The Parable of the Blind ni Pieter Brueghel

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Naniniwala ang mga kritiko ng sining na ang Northern Renaissance ay hindi mas mababa sa Italian. Ito ay ganap na naiiba sa kanyang espiritu at sagisag, ngunit ang artistikong halaga nito ay hindi nagiging mas mababa dahil dito. Ang isang natatanging pigura sa panahong ito ay si Pieter Brueghel. Ang "The Parable of the Blind" ay isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa.

Northern Renaissance

Sakop ng terminong ito ang lahat ng 15th-century na sining na umuunlad sa labas ng Italy, na siyang lugar ng kapanganakan ng classical High Renaissance. Parehong France at England ay tinutukoy sa Hilaga, ngunit, sa pagsasalita ng pagpipinta, bilang panuntunan, naaalala nila ang Netherlands at Germany. Dito nagtrabaho sina Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck at, siyempre, Pieter Brueghel at ang kanyang mga anak.

Sa pagpipinta ng Northern Renaissance, mayroong malinaw na koneksyon sa Gothic, katutubong sining at mitolohiya. Ang sulat ay detalyado at detalyado. Hindi tulad ng Italya, ang isang humanistic na sekular na pananaw sa mundo ay hindi pa umusbong sa Hilaga. Ang mga artista ay hindi bumaling sa klasikal na pamana ng unang panahon at ang pag-aaral ng anatomy para sa isang mas maaasahang paglalarawan ng katawan ng tao. Bukod sa,may malaking impluwensya ang simbahan sa sining. Kung ang larawan ay hindi direktang naglalarawan ng kuwento sa Bibliya, kung gayon ang mga Kristiyanong alegorya ay malinaw na natunton dito.

Talambuhay ni Brueghel

Ang Bruegel ay isang buong dinastiya. Hindi lamang ang kanyang ama ang nakikibahagi sa pagpipinta, kundi si Peter Brueghel mismo. Ang mga gawa ng kanyang mga anak na lalaki, sina Jan Brueghel at Pieter Brueghel the Younger, ay kilala rin. Hindi lang sila nagpinta ng sarili nilang mga painting, ngunit gumawa din ng ilang kopya ng mga gawa ng kanilang ama.

Si Elder Brueghel ay isinilang sa Dutch city ng Breda sa simula ng ika-16 na siglo. Sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang graphic artist, pagkatapos ay nag-aral ng pagpipinta kasama ang court master na si Cook van Aelst sa Antwerp. Noong 1950s, tulad ng maraming mga artista sa Europa, gumawa siya ng isang "pang-edukasyon" na paglalakbay sa Italya. Sa daan binisita niya ang Switzerland at France at nagpinta ng ilang mga landscape. Sinaktan ng maaraw na Italya ang Brueghel hindi lamang sa magandang kalikasan, kundi pati na rin sa mga monumento ng klasikal na sining. Sumasang-ayon ang mga kritiko na may malaking impluwensya ang mga matandang Italyano na master sa gawa ng batang artista.

Pagkatapos ng biyahe, patuloy na nagtatrabaho si Brueghel sa Antwerp at pinakasalan ang anak ng kanyang mentor na si Maria. Noong 1963 lumipat ang pamilya sa Brussels, kung saan mananatili ang artista hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang mga brush ni Brueghel ay kinikilala sa apatnapu't limang mga pagpipinta. Sa mga ito, higit sa tatlumpung naglalarawan ng kalikasan, buhay sa kanayunan at mga eksena mula sa buhay ng mga taganayon. Ang artist ay hindi tumanggap ng mga order para sa mga portrait, isa lamang sa kanyang mga gawa sa genre na ito ang kilala - "Head of a Peasant Woman". Kung sa mga unang gawa ng Brueghel ang mga pigura ng mga taomaliit at hindi gaanong mahalaga kumpara sa nakapaligid na tanawin, pagkatapos ay sa susunod na panahon ay may lumalaking interes sa paglalarawan ng mga pigura ng tao. Sa mga kuwadro na ito, ang mga tao ay nakasulat nang malaki, ang mga mukha ay inilalarawan nang nagpapahayag, ang mga emosyon ay madaling mabasa sa kanila. Kabilang sa mga gawang ito ang The Cripples, The Peasant and the Nest Destroyer at, siyempre, The Parable of the Blind.

"Ang Talinghaga ng Bulag". Pieter Brueghel

Ang pagpipinta ni Brueghel ay hindi lamang ang paksa sa sining sa tema ng mga bulag. Ang imahe ng bulag na tao ay matatag na itinatag sa mitolohiya bilang isang alegorya ng kamangmangan, hindi pagpaparaan sa mga opinyon ng ibang tao, nabulag na kamalayan. Ngunit sa parehong oras, ang taong bulag ay madalas na kumikilos bilang personipikasyon ng pananampalataya (hindi para sa wala na siya ay madalas na tinatawag na bulag). Kaya, kahit sa Bibliya ay mayroong isang talinghaga tungkol sa bulag na si Bartimeo. Ang tao ay nakakakuha ng paningin sa pamamagitan ng kanyang walang hangganang pananampalataya. Ang sinaunang kuwentong Indian na "Ang Bulag at ang Elepante" ay malawak na kilala. Ang talinghaga ay nagsasabi tungkol sa tatlong tao na pinayagang hawakan ang iba't ibang bahagi ng katawan ng elepante, kung saan ang bawat isa ay gumawa ng hatol sa hitsura ng hayop, at bawat isa sa kanila ay mali. Ang gawain ni Brueghel, ayon sa pangkalahatang tinatanggap na interpretasyon, ay batay sa mga linya ng Bibliya: "Kung ang bulag ay umakay sa bulag, kung gayon pareho silang mahuhulog sa hukay." Sa larawan ay makikita natin ang literal na paglalarawan nito.

Isang prusisyon ng anim na lalaki ang nagmamartsa sa likuran ng isang tahimik na tanawin sa kanayunan. Hindi sila mayaman sa pananamit, sa dibdib ng isa sa kanila ay isang krus, bilang simbolo ng pag-asa sa Diyos. Ang mga bulag ay gumagalaw sa kahabaan ng dam, ngunit hindi napapansin kung paano lumiliko ang kalsada. At ngayon ang kanilang pinuno, na natisod, ay nahulog sa tubig. Ang pangalawang lalaki, na hindi makalaban, ay lumipadsa likod niya. Ang pangatlo ay hindi pa naiintindihan kung ano ang nangyayari, ngunit ang kanyang posisyon ay hindi matatag. Hindi pa alam ng huli ang kanilang kapalaran, ngunit lahat sila ay hindi maiiwasang mauwi sa tubig, dahil ang bulag na sumusunod sa bulag ay mapapahamak.

Interpretasyon

Upang maunawaan kung ano ang pinag-uusapan ng "Parable of the Blind" ni Brueghel, hindi dapat kalimutan ng isa ang kultural at historikal na konteksto kung saan nilikha ang pagpipinta na ito. Sa mga huling taon ng buhay ng artista, ang kanyang katutubong Netherlands ay sinakop ng mga Espanyol sa ilalim ng pamumuno ng Duke ng Alba. Sa ilalim ng dahilan ng pagpuksa sa mga erehe, libu-libong ordinaryong tao ang pinahirapan at pinatay. Teroridad at kawalan ng batas ang naghari sa bansa. Ang mga kaguluhan na nagsimula at ang mga pagtatanghal ay mabilis na nawala. Tulad ng lahat ng mga tao, ang pintor ay nawalan ng pag-asa, at ang kawalan ng pag-asa na ito ay natagpuan ang buong ekspresyon sa kanyang pagpipinta na "The Parable of the Blind".

Ang gawaing ito ay isang alegorikal na protesta at apela sa buong mundo. Saan pupunta ang bulag na sangkatauhan? Ano ang karapatan ng bulag na umakay sa bulag? Ang pagkabulag dito ay hindi lamang isang pisikal na pinsala, kundi isang kahirapan din ng espiritu. Ang buong canvas ay sumisigaw na hindi pa huli ang lahat para huminto at sa wakas ay subukang buksan ang iyong mga mata. Malamang, hangga't umiiral ang sangkatauhan, ang tawag na ito ay magiging makabuluhan pa rin.

Komposisyon at kulay

Ang komposisyon ng larawan ay binuo nang pahilis. Bukod dito, ang dinamika at pag-igting ay tumataas sa linya na biswal na naghihiwalay sa larawan. Ang tanawin ay static at matahimik, walang mga extraneous figure ng mga tao at hayop. Tanging likas na hindi maistorbo ang saksi sa dramang ginaganap, nasa paghahambing sa kawalang-hanggan ay isang hindi gaanong mahalagang yugto. Sa direksyon mula sa burol, na binibigyang-diin ng mga bubong ng mga bahay na Dutch, ang mga bulag ay gumagalaw. Ang sawsaw sa kanan ay nagsisilbing counterpoint sa mataas na lupa.

Ang walang buhay na tuyong silhouette ng isang puno sa kaliwang bahagi ng larawan ay inuulit ang mga kurba ng katawan ng huling lalaki. Kung ang mga huling figure ay gumagalaw pa rin nang mahinahon, pagkatapos ay sa kahabaan ng dayagonal ang dinamika at pag-igting ay lumalaki. Ang bawat kasunod na pigura ay mas hindi matatag at mas maraming kawalan ng pag-asa at mapurol na takot ang nababasa sa kanilang mga mukha. Hindi natin lubusang nakikita ang mukha ng unang bulag, nakalubog na siya sa tubig. Ngunit ang kanyang pigura ay nagpapakita ng kawalan ng kakayahan at kawalan ng pag-asa.

Ang pangkulay ng larawan ay nagbibigay-diin sa ideya at komposisyon. Para sa isang madilim na balangkas, pinili ng artist ang malambot, naka-mute na mga tono. Ang tanawin ay pinangungunahan ng malakas na naka-mute na okre, maalikabok na halamanan. Ang mababang madilim na kalangitan ay ginawa sa mga kulay ng kulay abo. Walang kahit isang puwang sa pagitan ng mga ulap. Ang mga damit ng mga bulag ay may parehong kupas na kulay gaya ng nakapaligid na kalikasan - lahat ng parehong palette ng kulay abo. Nagawa ng artist na bigyang-diin ang dynamic na dayagonal na may kulay. Nabubuo ang tensyon na may kulay. Ang mga bingi na balabal ng huling dalawang lalaki ay ginawa sa pinakakalma at madilim na lilim. Ang mga kislap ng nakasisilaw na puting medyas at mga takip ay kumikislap sa bangin, ang mga ito ay umaalingawngaw ng maruming puting balabal ng ikatlong bulag na lalaki. Ang mga damit ng pinakamaliwanag na kulay - pula, berde, orange - ay iginawad ng pintor sa gabay, na nagtapos sa kanyang paglalakbay nang napakasama. Ang luad malapit sa talampas ay kumikinang na maliwanag na okre.

Ang painting na ito ay isa sa pinakabago at pinakabagosikat na mga gawa ni Pieter Brueghel. Sa gawaing ito, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang mature na artista. Ang mahusay na diskarte sa pagsulat at mahusay na paggamit ng mga diskarte sa pagpipinta ay pinagsama dito sa drama at lalim ng plot.