2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang geometric na istilo ay naging mas sikat kamakailan. Mahilig sa malinaw na linya, katumpakan at kaiklian, nagustuhan niya ito. Ngunit ang istilong ito ay lumitaw at ginamit hindi sa ating panahon, ngunit maraming libong taon na ang nakalilipas. Kahit na tandaan ang mga kuwadro na gawa ng mga primitive na tao. Mayroon ding mga geometric na hugis. Ang geometric na istilo ay ginamit at patuloy na ginagamit sa iba't ibang larangan ng sining.
proseso ng pagbuo ng geometry
Ang Geometric na istilo ay nagmula noong 700-900 BC. Ang Athens ay itinuturing na lugar ng pinagmulan nito. Sa paglipas ng panahon, kumalat ito sa Dagat Aegean. Ang estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malinaw na mga detalye, mga linya, mga geometric na hugis - mga bilog, mga parisukat, mga rhombus, mga tatsulok at iba pa. Ang mga detalye ng istilong geometriko ay matatagpuan na ngayon kahit na sa panahon ng mga paghuhukay sa Panahon ng Bato. Ang mga inskripsiyon ay kadalasang parang mga pigura at kahawig ng mga burloloy. Ang pangalan mismo ay unang ginamit noong 1870, nang lumitaw ang mga Dipylon vase.
Saan ginagamit ang geometric na istilo?
Ang Geometrization ay naging at nananatiling napakapopular at may kaugnayan kaya malawak itong ginagamit sa iba't ibang larangan ng sining. Saanman natin nakikita ang mga geometric na hugis. Halimbawa, ang paggawa ng mga alahas at bijouterie. Ang Geometrics ay isang uri ng pagpapakita ng minimalism, kung saan ang lahat ay dapat na simple, nang walang pagpapanggap at masarap, at ang alahas sa istilong ito ay palaging angkop at eleganteng. Kung nais mo ang isang bagay na hindi pangkaraniwan at maluho sa isang geometric na istilo, pagkatapos ay bigyang pansin ang mga 3D na dekorasyon. Palaging may makikita, ngunit hindi para sa lahat. Sa manicure, tinatanggap din ang istilong ito. Paborito at sikat na disenyo ang mga simpleng linya o ang larawan ng nguso ng isang hayop na may mga geometric na hugis.
Larawan ng geometry sa sining
Sa una, noong sinaunang panahon, ang istilong geometriko ay nagsimula sa pagguhit ng mga burloloy: mga pahalang na guhit, sa pagitan ng mga ito ay may palamuti ng mga geometric na hugis. Pagkatapos nito, mga 770 BC, nagsimulang lumitaw ang mga binagong larawan ng mga hayop at tao. Ito ay isang abstract na pangitain ng katawan ng tao. Ang mga lalaki ay iginuhit na may isang hugis-itlog na ulo, isang tatsulok na katawan at mahahabang cylindrical na mga paa. Ang mga babae ay may mga hilera ng guhit sa halip na buhok, at ang mga suso ay inilalarawan na may mga hampas malapit sa kilikili.
Geometric vase na istilo ng pagpipinta ng Sinaunang Greece
Ang Vase painting ay ang pagpipinta ng anumang mga gamit na pinaglagyan ng mga pintura, at pagkatapos ay sinunog. Ang pinakakaraniwang uri ng mga daluyan ng dugona madalas na matatagpuan sa mga paghuhukay ng Sinaunang Greece, ay amphoras, craters (mangkok), kylixes (mangkok para sa alak). Ang pinakamalaking sentro para sa pagbuo ng sinaunang pagpipinta ng plorera ng Griyego ay ang Corinth at Athens. Sa una, ang pinagmulan nito ay naiugnay sa Italya, pagkatapos na matagpuan ang mga unang plorera sa panahon ng mga arkeolohikong paghuhukay ng isang libing ng Etruscan, ang kanilang pag-aari sa istilong geometriko ng Sinaunang Greece ay itinatag na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Bagama't ang pagpipinta na ito ay tinatawag na pagpipinta ng plorera, pininturahan nila hindi lamang ang mga plorera, kundi pati na rin ang iba't ibang mga kagamitan. Ang pinakamaganda sa kanila ay dinala bilang regalo sa mga diyos o iniwan sa mga libingan. Naglalarawan sila ng iba't ibang eksena sa buhay, tulad ng kasal, piging, operasyong militar, gayundin ang mga eksena mula sa mitolohiyang minamahal sa Greece.
May ilang uri ng sinaunang Greek vase painting na lumitaw sa iba't ibang panahon.
- Black-figure painting. Ito ay pinangungunahan ng imahe ng mga pigura ng tao, na nanatiling pininturahan ng itim pagkatapos magpaputok.
- red-figure painting. Ang pinakasikat dito ay mga paksang mitolohiya. Sa ganitong uri ng pagpipinta, ang background ay itim, at ang mga guhit ay hindi pininturahan, na iniiwan ang mga ito sa pula.
- Nasa puting background. Ang puting pintura ang kinuha bilang batayan sa diskarteng ito at inilapat dito ang mga figure ng iba pang mga kulay.
Ang isang mahalagang aspeto sa palayok ay, siyempre, ang kalidad ng luwad. At, tulad ng nakikita natin, ito ay lubos na kasiya-siya, dahil maraming mga sasakyang-dagat ang mahusay na napanatili sa ating panahon. Ang mga Griyego ay maingat din tungkol sa proseso ng paglalapat ng mga guhit. Ginawa itokaagad bago magpaputok. Ang luwad ay hinubog, pinatuyo, pinagbabatayan, at pagkatapos ay pininturahan gamit ang iba't ibang kasangkapan. Ang mga plorera na may malalaking sukat ay ginawang isang tunay na gawa ng sining, ganap na pininturahan ang mga ito ng ilang pangyayari sa buhay.
Mga tattoo sa istilong geometriko
Sa ating panahon, ang istilong geometriko ay sikat hindi sa mga keramika, ngunit sa sining ng pagguhit ng damit na panloob - mga tattoo. Maaaring mukhang mahirap makahanap ng isang bagay na maganda sa imahe ng mga linya at figure sa katawan, ngunit hindi ito ganoon. Ang mga tattoo sa istilong geometriko ay hindi karaniwan at napaka-epektibo. Ang mga cube, cone, bola, polygon, mga linya sa kamay ng isang tattoo artist ay nagiging hindi kapani-paniwalang magagandang larawan sa katawan.
Ang mga bulaklak, mga pigura ng babae, mga hayop ay nagiging mga geometric na pattern. Ito ay batay sa paggamit ng mga tuwid at hubog na linya. Ang mga tattoo sa istilong geometriko ay maaaring matatagpuan sa anumang bahagi ng katawan at may iba't ibang laki - kapwa sa buong likod at sa phalanx ng daliri. Depende ang lahat sa mga kagustuhan ng kliyente.
Ang mga geometriko na palatandaan ay palaging mga simbolo ng ilang misteryo. Ang isang malaking bilang ng mga linya na konektado sa isang sketch ay nagiging isang masalimuot na pattern na maaaring puno ng malalim na kahulugan. May ilang kahulugan ang bawat figure, at bago maglagay ng geometric na tattoo sa iyong katawan, kailangan mong malaman kung ano ang itinatago nito o ang figure na iyon sa sarili nito.
Inirerekumendang:
Painting: mga uri ng classical fine arts
Ang pagpipinta bilang isang anyo ng sining ay nangangahulugang ang imahe ng totoong mundo, na iginuhit sa tulong ng mga improvised na materyales (mga lapis, pintura, plasticine, atbp.) sa mga patag na ibabaw. Masasabi nating ang projection ng totoong mundo sa pamamagitan ng prisma ng imahinasyon ng artista ay pagpipinta
Pencil sketch ay ang unang hakbang sa pag-master ng fine arts
Anumang malikhaing gawa ay nagsisimula sa pag-master ng mga pangunahing kaalaman sa sining na anyo ng interes. Ang sining ay batay sa pagkakaroon ng kakayahang ilipat ang mundo sa paligid sa isang eroplano. Maaari itong maging papel, canvas, woodwork, metal, atbp. Ang unang hakbang sa mastering drawing ay maaaring mga sketch ng lapis sa papel. Sasabihin ng artikulong ito sa baguhan kung saan sisimulan ang kanilang malikhaing paglalakbay
Mga larawan ng fairy tale na "Snow Maiden" sa fine arts, literature, folklore
Snow Maiden bilang isang karakter ay makikita sa sining, panitikan, sinehan, musika. At ang mga larawan ng fairy tale na "The Snow Maiden" sa pagpipinta ay naging personipikasyon ng panlabas na imahe ng batang babae. V.M. Vasnetsov, N.K. Roerich, M.A. Vrubel - mga pintor, salamat kung kanino "Natagpuan" ng Snow Maiden ang kanyang maniyebe na imahe: isang nagliliwanag na puting mahabang sundress, isang headband sa kanyang buhok (tag-araw na imahe); light snowy vestment, binigkisan ng ermine fur, isang maikling fur coat
Genre ng fine arts: isang gabay sa mundo ng pagpipinta
Ang artikulo ay nagsasalita tungkol sa kahalagahan ng iba't ibang uri at genre ng fine art sa ating buhay
Pandekorasyon ng mga geometric na hugis. Mga istilo ng dekorasyon. Mga elemento ng dekorasyon
Ang teksto ay nagsasabi tungkol sa pinagmulan at pag-unlad ng mga pinakalumang uri ng palamuti, at inilalarawan din ang kanilang mga katangian at nagbibigay ng maikling pag-uuri
