Reporma sa opera ni Wagner: mga prinsipyo, resulta, mga halimbawa

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Richard Wagner ay isa sa mga pinakadakilang tao sa kasaysayan ng pag-unlad ng musikal na sining. Ang kanyang mga monumental na ideya ay makabuluhang dinagdagan ang mundo ng kultura ng mga bagong konsepto. Siya ay naging tanyag bilang isang makikinang na kompositor, mahuhusay na konduktor, makata, manunulat ng dula, publicist at connoisseur ng theatrical genre. Salamat sa kanyang napakalaking pagsisikap, malakihang saklaw ng malikhaing pag-iisip at hindi kapani-paniwalang kalooban, nagawa niyang hindi lamang lumikha ng ilan sa pinakamagagandang obra, kundi pati na rin sa isang makabuluhang lawak na baguhin ang mundo ng sining.

Pangkalahatang-ideya ng gawa ng opera ng kompositor

Ang malikhaing legacy ng German henyo ay tunay na napakalaki. Ang kompositor ay nagsulat ng mga symphonic na gawa, ensembles para sa string quartet, mga instrumento ng hangin, violin at piano, mga vocal na komposisyon na may saliw ng orkestra, pati na rin nang walang saliw, mga koro, mga martsa. Gayunpaman, ang mga opera ay itinuturing na pinakamahalagang layer ng kanyang creative heritage.

Operas:

1. "Kasal" (mga detalye).
2. "Fairies" - batay sa fairy tale na "Snake Woman" ni Gozzi.
3. "Pagbabawal sa pag-ibig,o Baguhan mula sa Palermo" - batay sa komedya ni Shakespeare na "Measure for Measure".
4. "Rienzi, the Last of the Tribunes" - batay sa nobela ng parehong pangalan ni E. Bulwer-Lytton.
5. "The Flying Dutchman" batay sa maikling kwento ni H. Heine "Memoirs of Herr von Schnabelevopsky" at batay sa fairy tale ni Hauf "The Ship of Ghosts".
6. "Tannhäuser and the Wartburg Singing Competition" - batay sa medieval legends.
7. "Lohengrin" - ayon sa mga plot ng medieval sagas.
8. Cycle "Ring of the Nibelung" ("Gold of the Rhine", "Valkyrie", "Siegfried", "Death of the Gods") - libretto batay sa Scandinavian epic na Edda at sa Middle High German epic na Nibelungenlied.
9. "Tristan and Isolde" - batay sa Celtic saga ni Gottfried ng Strasbourg.
10. "Meistersingers of Nuremberg" - ayon sa Nuremberg Chronicle ng ika-16 na siglo, ginamit ang libretto ng mga opera na "Hans Sachs" at "The Gunsmith" ni Lortzing.
11. Ang "Parsifal" ay isang misteryong opera batay sa Middle High German epic na tula ni Wolfram von Eschenbach.

Ang esensya ng reporma sa opera ng innovator composer

Ang proseso ng pagsasalin ng orihinal na mga konsepto ay isinasagawa nang tuluy-tuloy, at unti-unting naganap ang ebolusyon ng sining sa akda ni Wagner. Ang pagbabago sa karaniwang direksyon, ang kompositor ay naglalayong lumikha ng isang unibersal na genre, na pinagsasama ang dramatikong pagtatanghal ng dula, bahagi ng boses at nilalamang patula. Isa sa mga ideya ng repormang Wagnerian ay upang makamitpagkakaisa ng musika at drama.

Sa karagdagan, ang pangunahing ideya ng Wagner ay upang makamit ang tuluy-tuloy na daloy ng musikal na aksyon. Ang mga kompositor na lumikha ng mga opera kanina ay pinagsama ang maraming magkakahiwalay na numero sa isang obra: arias, duet, sayaw. Ayon kay Wagner, ang mga opera na nakasulat sa prinsipyong ito ay walang integridad at pagpapatuloy. Ang musical canvas sa kanyang mga gawa ay isang tuluy-tuloy na tunog, na hindi naaabala ng magkakahiwalay na pagsingit sa anyo ng mga arias, recitatives o replicas. Ang musika ay patuloy na ina-update, hindi bumabalik sa nakaraan. Binabago ng kompositor ang mga duet sa mga diyalogo na hindi gumagamit ng sabay-sabay na pag-awit ng dalawang bokalista.

Wagner Symphonism

Ang isa sa mga pangunahing ideya ng kompositor ay isang malalim at komprehensibong paglalahad ng musikal at dramatikong konsepto ng akda. Samakatuwid, inilapat niya ang iba't ibang mga pamamaraan ng masining na pagpapahayag, na pinalawak ang mga posibilidad na umiiral noong panahong iyon. Ang mga prinsipyo ng operatikong reporma ni Wagner ay makikita sa katangian ng orkestra.

Ang Richard Wagner Symphony Orchestra ay kumakatawan sa isa sa mga pinakamataas na tagumpay ng ika-19 na siglong musika. Ang kompositor na ito ay tunay na matatawag na ipinanganak na symphonist. Lubos niyang pinalawak ang mga posibilidad at iba't ibang timbre ng orkestra. Sa mga tuntunin ng bilang ng mga musikero, ang orkestra ng Wagner ay nalampasan ang komposisyon ng karaniwang orkestra noong panahong iyon. Dumami ang grupo ng mga instrumentong tanso at mga instrumentong may kuwerdas. Sa ilang mga opera, lumilitaw ang 4 na tubas, isang bass trumpet, isang contrabass trombone, at anim na alpa. ATsa mga monumental na gawa tulad ng Ring of the Nibelung cycle, walong sungay ang tunog.

Ang Wagner ay gumawa din ng malaking kontribusyon sa symphonism ng programa. Ang kanyang orkestra ay inihalintulad sa isang koro noong unang panahon, na naghatid ng malalim na misteryosong kahulugan, na nagkomento sa kung ano ang nangyayari sa entablado.

Mga Harmonic na feature

Naapektuhan din ng radikal na muling pag-iisip ng genre ng opera ang harmonic na content. Bigyang-pansin din ni Wagner ang nilalaman ng chord. Kinukuha niya ang klasikal na pagkakaisa bilang batayan, na ipinakilala ng mga kinatawan ng paaralan ng Viennese at maagang romantikismo, at pinalawak ang mga posibilidad nito, na pinupunan ito ng mga chromatic shade at mga pagbabago sa modal. Ang mga nuances na ito ay makabuluhang nagpapayaman sa musical palette. Bilang karagdagan, sinusubukan niyang iwasan ang direktang paglutas ng mga dissonant harmonies sa mga consonance, nagdaragdag ng modulation development, na nagbibigay ng tensyon, enerhiya at mabilis na paggalaw hanggang sa rurok.

Isang katangiang leitharmony ang lumalabas sa mga gawa ni Wagner, katulad ng tristan chord f-h-dis¹-gis^{1. Ito ay tunog sa opera na "Tristan at Isolde", pati na rin sa tema ng kapalaran sa tetralogy na "Kolio Nibelung". Sa hinaharap, makikita ang chord na ito sa gawa ng iba pang mga kompositor ng huling panahon ng Romantico.}

Leitmotif technique

Ang isa pang kapansin-pansing tampok ng operatikong reporma ni Wagner ay ang paggamit ng leitmotif sa mga dramatikong gawa. Salamat sa diskarteng ito, ang mga bahagi ng programa ay magkakaroon ng bagong pagpapakita.

Ang Ang leitmotif ay isang musical pattern na naglalarawan ng isang partikular na karakter, phenomenon, nangingibabaw na mood o dramatikong eksena. Binabalangkas ng temang ito ang katangian ng bayani o pangyayari. Maaaring ulitin ang leitmotif habang pinapatunog ang gawa, na nagpapaalala sa isang partikular na karakter.

Ang mismong kompositor ay hindi gumamit ng katagang "leitmotif". Ang pangalang ito ay ipinakilala ng German musicologist na si Friedrich Wilhelm Jens habang nagsasaliksik sa mga opera ni Weber. Sa hinaharap, ang pagtanggap ng leitmotif ay ipinakita sa panitikan. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa musika, sa tulong ng masining na pamamaraang ito, ang isang partikular na karakter o kaganapan ay inilalarawan, na muling lumilitaw sa kurso ng karagdagang pagsasalaysay.

Music Continuity

Ang isa sa mga pangunahing ideya ng makabagong kompositor ay ang pagsasanib ng mga elemento ng leitmotif sa iisang tuloy-tuloy na musical canvas. Nagbibigay ito ng impresyon ng patuloy na pag-unlad ng melodic. Ito ay nakakamit dahil sa kakulangan ng suporta sa mga pangunahing hakbang ng tonality, ang hindi pagkakumpleto ng bawat elemento, ang unti-unting pagtaas ng emosyonal na intensity at isang maayos na paglipat mula sa isang paksa patungo sa isa pa.

Ang parehong ideya ng operatic reform ni Wagner ay nakaapekto rin sa dramatikong panig. Sinusubukang dalhin kung ano ang nangyayari sa entablado bilang malapit hangga't maaari sa pagiging tunay ng mga totoong kaganapan sa buhay, ang kompositor ay sumusunod sa isang through development, na pinagsasama-sama ang mga gawa ng isang gawa.

Tula at musika

Ang operatikong reporma ni Wagner ay naapektuhan din ang nilalaman ng teksto ng mga dramatikong vocal na gawa. Isa sa mga pangunahing katanungan na ikinabahala ng kompositor ay ang kumbinasyon ng mga salita atsaliw ng musikal sa opera. Pinagsasama ng genre na ito ang dalawang direksyon: isang dula na binuo ayon sa mga batas ng dramaturgy at isang akda na sumusunod sa sarili nitong mga prinsipyo para sa pagbuo ng isang musikal na anyo.

Itinuring ng mga naunang kompositor ang teksto ng opera bilang isang tulong. Ang musika ay palaging itinuturing na pangunahing elemento ng opera. Sa simula ng kanyang karera, naniniwala din si Wagner na ang teksto ng opera ay nakakasagabal sa musikal na nilalaman ng trabaho. Sa kanyang artikulong "On the Essence of German Music" sinabi ng kompositor:

Dito, sa larangan ng instrumental na musika, ang kompositor, na malaya sa lahat ng dayuhan at impluwensyang nakagapos, ay nakakalapit sa ideyal ng sining; dito, kung saan hindi niya sinasadyang bumaling sa paraan ng kanyang sining lamang, napipilitan siyang manatili sa loob ng mga limitasyon nito.

Sa kabila ng katotohanang mas gusto ni Wagner ang pangunahing instrumental na musika, ang mga limitasyong idinidikta ng mga batas ng mga genre na ito ay makabuluhang nilimitahan ang sukat ng kanyang mga malikhaing adhikain. Itinuring ng kompositor na ang musika ang pinakamataas na pagpapakita, ngunit naunawaan niya ang pangangailangan na lumikha ng isang bagong direksyon na magkakaisa sa mga pakinabang ng lahat ng uri ng sining. Sa buong buhay niya, si Wagner ay sumunod sa mga prinsipyo ng artistikong universality.

Tulad ng kanyang hinalinhan, si Christoph Willibald Gluck, binigyang-pansin ni Wagner ang libretto ng opera. Nagsimula lang siyang gumawa ng musika nang ang lyrics ay pinakintab at pinakintab hanggang sa perpekto.

Pag-update ng mito

Sa kanyang operatic work, halos hindi kailanman si Wagnerginamit na mga eksena sa pang-araw-araw na buhay at pang-araw-araw na buhay. Itinuring ng kompositor ang mga alamat at alamat bilang pinakamahusay na mapagkukunan ng background sa panitikan para sa mga dramatikong gawa. Naglalaman ang mga ito ng walang hanggang mga ideya at mga pangkalahatang halaga. Bukod dito, pinagsama ni Wagner ang ilang mga alamat sa isang opera, na lumikha ng isang bagong malakihang epikong paglikha.

Pilosopikal na gawain "Opera at Drama"

Bilang karagdagan sa paglikha ng mga gawang pangmusika, si Wagner ang may-akda ng 16 na volume ng mga akdang pamamahayag at pampanitikan. Gumawa siya ng malaking kontribusyon hindi lamang sa pag-unlad ng opera, kundi pati na rin sa pilosopiya at teorya ng sining.

Isa sa pinakamahalagang pilosopikal at aesthetic na gawa ni Wagner ay ang aklat na "Opera at Drama". Ang pangunahing ideya ng libro ay bumaba sa mga sumusunod: ang pangunahing pagkakamali ng opera ay ang musika, na dapat ay isang pantulong na tool, ay naging isang wakas. At ang drama ay nawala sa background. Sa makasaysayang pag-unlad nito, ang operatic genre ay naging kumbinasyon ng magkakaibang mga fragment: duet, tercetes, arias at sayaw. Sa halip na maging isang engrandeng pangitain, ito ay naging isang paraan ng pag-aaliw sa isang naiinip na madla.

Isinulat ng kompositor na ang poetic text ng isang opera ay hindi maaaring maging isang perpektong drama nang walang wastong saliw ng musika. Ngunit hindi lahat ng balangkas ay pinagsama sa isang himig. Itinuturing niyang ang mito at fantasy ng bayan ang pinakamahusay na batayan para sa patula na pagpupuno ng mga dramatikong gawa. Ang mga kwentong ito, na magkakasuwato na sinamahan ng musika, ang nagbibigay ng pinakamatibay na impresyon sa mga nakikinig. Sa pamamagitan ngAyon kay Wagner, ang mito ay nagtatago sa sarili nitong mga walang hanggang mithiin, na wala sa lahat ng aksidente at lumilipas.

Mga resulta ng ideya ng kompositor

Ang mga resulta ng operatic reform ni Wagner ay makabuluhang nagbago sa mundo ng musika. Ang kanyang mga ideya sa kalaunan ay matatag na nakaugat sa gawain ng kanyang mga tagasunod. Sa kabuuan, maaari nating pangalanan ang mga pangunahing katangian ng pagbabago ng direksyong ito:

• predominance of recitative;
• pag-unlad ng symphony;
• leitmotif;
• tuloy-tuloy na daloy ng musika at pagtanggi sa mga indibidwal na nakumpletong numero;
• pagpapahayag ng mga pilosopikal na konsepto ng mystical symbolism.

Sa proseso ng pagbuo ng pagkamalikhain, ang mga ideya ng kompositor ay natupad nang tuluy-tuloy. Mula sa isang trabaho patungo sa isa pa, ang mga ideya ng operatikong reporma ni Wagner ay unti-unting natanto. Ang halimbawa ng opera na "Lohengrin" ay malinaw na nagpapakita ng sagisag ng mga pangunahing prinsipyo, tulad ng patuloy na pag-unlad ng musika, ang interweaving ng mga leitmotif, ang pagkakaisa ng dramatikong pagpapahayag, ang mga pundasyon ng symphonism ng programa.

impluwensya ni Wagner sa karagdagang pag-unlad ng musikal na sining

Ang impluwensya ng operatikong reporma ni Wagner ay kalaunan ay napakita sa gawa ng ibang mga kompositor. Lumilitaw ang mga prinsipyo nito sa mga gawa ni Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Nikolai Rimsky-Korsakov. Para naman kay Tchaikovsky, Verdi at Rachmaninov, nananatiling kontrobersyal ang repleksyon ng mga prinsipyo ng Wagnerian sa kanilang mga gawa, dahil ang mga kinatawan ng romantikismo na ito ay naghahangad na ilayo ang kanilang sarili sa kanila. Gayunpaman, sa ilang mga punto ay nararamdaman ng isang taoparallel sa mga ideya ng opera reform.