2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang konsepto ng "Gothic" sa panitikan ay tumutukoy sa isang genre na pinagsasama ang horror, romance, fantasy at adventure. Ang genre ay pinasimunuan ng Ingles na manunulat na si Horace Walpole at ng kanyang nobelang The Castle of Otranto.
Pinagmulan ng termino
Ngayon, ang terminong "Gothic" ay nauugnay sa maraming iba't ibang uso sa sining, kasaysayan at kultura. Direktang nauugnay ito sa arkitektura, panitikan, pagpipinta at musika. Gayunpaman, ang orihinal na kahulugan ng termino ay nagmula, siyempre, mula sa pangalan ng mga Aleman - ang mga Goth.
Ang mga Goth ay isa sa maraming magkakaugnay, ngunit napaka militanteng mga tribong Germanic. Halos palagi silang nakikipagdigma sa kanilang mga kapitbahay at nakipagsanib-puwersa lamang sa kanila upang labanan ang mga Romano. Ang rurok ng kanilang kaluwalhatian ay ang ika-5 siglo, nang talunin ng mga tribo ng kanluran at silangang mga Goth ang Roma at nasakop ang karamihan sa Espanya. Pagkatapos noon, ang kasaysayan ng tribo ay hinigop ng kasaysayan ng mga bansang kanilang nasakop.
Inabot ng maraming siglo bago nagsimulang magkaroon ng ibang kahulugan ang terminong "Gothic". Sa panahon ng Renaissance, kapag ang klasikal na kultura ay natanggap ang muling pagsilang, ang "Gothic" ay tinawag na istilo ng arkitektura ng Middle Ages. Pagkalipas ng ilang siglo, sinimulan nilang tawagan itoisang partikular na uri ng nobela, malamang dahil mas gusto ng mga may-akda ang mga lumang gusaling may istilong gothic na may misteryosong kasaysayan bilang tagpuan.
Kasaysayan ng nobelang gothic
Ang gothic na nobela ay umusbong mula sa maagang alon ng romantikismo noong kalagitnaan ng ika-18 siglo at nakakuha ng pambihirang katanyagan noong ika-19 na siglo. Ipinanganak siya sa England bilang reaksyon sa mahigpit na pormal na istilo ng mga nobela noong panahong iyon.
Gayunpaman, hindi mo dapat kunin ang Gothic novel bilang brainchild ng romanticism. Ang mga ugat nito ay mas malalim sa kasaysayan, na humipo sa mga medieval na horror story, kwentong bayan, paniniwala at kasabihan. Ang mga makabagong nobelang gothic ay gumagamit din ng mga matagal nang pinagmumulan ng inspirasyon, gaya ng makikita sa akda ni Stephen King o Anne Rice.
Ang unang nobelang Gothic ay ang The Castle of Otranto ni Horace Walpole, na unang inilathala noong 1764. Ang may-akda mismo ay nagsabi na siya ay interesado sa parehong moderno at medyebal na mga nobela, ngunit sa parehong mga genre ay natagpuan ni Walpole ang mga pagkukulang na sinubukan niyang alisin sa The Castle of Otranto. Ayon sa kanya, ang tradisyunal na nobela sa medieval ay masyadong kakaiba, at ang moderno ay masyadong makatotohanan. Gayunpaman, tinanggap ng mga kritiko ang pagbabago nang may pagkapoot, na nagpapaliwanag na ang gayong pinaghalong fiction, kasaysayan, at mga gawa-gawang dokumento ay sumasalungat sa mga katanggap-tanggap na prinsipyo sa panitikan.
Sa kabila ng propesyonal na pagpuna, ang nobelang Gothic sa panitikang Ingles ay nakakuha ng pambihirang katanyagan, napagkatapos ay naimpluwensyahan ang paglitaw ng isang katulad na genre sa Aleman (Schauerroman) at panitikang Pranses (Georgia at Roman Noir).
Ang nobelang gothic ay tinawag na fantastic sa Russia, at ang mga manunulat na nagpayaman sa genre na ito ay kasama sina Pushkin (“The Queen of Spades”), Lermontov (“A Hero of Our Time”) at Gogol (“Viy”, “Gabi sa isang Bukid malapit sa Dikanka ).
Mga elemento ng isang gothic novel
Ang mga pangunahing tampok ng nobelang Gothic sa panahon ng pagbuo nito ay binigyang-diin ng mga hangganan ng romantikismo na pinahihintulutan sa panitikan. Sa kabila ng pagnanais ng kilusang pangkultura na pukawin ang mga damdamin at pukawin ang mga damdamin, ang romantikong panitikan noong kalagitnaan ng ika-18 siglo ay masyadong mahigpit sa mga tuntunin ng modernidad.
Ang mga manunulat ng mga nobelang gothic ay naghangad na pagagayin ang naitatag na istruktura ng panitikan noong panahong iyon sa pamamagitan ng pagtutuon ng pansin sa mas madidilim at hindi pa natutuklasang mga paksa na hindi maihahayag gamit ang mga katanggap-tanggap at katanggap-tanggap na pamamaraan. Takot, karahasan, misteryo - ito ang lahat ng mga elemento na nangangailangan ng karagdagang pampanitikan na paraan. Ang nobelang Gothic sa panitikang Ingles ay pinilit ang mambabasa na lumampas sa mga hangganan ng kilala at maipaliwanag, ito ay higit na binuo sa mood, perception, sa walang malay, ngunit malakas na emosyonal na impulses at nakatagong interes.
Ayon sa maraming kritiko, ang nobelang gothic ay isang paglalarawan ng isang nahulog na mundo, at ang mismong mundong ito ay ipinakita sa mambabasa gamit ang mga pangunahing elemento ng tradisyonal na nobela, na, gayunpaman, ay lubhang nagkakaiba sa mga katangian.
Lokasyon
Halos lahat ng mga nobelang gothic ay umaasa sa setting para magbigay ng emosyonal na nilalaman ng kuwento. Samakatuwid, ang mga paglalarawan ng mga lugar, landscape, panahon at iba pang elemento ng kapaligiran ay may napakahalagang papel sa genre na ito.
Ang isang tipikal na setting ng nobelang gothic ay hindi lamang pumupukaw ng damdamin ng takot at sindak, ngunit inilalarawan din ang pagkalanta ng mundo sa kabuuan. Sinasabi ng mga lumang gusali, mga guho, mga abandonadong lugar na minsan ay puspusan ang buhay dito, at ngayon ang natitira na lang ay anino na lamang ng nakaraan, puno ng kasaysayan nito at nag-iingat ng mga nakalimutang lihim.
Mga pangunahing tauhan
Ang mga tauhan sa mga nobelang gothic ay bumubuo ng isang uri ng archetype, at mayroong pattern ng kanilang characterization na akma sa karamihan ng mga kuwento.
Karaniwang nag-iisa ang pangunahing tauhan, madalas siyang nakakulong o nakakulong - sa sarili niyang kusa o laban dito. Ang antihero ay ang sagisag ng kasamaan - isang estado na nakamit niya sa pamamagitan ng kanyang sariling kasalanan, bilang isang resulta ng isang serye ng mga aksyon at desisyon, o sa pamamagitan ng kasalanan ng iba. Ang pangunahing tauhan ng mga gawa ng ganitong genre ay madalas na isang gumagala na gumagala sa Earth, na nasa walang hanggang pagkatapon, na maaaring kumatawan sa isang uri ng banal na parusa.
Storyline
Kadalasan ang balangkas ng isang nobelang gothic ay sumasalamin sa pagkalanta ng mundo. Ang pangunahing tauhan, pagod sa kalungkutan/pagkakulong/pagkatapon, ay nahaharap sa kasamaan, kadalasan sa anyo ng tukso o panlilinlang. Ang tukso ay nag-udyok sa bayani na labanan ang kanyang sarili, gumawa ng kasalanan at wakasan ang kanyang pagkahulog. Halimbawa, sa Ambrosio, o sa Monk ni M. G. Lewis, ang pangunahing tauhan ay isang huwarang monghe ng orden ng Kastila na naakit ni Matilda, na talagang isang demonyong ipinadala para sa kaluluwa ng monghe.
Mga Pangunahing Paksa
Sa kabila ng katotohanan na ang mga pangunahing tema ng genre ng Gothic ay ang supernatural at hindi maaabot, kasama ng mga ito ang pangunahing tema ng lahat ng romantikismo ay malinaw na sinusubaybayan - ang problema ng "dagdag na tao", isang uri ng Byronic na bayani na kinakain. sa pamamagitan ng mga kontradiksyon.
Kailangan lamang tumingin sa kabila ng tabing ng kakila-kilabot at supernatural, dahil ang bayani ay nagiging isang maiintindihang tao na, tulad ng iba, ay nailalarawan sa pamamagitan ng takot at pagdududa. Kaya lang, ang panitikang gothic ay may posibilidad na labis na pinalalaki ang lahat ng takot na nararanasan ng isang tao araw-araw.
Pagpuna sa panitikang Gothic
Ang nobelang gothic ay sumailalim sa iba't ibang mga kritisismo sa panahon ng pagkakaroon nito. Ang mga literatura ay madalas na nauugnay sa mga elemento ng gothic na nobela na may mga nakatagong damdamin at pagnanasa ng isang tao. Ang bagong siglo at ang pag-unlad ng psychoanalysis ay nagbunga ng mga pagkakatulad sa pagitan ng mga elemento ng Gothic at ng subconscious ng tao.
Ayon kay Davis Morris, ang genre na ito - ang gothic novel - ay nagbibigay ng outlet para sa mga emosyon, pagnanasa, at takot na kadalasang hinahanap ng isang tao na kontrolin, itago at huwag pansinin. Ang pakikibaka ng pangunahing tauhan sa supernatural na kasamaan ay isang metapora para sa tunay na pakikibaka na pinamumunuan ng isang tao na may hindi kanais-nais at nakatagong mga kaisipan.
Gothic Literature ng mga Babae
Ang English Gothic na nobelang, kasama ang mga kastilyo, piitan, madilim na kagubatan at mga lihim na landas, ay ang pagsilang ng isang natatanging kababalaghan para sa panitikang Ingles noong panahong iyon. Ang Women's Gothic literature, na pinasimunuan nina Anne Radcliffe, Mary Shelley, at Charlotte Bronte, ay pinahintulutan ang mga babaeng manunulat na ipahayag ang mga propesyonal at panlipunang ambisyon, pati na rin ang kanilang mga sekswal na pagnanasa, sa unang pagkakataon. Ang maluwag na istilo ng gothic romance ay nagbigay-daan sa mga babae na maglabas ng mga isyu tulad ng gender hierarchy, patriarchal values at ang sekswal na panunupil sa kababaihan sa konserbatibong lipunan ng Ingles.
Ang mga nobelang pambabae ang nagpakilala ng ganitong kagamitang pampanitikan bilang "isang paliwanag ng supernatural." Ang tusong pamamaraan na ito ay nagbigay-daan sa mga kababaihan na magsulat ng mga nobelang katulad ng hitsura, mood at kadalasang kontento sa mga Gothic, ngunit, gayunpaman, inilarawan nila ang isang ganap na totoong buhay.
Gothic na impluwensya sa mga Romantikong makata
Ang pinakamahusay na mga nobelang Gothic ay nagkaroon din ng nakikitang epekto sa mga English Romantic na makata. Ang mga sikat na gawa ni Samuel Taylor Coleridge - "The Tale of the Old Mariner" at "Christabel", pati na rin ang mystical works ni John Keats "St. Agnes' Eve" at "Isabella" ay may katulad na mga elemento ng Gothic. Ang mga tampok ng nobelang Gothic, tulad ng mga pangitain, multo, bagyo at nakakatakot na paglalarawan ng madilim na mga tanawin, ay hiniram ng mga makata mula sa mga gawa ni Anne Radcliffe.
Percy Bysshe Shelley na unang nai-publish na gawa ay gothicAng Zastroci ay isang nobela tungkol sa isang exile na nahuhumaling sa ideya ng paghihiganti sa kanyang ama at kapatid sa ama. Pagkalipas ng isang taon, ang pangalawang nobelang "Saint Irvine" ay nai-publish, ang pangunahing karakter kung saan ay isang alchemist na gustong alisan ng takip ang lihim ng buhay na walang hanggan. Ang parehong mga gawa ay medyo magaspang at mababaw na bersyon ng nobelang Gothic, ngunit naimpluwensyahan nila hindi lamang ang karera ni Shelley mismo, kundi pati na rin ang kanyang magiging asawa, na naging may-akda ng Frankenstein.
Hindi ang huling papel sa pagbuo ng genre ng Gothic ay ginampanan ng sikat na Lord Byron. Inilarawan ng kanyang inabandunang maybahay ang makata bilang isang "baliw, masama at mapanganib" na tao, na naging pangunahing tampok ng alter ego ni Childe Harold, ang prototype ng bayaning Byronic.
Dagdag pa rito, madalas na nagdaraos si Byron ng mga kumpetisyon para sa pinakamahusay na kuwento ng misteryo sa mga kaibigan niyang manunulat, kabilang ang kanyang sarili, ang Shelleys at John Polidori. Ayon sa mga kritiko, ang mga pagpupulong na ito ang humantong sa paglikha ng "Frankenstein" at kuwento ni Polidori na "The Vampire".
Victorian era and goth reimagining
Sa simula ng paghahari ni Reyna Victoria, ang katanyagan ng nobelang gothic ay bumagsak nang husto, bahagyang dahil sa negatibong pagpuna, na bahagyang dahil sa katanyagan ng mga makasaysayang nobela ni W alter Scott. Gayunpaman, ang panitikang Victorian ay nasa para sa muling pag-iisip ng Gothic genre.
Ang pinakamahalagang innovator sa panitikang Gothic ay itinuturing na si Edgar Alan Poe. Ang manunulat ay nagbigay ng mas maraming pansin sa sikolohiya ng kanyang mga karakter bilang sa mga tradisyonal na elemento ng genre. Ang pagiging mahusaykritikong pampanitikan, alam na alam ni Poe ang parehong mga pakinabang at disadvantages ng Gothic, kaya nakatuon siya sa estado ng pag-iisip ng kanyang mga karakter. Sa kanyang opinyon, ang katatakutan ay isang paksang pampanitikan na karapat-dapat pag-aralan.
Naganap din ang mga pagbabago sa gothic novel ng kababaihan. Nasa Wuthering Heights ni Emily Bronte ang lahat ng tamang elemento: isang madilim na setting, mga multo, at isang Byronic na bayani sa Heathcliff. Gayunpaman, ang pangunahing karakter ng nobela ay hindi lamang nakakulong, ngunit nararanasan ang lahat ng kawalang-katarungan ng isang patriyarkal na lipunan at diskriminasyong sekswal. Ang mga pangunahing tauhan ng magkapatid na Brontë ay nagdala ng sosyal na dimensyon sa nobelang gothic ng kababaihan.
Ang Genre ay malakas ding nakaimpluwensya sa mga katangiang manunulat ng panahon gaya ni Charles Dickens. Siya ay nakatayo sa pundasyon ng gothic literature na tinatawag na "urban gothic novel". Sa mga pahina ng kanyang mga gawa, ang mga kalye ng London ay naging napaka-gothic na mapang-aping eksena, na pumupukaw ng lagim at pagnanais na makatakas. Ang mga gawa tulad ng Oliver Twist, Great Expectations, at Bleak House ay gumawa ng aksyon ng gothic novel sa mga daan at eskinita ng lungsod.
Ang mga manunulat noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo ay sumunod sa mga yapak ni Dickens. Ang pagtatapos ng panahon ng Victoria ay nagsimula sa isang bagong alon ng katanyagan para sa urban gothic na nobela, na binuhay muli ng mga gawa ni Robert Louis Stevenson (Ang Kakaibang Kaso nina Dr. Jekyll at Mr. Hyde), Henry James (The Turn of the Screw), at Oscar Wilde (Ang Larawan ni Dorian Gray).
Ang pinakasikat na antagonist ng Gothic genre - Count Dracula - ay lumabas sa mga pahinanobela ng parehong pangalan ni Bram Stoker. Dinala ni Stoker ang Transylvania at Silangang Europa sa pangkalahatan sa atensyon ng mga misteryosong manunulat, na ginagawang paboritong lugar ang rehiyon para sa mga nobelang gothic.
Mga modernong Gothic na nobela
Maraming modernong science fiction na manunulat at kinatawan ng marami pang ibang genre ang gumagamit ng mga elementong gothic sa kanilang mga gawa. Ang mga Gothic horror novels, kung saan si Anne Rice ay isang kilalang halimbawa, ay mahusay na pinagsama ang mga tradisyon ng ika-18 siglo sa kalayaan ng pagpapahayag ng pampanitikan na katangian ng modernong panitikan. Ang Gothic, sa isang paraan o iba pa, ay ilan sa mga nobela ni Stephen King at ang gawa ni Daphne du Maurier. Ang isang tiyak na kagandahang gothic ay tinatamasa ng maraming muling pag-iisip ng mga kuwento tungkol sa mga bampira. Gayundin, ang ilang mga gawa nina Neil Gaiman, Terry Pratchett at maging si Dan Brown ay maaaring maiugnay sa gothic genre.
Inirerekumendang:
Ano ang mga kabuuan? Ano ang ibig sabihin ng kabuuang Asyano? Ano ang kabuuan sa pagtaya sa football?
Sa artikulong ito titingnan natin ang ilang uri ng taya sa football, na tinatawag na mga kabuuan. Ang mga nagsisimula sa larangan ng football analytics ay makakakuha ng kinakailangang kaalaman na magiging kapaki-pakinabang sa kanila sa mga laro sa hinaharap
Ano ang mga painting tungkol sa taglamig ng mga Russian artist? Ano ang hitsura ng taglamig sa mga pagpipinta ng mga artistang Ruso?
Ang isang espesyal na lugar sa fine arts ay inookupahan ng mga painting tungkol sa taglamig ng mga Russian artist. Ang mga gawang ito ay sumasalamin sa kapunuan ng tahimik na kagandahan ng kalikasan ng Russia, na nagpapakita ng kadakilaan nito
Mga Motivational na aklat - para saan ang mga ito? Ano ang halaga ng isang libro at ano ang ibinibigay sa atin ng pagbabasa?
Nakakatulong ang mga motivating book na makahanap ng mga sagot sa mahihirap na tanong sa buhay at maaaring gabayan ang isang tao na baguhin ang kanilang saloobin sa kanilang sarili at sa mundo sa kanilang paligid. Minsan ang kailangan mo lang para makuha ang motibasyon para maabot ang iyong layunin ay magbukas lang ng libro
Biennale ng kontemporaryong sining. Moscow Biennale ng Kontemporaryong Sining
Ang pangunahing tema ng 6th Biennale of Contemporary Art, na naganap sa Moscow nitong taglagas, ay ang ideya ng interaksyon at komonwelt. “Paano mamuhay nang magkasama? Isang tanawin mula sa sentro ng lungsod sa gitna ng Eurasia Island" ang pangalan ng forum, na tumagal ng 10 araw, perpektong sumasalamin sa pagnanais ng mga organizer at kalahok sa pamamagitan ng sining na maunawaan ang pangunahing problema ng modernong mundo
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception