2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Pagpipinta ni Paul Cezanne "Still life with drapery", na nilikha noong 1892-1894, ay nagbibigay-diin sa mga kakaibang impresyonistikong paraan ng may-akda. Ihambing natin ang gawaing ito sa isang sketch at hangaan ang husay ng artist.
Detalyadong paglalarawan ng painting
Ang gawain ay ginawa noong 1892-1894. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng dalawang plato na may mga dalandan at mansanas na inilagay sa dalawang gusot (pinakabago) na napkin (o mga tablecloth). Nagdagdag ang may-akda ng puting faience jug na pininturahan ng mga bulaklak sa canvas. Ito ang pitsel na lumilitaw sa maraming buhay ng artista, na marahil ang dahilan kung bakit siya isinulat sa "Still Life with Drapery", gaya ng dati, nang may pagmamahal at pangangalaga.
Ang pitsel, tulad ng lahat ng puti sa canvas, ay kumikinang nang may kadalisayan at nagbibigay ng pakiramdam ng lamig (mga kulay abong-asul na anino at tiklop ng mga napkin), na nagbibigay-diin sa maliwanag na dilaw-orange na init ng prutas at ang materyal ng drapery, na nagsisilbing kaliwang background ng larawan at isang siksik na manipis na tela, malamang na floral silk.
Ang madilim na kulay ay nasa background lamang sa mga pinakatagong sulok ng bagay sa canvas sa kaliwa at hindi maintindihan na background sa kanan. Mayroong maraming puti, ngunit ito ay nangongolekta ng mainit na prutaslilim at nagdadala ng isang pakiramdam hindi lamang ng kadalisayan at liwanag, ngunit ng tag-araw at ang kagalakan ng pagiging. Ang may-akda ay nagsusulat ng mga prutas na may halatang kasiyahan: ang madilaw-dilaw na mga kulay ng berdeng mansanas ay umaakma at nagpapalambot sa orangeness ng mga dalandan.
Mga tampok ng canvas at istilo ng may-akda
Sa kabila ng buhay na buhay na lambing, ang mga prutas sa “Still Life with Drapery”, gaya ng nakasanayan kay Cezanne, ay talagang nakikita, may timbang at densidad. Ang pitsel ay nakatayo rin nang matatag sa mesa, kabaligtaran sa mga plato, na, tulad ng tamang background, ay idinisenyo upang akayin ang manonood palayo sa katotohanan at mataranta. Nakataas ba ang kanang gilid ng mesa o hindi? Gumulong ba ang mga plato sa manonood na may ganoong hilig o hindi? Mayroon bang anumang bagay sa mukhang mabigat na pitsel?
Naniniwala ang Art historian na si A. Dubeshko na pinahihintulutan ng may-akda ang isang paglabag sa partikular na pananaw bilang tanda ng pagtanggi sa mga kilalang pang-akademikong still life, gamit ang pagtingin sa mga still life na bagay mula sa iba't ibang anggulo. Napansin ng mga espesyalista sa pagpipinta ang isang pambihirang pakiramdam ng balanse ng mga anyo at kulay sa trabaho, na ginagawang maganda, solid at matatag sa ating materyal na mundo.
Pag-aaral para sa pagpipinta at ang canvas mismo
Nakakatuwang ihambing ang hindi natapos na pag-aaral para sa pagpipinta at ang pagpipinta mismo. Sa sketch (itinago sa Barnes Foundation Museum, Pennsylvania, USA, na may petsang 1892-1894), si Cezanne ay ganap na makatotohanan, kung minsan kahit na mayamot: lahat ay simple at karaniwan, ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang tela sa background. At sa larawan mismo, isang tunay na holiday: ang kayamanan ng mga prutas sa mga plato, mga bulaklak sa mga burloloy at mga light shade - lahat ay panandalian at maganda. Sa canvas mayroong lahat ng bagay na nagpapakilala sa mga kuwadro na gawaMga impresyonista, na ang tagasunod ay si Paul Cezanne.
Inirerekumendang:
Sikat na still life at si Cezanne
French artist Paul Cezanne ay isang kakaibang tao. Isinara ang workaholic na may labis na pagpuna sa kanyang sarili. Sa buong buhay niya sinubukan niyang maging pinakamahusay, "matakaw" sa bago at hindi pangkaraniwan. Nag-aral siyang mabuti, mayaman, nakatanggap ng mahusay na edukasyon sa relihiyon, at nakilala bilang isang pintor. Gumawa si Cezanne ng mga still life, na hindi maaaring balewalain kapag isinasaalang-alang ang sining sa mundo
Artist Cezanne Paul: talambuhay, mga gawa at larawan sa sarili
Ang talambuhay ni Paul Cezanne ay kawili-wili at hindi pangkaraniwan. Gayunpaman, paano magiging karaniwan ang buhay ng isang makinang na artista? At nagsimula ang lahat sa pagtatapos ng 1839. Noon, noong Disyembre 19, sa bayan ng Pransya ng Aix-en-Provence, isang sanggol ang isinilang, na tinawag na Paul
"Still life" Picasso at iba pang mga gawa
Ang isa sa mga pinakadakilang artista sa mundo ay si Pablo Picasso. Ang kanyang mga gawa ay hinahangaan hindi lamang ng mga connoisseurs ng pagpipinta, kundi pati na rin ng mga taong simpleng connoisseurs ng kagandahan. Ang mga painting ng artist ay nagbibigay inspirasyon sa malalim na kahulugan at ideya. Halimbawa, "Still Life" ni Picasso. Gusto mong tingnan ito nang paulit-ulit … Sa kasalukuyan, mayroon silang kamangha-manghang mga presyo. Hindi nakakagulat na ang mga kuwadro na ito ay ang pinakasikat din sa mga kidnapper
Still lifes are Still lifes of famous artists. Paano gumuhit ng still life
Maging ang mga taong walang karanasan sa pagpipinta ay may ideya kung ano ang hitsura ng buhay. Ito ay mga pagpipinta na naglalarawan ng mga komposisyon mula sa anumang mga gamit sa bahay o bulaklak. Gayunpaman, hindi alam ng lahat kung paano isinalin ang salitang ito - buhay pa rin. Ngayon sasabihin namin sa iyo ang tungkol dito at marami pang ibang bagay na may kaugnayan sa genre na ito
Paano gumuhit ng drapery gamit ang lapis?
Kapag ang isang tao ay nagsimulang maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit, siya ay nahaharap sa maraming paghihirap. At dahil ang mga tao ay nagsimulang matuto sa pamamagitan ng pag-master ng mga patakaran para sa pagbuo ng isang still life, ang mga unang problema ay maiuugnay lamang dito. At ano ang kahirapan?
