2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang mundo ng sining ay isang kamangha-manghang bansa, sa mapa kung saan dapat mag-navigate ang sinumang edukadong tao. Upang maging isa sa mga naninirahan sa mundong ito, kailangan mong malaman ang mga uri at genre ng fine art. Kaya naman, isantabi muna natin ang mga bagay-bagay at kilalanin natin ang kanilang mga tampok.
Ang "Views" ay isang mas malawak na konsepto kaysa sa "mga genre ng visual arts." Sila ay nahahati sa:
1. Mga graphic. Ito ay isang imahe na nilikha gamit ang mga linya, mga stroke, mga spot na inilapat sa ibabaw ng sheet. Ang lahat ng fine arts ay nakabatay sa graphics, dahil sa simula ay natuto ang isang tao na kumuha ng mga hugis at outline.
2. Pagpipinta. Ito ang embodiment ng mundo ng pantasiya ng artist sa isang patag na ibabaw sa tulong ng mga pintura.
3. Paglililok. Ito ay isang anyo ng sining na ipinahayag sa mga plastik na larawan. Ang mga pangunahing materyales para sa pagkamalikhain dito ay tanso, bato, kahoy, marmol, ngunit maraming mga modernong artista ang patuloy na nagsisimulang gumamit ng plastik, bakal, kongkreto at iba pang hindi karaniwang mga materyales para sa kanilang trabaho.
Bukod dito, mayroon diniba't ibang genre ng sining. Ang pinakasikat sa kanila, kung saan ganap na pamilyar ang lahat, ay isang self-portrait. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanang inilalarawan ng may-akda ang kanyang imahe. Sinusundan ito ng kilalang genre ng portraiture, na nahahati naman sa harap, chamber, group portrait, miniature at parsuna. Sa kasong ito, isang modelo o isang grupo sa kanila ang inilalarawan sa canvas.
May iba pang genre sa visual arts, halimbawa, landscape, na kinabibilangan ng paglalarawan ng artist ng mga ilog, lawa, lungsod, gusali at marami pa.
Ngunit ito ay lalong karapat-dapat na pag-isipan ang ganitong genre bilang historikal. Salamat sa kanya, ang mga larawan at kaganapan ng nakaraan at kasalukuyang mga taon ay lumilitaw sa ating mga mata. Sa lahat ng oras, ang genre na ito ay pangunahing. Ang mga katulad na genre ng fine art ay mythological at biblical, na, sa katunayan, ay sumasalamin din sa kasaysayan, tanging ang una ay nakatuon sa mga bayani ng mga alamat, at ang pangalawang buhay ni Jesus.
Ang mga karikatura at karikatura ay lalo na sikat ngayon, at ilang tao ang nag-iisip na ginagamit ng mga artista ang mga genre ng fine art na ito sa kanilang trabaho sa mahabang panahon. Ang mga ito ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang nakakatawang tala sa larawan, hyperbolization at pag-highlight ng ilan sa mga detalye ng katangian ng hitsura ng modelo.
Nararapat ding banggitin ang allegorical na genre, na nagpapakita ng katotohanan sa paligid natin sa tulong ng iba't ibang mga asosasyon. Animalistic genre - kumakatawan sa mga larawan ng mga hayop sa atin at pagkakaroon ng malapit na koneksyon sa naturalsiyentipikong larangan ng agham. Salamat sa genre ng labanan, nakikita natin ang mga labanan at digmaan ng mga dakilang tao. Ang pang-araw-araw na genre ay naglalarawan ng pang-araw-araw na buhay ng mga tao, ang still life ay naglalarawan ng mga walang buhay na bagay, tulad ng mga prutas, bulaklak. Ang hubo't hubad na genre ay nagpapakita ng kagandahan ng hubad na katawan, habang ang pastoral ay naghahangad ng buhay ng mga tao sa dibdib ng kalikasan.
Mga Genre ng fine arts ay nagbubukas sa ating harapan ng mga pintuan patungo sa magandang mundo ng pagpipinta, na nagsasangkot ng ating imahinasyon sa isang whirlpool ng mga kulay at imahe, na ginagawang patuloy na maging aktibo at magmuni-muni ang ating isipan. Imposibleng ilarawan sa ilang salita ang kahalagahan ng sining sa ating buhay: kailangan mong madama ito nang buong puso.
Inirerekumendang:
Genre na portrait sa sining. Portrait bilang isang genre ng fine art
Portrait - isang salitang nagmula sa French (portrait), ibig sabihin ay "ilarawan". Ang portrait genre ay isang uri ng fine art na nakatuon sa paghahatid ng imahe ng isang tao, gayundin ng grupo ng dalawa o tatlong tao sa canvas o papel
Pagpipinta - ano ito? Mga diskarte sa pagpipinta. Pag-unlad ng pagpipinta
Ang tema ng pagpipinta ay multifaceted at kamangha-manghang. Upang ganap na masakop ito, kailangan mong gumastos ng higit sa isang dosenang oras, araw, mga artikulo, dahil maaari mong isipin ang paksang ito sa loob ng walang katapusang mahabang panahon. Ngunit susubukan pa rin nating sumabak sa sining ng pagpipinta gamit ang ating mga ulo at matuto ng bago, hindi alam at kaakit-akit para sa ating sarili
Mythological genre sa fine arts
Ang mga gustong makakita ng isang bagay na wala talaga doon ay maaaring pumunta sa mga painting ng isang partikular na genre. Ang ganitong mga canvases ay naglalarawan ng mga kamangha-manghang nilalang, mga bayani ng mga alamat at tradisyon, mga kaganapan sa alamat. Sa ganitong paraan, sumusulat ang mga artist ng mythological genre
Futurism sa pagpipinta ay Futurism sa pagpipinta ng ika-20 siglo: mga kinatawan. Futurism sa pagpipinta ng Russia
Alam mo ba kung ano ang futurism? Sa artikulong ito, makikilala mo nang detalyado ang kalakaran na ito, ang mga futurist na artista at ang kanilang mga gawa, na nagbago sa takbo ng kasaysayan ng pag-unlad ng sining
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch