Mythological genre sa fine arts

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang mga gustong makakita ng isang bagay na wala talaga doon ay maaaring pumunta sa mga painting ng isang partikular na genre. Ang ganitong mga canvases ay naglalarawan ng mga kamangha-manghang nilalang, mga bayani ng mga alamat at tradisyon, mga kaganapan sa alamat. Ang mga artist ng mythological genre ay sumusulat sa ganitong paraan.

Paano bigyang-buhay ang isang pagpipinta

Walang alinlangan, upang maipakita ang mga kaganapan na hindi niya nakita ng kanyang sariling mga mata, ang master ay dapat magkaroon ng mahusay na imahinasyon at alam ang balangkas ng trabaho batay sa kung saan siya ay lilikha. Upang magustuhan ng manonood ang larawan, dapat na may kasanayang gumamit ng brush, kung gayon ang mga imahe na umiiral sa ulo ng artist ay mabubuhay at magiging isang fairy tale sa katotohanan. Ang mga master na makakagawa nito ay sumikat sa buong mundo. Kabilang sa mga sikat na pangalan ang: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

Origination

Ang mythological genre sa sining ay lumitaw nang ang mga tao ay tumigil sa paniniwala sa sinabi sa kanila ng kanilang mga ninuno. Ang mga gawa sa tema ng mga nakaraang kaganapan ay naging mga simpleng kwento kung saan ang pagkakaroon ng kanilang mga bayani ay talagang pinag-uusapan. Pagkataposang mga artista ay nakapagbigay ng kalayaan sa kanilang imahinasyon at naglalarawan ng mga kalahok sa mga sinaunang kaganapan sa canvas habang iniisip nila ang mga ito. Ang mythological genre sa visual arts ay umunlad sa isang espesyal na paraan sa Renaissance. Bukod dito, sa bawat siglo, ang iba't ibang mga alamat ay naging paksa para sa pagkamalikhain, dahil walang kakulangan sa kanila. Sa una, ang mythological genre ay ipinapalagay ang imahe ng mga bayani ng sinaunang Greece at ang mga kaganapan na nauugnay sa kanilang buhay. Unti-unti, noong ika-17 siglo, ang mga eksenang puno ng espesyal na kahulugan ay lumitaw sa mga pagpipinta, na nakakaapekto sa aesthetic at moral na mga problema na malapit sa katotohanan ng buhay. At na sa 19-20 siglo, ang larangan ng aktibidad ng isang artist na nagtatrabaho sa direksyon tulad ng mythological genre ay naging lalong malawak. Ang mga alamat ng Celtic, Germanic, Indian, at Slavic ay nagsisilbing batayan para sa imahe.

Sandro Botticelli

Ang pintor na ito ang unang gumamit ng mythological genre upang lumikha ng mga gawa ng sining. Bago sa kanya, ang mga plot ng temang ito ay ginamit para sa pandekorasyon na mga burloloy. Ang mga pribadong customer ay gumawa ng isang order, madalas na nag-iisip kung ano ang dapat ilarawan at kung anong semantic load ang dadalhin nito. Samakatuwid, naiintindihan lamang sila ng mga bumili ng ganoong trabaho. Ito ay kagiliw-giliw na ang master ay nagpinta ng kanyang mga kuwadro na gawa sa paraang sila ay pinagsama sa anumang piraso ng muwebles at pang-araw-araw na buhay. Samakatuwid, ang hindi pangkaraniwang sukat o hugis ng kanyang mga kuwadro na gawa ay nabigyang-katwiran sa pamamagitan ng katotohanan na, kasama ang paksa kung saan sila ipininta, ang lahat ay mukhang maayos. Kabilang sa kanyang mga gawa ay kilala ang "KapanganakanVenus", "Spring". Ginamit din ni Botticelli ang mythological genre upang magpinta ng mga altar. Kabilang sa mga sikat na gawa ng ganitong uri ang Cestello Annunciation at ang Madonna and Child with John the Baptist.

Andrea Mantegna

Ang mythological genre sa visual arts ay nagdala ng katanyagan sa artist na ito. Sa partikular, ang kanyang pagpipinta na "Parnassus" ay ginawa sa direksyong ito. Tanging ang isang mahilig sa sinaunang panahon bilang Mantegna ang maaaring lumikha ng gayong canvas, na puno ng mga banayad na alegorya, na ang ilan ay hindi pa nalulutas. Ang pangunahing balangkas ng larawan ay ang pag-ibig ng Mars at Venus. Ang mga pigura nila ang inilagay ng artista sa gitna. Ito ay pangangalunya, kaya itinuring ni Mantegna na kinakailangan upang ipakita ang galit ng nalinlang na asawa - si Hephaestus. Umalis siya sa kanyang silid at tumayo sa pasukan sa forge, nagpadala ng mga sumpa sa mag-asawang nagmamahalan. Dalawang diyos, sina Apollo at Mercury, na nag-aambag sa convergence ng Mars at Venus, ay naroroon din sa larawan. Bilang karagdagan, siyam na dancing muse ang inilalarawan dito, na may kakayahang magdulot ng pagsabog ng bulkan sa kanilang pag-awit. Ngunit sa kanan ng gitna ng larawan ay Pegasus. Ang may pakpak na kabayong ito, ayon sa alamat, ay nagawang pigilan ang pagsabog sa pamamagitan ng pagtatak sa kuko nito.

Giorgione

Ang master ay nagpinta ng ilang mga painting sa mythological genre. Kabilang sa mga ito ang "Sleeping Venus", na hindi natapos ng may-akda, dahil sa proseso ng paglikha siya ay nagkasakit ng salot at namatay. Hanggang ngayon, nagpapatuloy ang mga hindi pagkakaunawaan tungkol sa kung sino ang nakakumpleto ng canvas. Sikat din si Judith. Ang larawang ito ay nilikha batay sa isang kuwento sa Bibliya. Sinakop din ng temang ito ang iba pang mga artist, ngunit sa Giorgione canvas ito ay inilalarawanmahinhin, maamo at puno ng dignidad. Tinatapakan niya ang ulo ni Holofernes gamit ang kanyang paa. Ito ay isang negatibong karakter, ngunit ang kanyang hitsura ay hindi nagtataboy sa manonood, bagama't noong panahong iyon, ang mga negatibong bayani ay ipinakita bilang pangit.

Viktor Vasnetsov

Ang lumikha ng mga canvases, kung saan nabuhay ang mga paboritong fairy tale ng lahat, ay kumakatawan sa mythological genre sa pagpipinta sa kanyang mga gawa. Hindi nakakagulat na gustung-gusto ng mga bata ang kanyang mga pintura. Pagkatapos ng lahat, inilalarawan nila ang mga bayani ng lahat ng mga paborito at pamilyar mula sa mga gawa ng pagkabata ng alamat ng Russia. Ang mythological genre ay nagpapahintulot sa artist na ipakita ang kanyang imahinasyon at ilarawan sa canvas kung ano ang kanyang naiisip sa kanyang imahinasyon. Ngunit ang mga gawa ni Vasnetsov ay nakakaantig sa espirituwal na mga string ng isang tao kaya't ang mga ito ay tumatatak sa bawat puso.

Siguro dahil mahal niya at naihatid niya sa kanyang mga gawa ang versatility ng kalikasang Ruso. Ang mga paboritong birch ng bawat isa ay hindi maaaring maantig sa kanilang tahimik na kalungkutan. Ang lahat ng nakikita ng isang tao sa mga pagpipinta ni Vasnetsov ay pamilyar sa kanya. Kahit na ang mga fairy-tale character ay nakikilala, bagaman hindi sila makikita kahit saan noon. Ang mga gawa ng master ay hindi lamang naglalarawan, itinuturo nila kung paano dapat magmukhang purong babaeng kagandahan, pagkalalaki at lakas ng kabayanihan. Samakatuwid, ang kanyang trabaho ay pamilyar sa lahat. Ito ang mga painting tulad ng "The Snow Maiden", "Alenushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf", "Koschey the Immortal".

Mikhail Vrubel

Ang mythological genre ay naging batayan ng gawa ng hindi gaanong sikat na pintor na si Mikhail Vrubel. Kilala siya ng lahatpagpipinta ng "The Swan Princess", batay sa fairy tale ni Pushkin. Bagaman ang imahe ay medyo mitolohiko, sa katunayan, inilarawan ni Vrubel ang kanyang asawa sa isang kasuutan sa entablado. Kumanta siya sa opera, ang tanawin na ipininta din ng kanyang asawa. Ang mga kulay na ginamit ng master ay pinupuno ang imahe ng lambing at liwanag. Sinubukan ng may-akda na ihatid ang sandali nang ang ibon ay naging isang magandang prinsesa. Medyo nagtagumpay siya. Hanggang ngayon, ang mahiwagang epekto ng kanyang mga pagpipinta ang dahilan kung bakit maraming tao ang naging tagahanga ng kanyang gawa.

Ang mythological genre ay kawili-wili, ginigising ang imahinasyon hindi lamang ng artist, kundi pati na rin ng manonood. At higit sa lahat, maraming mapagkukunan ng inspirasyon, kaya walang katapusan ang saklaw para sa pagkamalikhain.