Spanish artists ay kasingliwanag ng araw ng kanilang sariling bayan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang mga magagaling na artistang Espanyol sa kanilang mga gawa ay humipo sa mga paksang nagpapasigla sa bawat tao, kaya nanatili ang kanilang mga pangalan sa loob ng maraming siglo. Simula sa El Greco, mayroong siyam na mga master na nabuhay mula ika-16 hanggang ika-20 siglo. Ang pinakamataas na umunlad ay ang ika-17 siglo. Kung hindi, ito ay tinatawag ding Golden. Ito ang panahon ng baroque.

Panlabing-anim na siglo

Ang unang lumuwalhati sa paaralang Espanyol ay ang Greek Domenico Theotokopoulos (1541-1614), na binansagang El Greco sa Spain. Noong mga panahong iyon, madalas na nagsisindi ng siga sa mga erehe. Samakatuwid, ang mga sekular na paksa ay halos hindi ginalaw. Ang easel at fresco painting ay mga uri ng mga ilustrasyon para sa Banal na Kasulatan. Ngunit kahit dito ay kailangang mag-ingat. Kinailangan ang mga tradisyonal na interpretasyon.

Pinagsasama ng El Greco ang mga relihiyosong tema sa isang napakaganda at marangyang scheme ng kulay na inaasahan ang pagdating ng Baroque. Ang isa sa kanyang mga obra maestra, The Apostles Peter and Paul (1582-592), ay itinatago sa Russia. Inilalarawan nito ang isang simpleng mangingisdang mangmang si Peter at ang lumikha ng buong doktrinang Kristiyano, ang mataas na pinag-aralan na si Paul, siyempre, kasama ang Bibliya. Ang Kristiyanismo sa mga unang siglo ay nanalo sa lahat ng pusosa kanyang pagmamahal sa mga tao, awa at pagiging simple - sapat na ang maniwala lamang, at sinumang tao, edukado man o hindi, mahirap o mayaman, ay naging Kristiyano. Maraming natutunan ang mga artistang Espanyol mula sa pintor, na may kakaibang istilo na nauugnay sa sakit sa mata. Gayunpaman, sa mahabang panahon ang kanyang pagpipinta ay nakalimutan at muling natuklasan pagkalipas ng tatlong siglo.

Baroque – Gintong Panahon

Bilang wala saanman, ang Katolisismo ay malakas pa rin, bukod pa rito, ito ay kumakatawan sa isang makapangyarihan at mabigat na puwersa na nangangailangan ng isang tao na pumatay ng mga pagnanasa at kagalakan ng laman at ganap na paglubog sa mga relihiyosong ritwal. Ang mga artistang Espanyol tulad nina José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) at Bartolomeo Murillo (1617-1682) ang pinakamaliwanag na kinatawan ng panahong ito. Pamilyar sila sa mga gawa ni Caravaggio, na may malaking impluwensya sa kanila, hindi para sa kanilang buhay pa, ngunit para sa kanilang pag-unawa kung ano ang kamatayan at kung gaano ito kalapit sa buhay.

Mga artistang Espanyol na sina Ribera at Zurbaran

Ang pagsasamahan na ito ay medyo arbitrary. Ang pagpipinta ni José Ribera (1591-1652) ay nakikilala sa pamamagitan ng mga tema na nauugnay sa pagkamartir at naturalismo sa paglalarawan ng pagdurusa ng mga santo at bayani mula sa mitolohiya, pati na rin ang isang matalim na kaibahan ng liwanag at anino. Si Francisco Zurbaran (1598-1664) ay lumikha ng kanyang pinakamahusay na mga pintura, na may kulay na liriko, noong 30s ng ika-16 na siglo. Noong 1662, isusulat niya nang may lambing ang “Madonna and Child with John the Baptist.”

Isang maliwanag na imahe ng isang sanggol sa gitna ng simple at natural na komposisyon,agad na umaakit ng pansin, pati na rin ang maamo na mukha ng Madonna, at ang ginintuang damit ng nakaluhod na si John, kung saan matatagpuan ang isang simbolikong puting tupa sa kanyang paanan. Ang nasa hustong gulang na si Kristo ay magiging pastol ng malawak na kawan ng mga naniniwala sa kanya. Si Zurbaran ay nagpinta lamang mula sa kalikasan - ito ang kanyang prinsipyo, gamit ang kaibahan ng malalim na mga anino at malakas na liwanag. Si Zurbaran ay kaibigan ng napakatalino na artista na si Diego Velasquez, na tumulong sa kanya sa mga order. Sinikap ng mga artistang Espanyol na suportahan ang isa't isa.

Velasquez (1599-1660)

Sa una ang Spanish artist na si Diego Velazquez, na naninirahan sa Seville, ay maraming gumagawa sa mga eksena sa genre, gayundin sa mga alegorikal na pagpipinta. Ngunit ang kanyang kakilala sa mga pagpipinta ng Italyano mula sa koleksyon ng hari ay lubos na nagbago sa kanyang mga aesthetic na pananaw. Nagbabago ito ng kulay sa malambot na pilak at gumagalaw sa mga transparent na tono. Sa sobrang kahirapan, nakuha niya ang trabaho bilang pintor sa korte. Ngunit agad na pinahahalagahan ni Haring Philip IV ang regalo ng batang artista, at kalaunan ay lumikha siya ng mga larawan ng mga miyembro ng maharlikang pamilya. Ang tugatog sa kanyang trabaho ay dalawang pagpipinta, hanggang ngayon ay hindi nalutas, napakaraming kahulugan ang inilatag sa kanila ng pintor. Ito ay sina Meninas (1656), iyon ay, isang retinue ng courtier sa ilalim ng mga tagapagmana ng royal throne, at Spinners (1658).

Sa "Meniny" sa unang tingin ay tila simple ang lahat. Sa malaking silid ay isang batang infanta, napapaligiran ng mga babaeng naghihintay, isang bodyguard, dalawang duwende, isang aso at isang artista. Ngunit sa likod ng pintor, may nakasabit na salamin sa dingding, kung saan makikita ang hari at reyna. Nasa kwarto man o wala ang royal coupleisa sa mga misteryo. Marami pa, para sa isang malaking artikulo. At walang isang bugtong na nabigyan ng tiyak na sagot.

Mula kay Francisco Goya hanggang Salvador Dali

Ipinanganak sa Zaragoza, Goya (1746-1828) ay naging opisyal na pintor ng korte, ngunit pagkatapos ay nawala ang lugar na ito at natanggap ang posisyon ng vice director ng Academy of Arts. Sa anumang kapasidad, si Goya ay nagtatrabaho nang husto at mabilis, lumilikha ng mga tapiserya, mga larawan, pagpipinta ng mga simbahan, pagpipinta para sa katedral sa Valencia. Nagsusumikap siya nang husto sa buong buhay niya, nagbabago tulad ng isang master, lumilipat mula sa magaan na maligaya na komposisyon na may mayayamang kulay tungo sa mabilis at matalas na graphics, at kung ito ay isang pagpipinta, kung gayon ay madilim at madilim.

Ang drawing school sa Spain ay hindi namamatay, ngunit ang susunod na artist ng Spanish painting, isang mahusay na master, ay lilitaw sa 1881. Ito ay Picasso. Ano ang hindi namarkahan ng kanyang trabaho. Ito ang mga panahon na "asul" at "rosas", at cubism, at surrealism, at pacifism. Sa likod ng lahat ng kanyang mga gawa ay isang banayad na kabalintunaan at isang pagnanais na magbenta. At marunong siyang gumuhit. Ang paglikha ng mga larawan ng kanyang minamahal sa panahon ng cubist, na ibinebenta tulad ng mga mainit na cake, para sa kanyang sarili ay pininturahan niya siya sa estilo ng pagiging totoo. At pagkatapos lamang maging isang mayaman, nagsimula siyang mag-drawing ayon sa gusto niya.

Ang kanyang gawa na "Don Quixote" (1955) ay laconic. Ang kabalyero mismo, ang kanyang eskudero, isang kabayo, isang asno at ilang mga windmill ay inilalarawan. Ang Don Quixote ay magaan, walang timbang, at si Rocinante ay halos isang bag ng mga buto. Sa kaibahan, si Sancho sa kaliwa ay isang itim na mabigat na masa. At kahit na ang parehong mga figure ay tumayo, ang pagguhitpuno ng paggalaw. Ang mga linya ay energetic, catchy, puno ng katatawanan.

Eccentric sikat na Spanish artist na si Salvador Dali. Ang lalaking ito ay may lahat ng ibinebenta. At mga larawan, at mga talaarawan, at mga libro. Gumawa siya ng isang kapalaran para sa kanyang sarili salamat sa masiglang tulong ng kanyang asawang si Elena Dyakonova, na mas kilala bilang Gala. Siya ang kanyang muse at manager. Naging matagumpay ang kanilang pagsasama sa komersyo.

Sa pagtatapos ng artikulong ito sa paksa ng mga sikat na artistang Espanyol, dapat kong sabihin na silang lahat ay may personalidad na kasingliwanag ng araw ng Espanya.