaho. Minsan sa kanyang mga taon ng pag-aaral, na nakatanggap ng isang basket ng mga mansanas mula kay Emile Zola bilang isang regalo, binigkas niya ang parirala: "Sakupin ko ang Paris ng mga mansanas." Ang tandang ito ng bata ay naging makahulang. Pagkalipas ng maraming taon, ang kanyang napakagandang buhay na may mga mansanas ay talagang nasakop ang kabisera. France.
Nagtrabaho si Maestro sa iba't ibang genre. Kasama ng mga landscape at still lifes, marami siyang self-portraits, portraits at genre paintings, karamihan sa mga oil.
Mga huling taon ng buhay
Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang artista ay may sakit na diabetes, ngunit nagtrabaho pa rin nang husto at mabunga. Sa pagtatapos lamang ng kanyang malikhain at landas sa buhay ay dumating ang tagumpay kay Cezanne, na hindi niya hinahanap. Ang pintor ay isang tunay na nakaligpit, mapanlait na tinatrato ang makamundong kaguluhan at nabuhay, iniidolo lamang ang banal na sining.
Maraming art historian ang naniniwala na ang gawa nitong master ng pagpipinta, ang kanyang mga artistikong pagtuklas at ang kanyang personalidad ay napakaganda at malakihan na ang lahat ng ito ay may malaking epekto sa maraming susunod na henerasyon ng mga pintor. Si Paul Cezanne, na ang maikling talambuhay ay itinakda sa artikulong ito, ay namatay sa edad na 67, noong Oktubre 1906. Ngayon ang kanyang mga pagpipinta ay nagkakahalaga ng milyun-milyong dolyar, at ang kanilang halaga ay mabilis na lumalaki bawat taon. Bilang konklusyon, gusto kong magsabi ng ilang salita tungkol sa kung saan mo makikita ang kanyang gawa.
Mga gawa ni Paul Cezanne sa Russia
Sa iba't ibang museo ng ating bansa ay maraming mga gawa ng French post-impressionist. Sa St. Petersburg, sa Hermitage, makikita mo ang kanyang still lifes Fruit, Bouquet of Flowers in a Vase, Still Life with Drapery, landscapes Big Pine malapit sa Aix, Blue Landscape, Mount St. Victoria. Doon mo rin makikita kung ano ang hitsura ni Paul Cezanne - "Self-portrait in a cap", na ipininta ng artist sa pagitan ng 1873-1875,ay nasa Ermita rin. Sa Moscow, sa Pushkin Museum, ang mga painting na "Pierrot and Harlequin", "Bridge on the Marne in Kreitel", "Road in Pontoise", atbp. ay ipinakita sa permanenteng eksibisyon.
Inirerekumendang:
Mga matalinong aklat na sulit basahin. Listahan. Mga matalinong aklat para sa pagpapaunlad ng sarili at pagpapabuti ng sarili
Anong mga matalinong aklat ang dapat kong basahin? Sa pagsusuring ito, ililista ko ang ilang publikasyon na makakatulong sa bawat tao sa pagpapaunlad ng sarili. Samakatuwid, dapat silang basahin
Artist Valentin Gubarev: talambuhay, mga kuwadro na gawa, mga larawan
Kilala sa buong mundo ang artist na si Valentin Gubarev. Ang istilo ng kanyang mga painting ay ironic socialist art. Ang kanyang mga gawa ay malawak na kinikilala sa Europa - ang mga kuwadro na gawa ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa mga koleksyon ng mga connoisseurs ng genre ng walang muwang na pagpipinta
Evgeny Charushin: talambuhay, mga gawa, mga kuwadro na gawa, mga larawan
Pagiging Malikhain ni Evgeny Charushin, makatao, mabait, nakalulugod sa ilang henerasyon ng mga batang mambabasa, nagtuturo sa mga bata na mahalin ang mahiwagang mundo ng mga ibon at hayop
Boris Kustodiev: mga kuwadro na gawa na may mga pamagat, paglalarawan ng mga gawa, mga larawan
Boris Kustodiev ay isa sa mga pinakatanyag na pintor na niluluwalhati ang buhay Russian. Minsan ang artist ay tinatawag na Russian Renoir, at ang mga kuwadro na gawa ni Kustodiev na may mga pangalan na "The Merchant for Tea" o "Shrovetide" ay biswal na kilala kahit na sa mga hindi pa nakakarinig tungkol sa kanya noon. Anong iba pang mga sikat na gawa ang nabibilang sa brush ni Boris Mikhailovich? Ang pinakasikat at pinaka makabuluhang mga pagpipinta ni Kustodiev na may mga pangalan at paglalarawan ay higit pa sa artikulo
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
