Ang buhay at gawain ni Bach

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Mula sa ika-19 na siglo hanggang sa kasalukuyan, hindi humupa ang interes sa mga gawa ni Johann Sebastian Bach. Ang pagkamalikhain ng isang hindi maunahang henyo ay kapansin-pansin sa sukat nito. Ang pinakadakilang kompositor ay kilala sa buong mundo. Ang kanyang pangalan ay kilala hindi lamang ng mga propesyonal at mahilig sa musika, kundi pati na rin ng mga tagapakinig na hindi nagpapakita ng maraming interes sa "seryosong" sining. Sa isang banda, ang trabaho ni Bach ay isang uri ng resulta. Ang kompositor ay umasa sa karanasan ng kanyang mga nauna. Alam na alam niya ang choral polyphony ng Renaissance, German organ music, at ang mga kakaibang uri ng Italian violin style. Maingat niyang nakilala ang bagong materyal, binuo at pangkalahatan ang naipon na karanasan. Sa kabilang banda, si Bach ay isang hindi maunahang innovator na nagawang magbukas ng mga bagong prospect para sa pag-unlad ng kulturang pangmusika ng mundo. Ang gawa ni Johann Bach ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa kanyang mga tagasunod: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich at marami pang mahuhusay na kompositor.

legacy ni Bach

Lumikha siya ng mahigit 1000 gawa. Ang mga genre kung saan siya natugunan ay ang pinaka-magkakaibang. Bukod dito, may mga gawaang sukat nito ay katangi-tangi para sa panahong iyon. Ang gawa ni Bach ay halos nahahati sa apat na pangunahing pangkat ng genre:

• Musikang organ.
• Vocal-instrumental.
• Musika para sa iba't ibang instrumento (violin, flute, clavier at iba pa).
• Musika para sa mga instrumental ensemble.

Ang mga gawa ng bawat isa sa mga pangkat sa itaas ay nabibilang sa isang tiyak na panahon. Ang pinakasikat na komposisyon ng organ ay binubuo sa Weimar. Ang panahon ng Keten ay minarkahan ang hitsura ng isang malaking bilang ng mga clavier at orchestral na gawa. Sa Leipzig, karamihan sa mga vocal-instrumental na kanta ay isinulat.

Johann Sebastian Bach. Talambuhay at pagkamalikhain

Ang hinaharap na kompositor ay isinilang noong 1685 sa maliit na bayan ng Eisenach, sa isang musikal na pamilya. Para sa buong pamilya, ito ay isang tradisyunal na propesyon. Ang unang guro sa musika ni Johann ay ang kanyang ama. Ang batang lalaki ay may mahusay na boses at kumanta sa koro. Sa edad na 9, ulila na pala siya. Pagkamatay ng kanyang mga magulang, pinalaki siya ni Johann Christoph (nakatatandang kapatid). Sa edad na 15, ang batang lalaki ay nagtapos mula sa Ohrdruf Lyceum na may mga karangalan at lumipat sa Lüneburg, kung saan nagsimula siyang kumanta sa koro ng "pinili". Sa edad na 17, natuto siyang tumugtog ng iba't ibang instrumento: viola, harpsichord, organ, violin. Mula noong 1703 nakatira siya sa iba't ibang lungsod: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Ang buhay at gawain ni Bach sa panahong ito ay puno ng ilang mga paghihirap. Patuloy niyang binabago ang kanyang lugar ng paninirahan, na nauugnay sa hindi pagpayag na pakiramdam na umaasa sa ilang mga employer. Naglingkod siya bilang isang musikero(bilang organista o biyolinista). Ang mga kondisyon sa pagtatrabaho ay hindi rin nababagay sa kanya palagi. Sa oras na ito, lumabas ang kanyang mga unang komposisyon para sa clavier at organ, pati na rin ang mga sagradong cantata.

panahon ng Weimar

Mula noong 1708, nagsimulang magsilbi si Bach bilang organist ng korte sa Duke ng Weimar. Kasabay nito ay nagtatrabaho siya sa chapel bilang isang chamber musician. Napakabunga ng buhay at gawain ni Bach sa panahong ito. Ito ang mga taon ng kapanahunan ng unang kompositor. Ang pinakamahusay na mga gawa ng organ ay lumitaw. Ito ay:

• Prelude at Fugue c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• Toccata at fugue sa d-moll.
• "Organ Book".

Kasabay nito, si Johann Sebastian ay gumagawa ng mga komposisyon sa genre ng cantata, sa mga pagsasaayos para sa clavier ng mga Italian violin concerto. Sa unang pagkakataon ay bumaling siya sa genre ng solo violin suite at sonata.

Keten period

Mula noong 1717, nanirahan ang musikero sa Keten. Dito siya ay may mataas na posisyon ng head of chamber music. Siya, sa katunayan, ang tagapamahala ng lahat ng buhay musikal sa korte. Ngunit hindi siya nasisiyahan sa isang napakaliit na bayan. Masigasig si Bach na lumipat sa isang mas malaki at mas promising na lungsod upang mabigyan ng pagkakataon ang kanyang mga anak na makapag-aral sa unibersidad at makakuha ng magandang edukasyon. Walang dekalidad na organ sa Keten, at wala ring choir. Samakatuwid, nabuo dito ang clavier creativity ni Bach. Ang kompositor ay nagbabayad din ng maraming pansin sa ensemble music. Mga akdang nakasulat sa Keten:

• 1 volume na "HTK".
• English suite.
• Sonatas para sa solong biyolin.
• Mga French suite.
• "Brandenburg Concertos" (anim na piraso).
• "Chromatic fantasy at fugue".

Ang panahon ng Leipzig at ang mga huling taon ng buhay

Mula noong 1723, nakatira ang maestro sa Leipzig, kung saan pinamunuan niya ang koro (sinasakop ang posisyon ng cantor) sa paaralan sa Church of St. Thomas sa Thomasschul. Siya ay aktibong bahagi sa pampublikong bilog ng mga mahilig sa musika. Ang "kolehiyo" ng lungsod ay patuloy na nag-aayos ng mga konsyerto ng sekular na musika. Anong mga obra maestra sa oras na iyon ang nagpuno ng gawain ni Bach? Sa madaling sabi, sulit na ituro ang mga pangunahing gawa ng panahon ng Leipzig, na maaaring marapat na ituring na pinakamahusay. Ito ay:

• "Passion ayon kay Juan".
• Mass h-moll.
• "St. Matthew Passion".
• Mga 300 cantatas.
• "Christmas Oratorio".

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nakatuon ang kompositor sa mga komposisyong pangmusika. Nagsusulat:

• 2 volume na "HTK".
• Italian concert.
• Partitas.
• "Ang Sining ng Fugue".
• Aria na may iba't ibang variation.
• Organ Mass.
• "Musical na handog".

Pagkatapos ng hindi matagumpay na operasyon, nabulag si Bach, ngunit hindi huminto sa pag-compose ng musika hanggang sa kanyang kamatayan.

Tampok ng Estilo

Ang malikhaing istilo ni Bach ay nabuo batay sa iba't-ibangmga paaralan at genre ng musika. Organikong hinabi ni Johann Sebastian ang pinakamahusay na mga harmonies sa kanyang mga gawa. Upang maunawaan ang musikal na wika ng mga kompositor ng Italyano at Pranses, muling isinulat niya ang kanilang mga komposisyon. Ang kanyang mga nilikha ay puspos ng mga teksto, ritmo at anyo ng musikang Pranses at Italyano, istilong kontrapuntal sa Hilagang Aleman, pati na rin ang liturhiya ng Lutheran. Ang synthesis ng iba't ibang mga estilo at genre ay pinagsama-sama sa malalim na poignancy ng mga karanasan ng tao. Ang kanyang musikal na pag-iisip ay namumukod-tangi para sa espesyal na pagiging natatangi, versatility at isang tiyak na likas na kosmiko. Ang gawa ni Bach ay kabilang sa isang istilo na matatag na itinatag ang sarili sa sining ng musika. Ito ang klasisismo ng mataas na panahon ng baroque. Ang istilo ng musika ni Bach ay nailalarawan sa pagkakaroon ng isang pambihirang melodic na istraktura, kung saan ang pangunahing ideya ay nangingibabaw sa musika. Salamat sa karunungan ng pamamaraan ng counterpoint, maraming melodies ang maaaring sabay na makipag-ugnayan nang sabay-sabay. Ang Aleman na kompositor ay isang tunay na master ng polyphony. Mahilig siya sa improvisation at makikinang na virtuosity.

Mga pangunahing genre

Ang gawa ni Bach ay may kasamang iba't ibang tradisyonal na genre. Ito ay:

• Cantatas at oratorio.
• Mga hilig at masa.
• Preludes at fugues.
• Choral arrangement.
• Mga dance suite at concert.

Siyempre, hiniram niya ang mga nakalistang genre mula sa mga nauna sa kanya. Gayunpaman, binigyan niya sila ng pinakamalawak na saklaw. Ang maestro ay mahusay na nag-update sa kanila ng mga bagong musikal at nagpapahayag na paraan, pinayaman sila ng mga tampok ng iba pang mga genre. Ang pinakamalinaw na halimbawa ay Chromatic Fantasysa D Minor". Ang gawain ay nilikha para sa clavier, ngunit naglalaman ng isang dramatikong pagbigkas ng theatrical na pinagmulan at ang mga nagpapahayag na katangian ng malalaking organ improvisations. Madaling makita na ang gawa ni Bach ay "nalampasan" ang opera, na, sa pamamagitan ng paraan, ay isa sa mga nangungunang genre sa panahon nito. Gayunpaman, nararapat na tandaan na marami sa mga sekular na cantata ng kompositor ay mahirap na makilala mula sa isang comedic interlude (sa oras na iyon sa Italya sila ay isinilang na muli bilang opera buffa). Ilan sa mga cantatas ni Bach, nilikha sa diwa ng nakakatawang mga eksena sa genre, inaasahan ang German singspiel.

Ideological content at hanay ng mga larawan ni Johann Sebastian Bach

Ang gawa ng kompositor ay mayaman sa matalinghagang nilalaman nito. Mula sa panulat ng isang tunay na master, parehong napakasimple at napakarilag na mga nilikha ay lumabas. Ang sining ni Bach ay naglalaman ng parehong mapanlikhang katatawanan, at malalim na kalungkutan, at pilosopikal na pagmuni-muni, at ang pinakamatalinong drama. Ang napakatalino na si Johann Sebastian sa kanyang musika ay nagpakita ng mga makabuluhang aspeto ng kanyang panahon bilang mga problema sa relihiyon at pilosopikal. Sa tulong ng kamangha-manghang mundo ng mga tunog, sumasalamin siya sa walang hanggan at napakahalagang isyu ng buhay ng tao:

• Sa moral na tungkulin ng tao.
• Tungkol sa kanyang tungkulin sa mundong ito at layunin.
• Tungkol sa buhay at kamatayan.

Ang mga pagmumuni-muni na ito ay direktang nauugnay sa mga relihiyosong tema. At ito ay hindi nakakagulat. Ang kompositor ay nagsilbi halos buong buhay niya sa simbahan, kaya isinulat niya ang karamihan ng musika para sa kanya. At the same time, siya ay isang mananampalataya, alam niyaBanal na Bibliya. Ang kanyang sangguniang aklat ay ang Bibliya, na nakasulat sa dalawang wika (Latin at Aleman). Siya ay sumunod sa mga pag-aayuno, nagkumpisal, nag-obserba ng mga pista opisyal sa simbahan. Ilang araw bago siya namatay, kumuha siya ng komunyon. Ang pangunahing karakter ng kompositor ay si Hesukristo. Sa perpektong imaheng ito, nakita ni Bach ang sagisag ng mga pinakamahusay na katangian na likas sa isang tao: kadalisayan ng mga pag-iisip, katatagan ng loob, katapatan sa napiling landas. Ang sakripisyong gawa ni Jesu-Kristo para sa kaligtasan ng sangkatauhan ay ang pinaka-kilala para kay Bach. Sa gawa ng kompositor, ang temang ito ang pinakamahalaga.

Mga Simbolo ng mga gawa ni Bach

Sa panahon ng Baroque, lumitaw ang mga simbolo ng musika. Sa pamamagitan niya nabubunyag ang masalimuot at kahanga-hangang mundo ng kompositor. Ang musika ni Bach ay nakita ng mga kontemporaryo bilang malinaw at naiintindihan na pananalita. Ito ay dahil sa pagkakaroon nito ng matatag na melodic na mga liko na nagpapahayag ng ilang mga emosyon at ideya. Ang ganitong mga sound formula ay tinatawag na musical-rhetorical figure. Ang ilan ay nagpapahayag ng epekto, ang iba ay ginaya ang mga intonasyon ng pananalita ng tao, at ang iba ay likas na larawan. Narito ang ilan sa mga ito:

• anabasis - pag-akyat;
• circulatio - pag-ikot;
• catabasis - pagbaba;
• exclamio - tandang, pataas na pang-anim;
• fuga - tumatakbo;
• passus duriusculus - isang chromatic move na ginagamit upang ipahayag ang pagdurusa o kalungkutan;
• suspiratio - buntong-hininga;
• tirata - isang arrow.

Unti-unting nagiging isang uri ng "senyales" ng ilang konsepto at damdamin ang mga musical-rhetorical figure. Halimbawa,ang pababang pigura ng catabasis ay kadalasang ginagamit upang ihatid ang kalungkutan, kalungkutan, kalungkutan, kamatayan, ang posisyon sa kabaong. Ang unti-unting paggalaw pataas (anabasis) ay ginamit upang ipahayag ang pag-akyat, pag-angat ng espiritu at iba pang mga sandali. Ang mga motibo-mga simbolo ay sinusunod sa lahat ng mga gawa ng kompositor. Ang gawain ni Bach ay pinangungunahan ng Protestant chorale, kung saan bumaling ang maestro sa buong buhay niya. Mayroon din itong simbolikong kahulugan. Ang trabaho kasama ang chorale ay isinagawa sa iba't ibang uri ng mga genre - cantatas, passions, preludes. Samakatuwid, ito ay lubos na lohikal na ang Protestant chant ay isang mahalagang bahagi ng musikal na wika ni Bach. Kabilang sa mga mahahalagang simbolo na matatagpuan sa musika ng artist na ito, ang mga matatag na kumbinasyon ng mga tunog na may pare-parehong kahulugan ay dapat tandaan. Ang gawain ni Bach ay pinangungunahan ng simbolo ng krus. Binubuo ito ng apat na multidirectional na tala. Kapansin-pansin na kung ang apelyido ng kompositor (BACH) ay na-decipher sa mga tala, kung gayon ang parehong graphic pattern ay nabuo. B - si flat, A - la, C - do, H - si. Malaking kontribusyon sa pagbuo ng mga simbolo ng musikal ni Bach ang ginawa ng mga mananaliksik tulad nina F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky at iba pa.

Muling Kapanganakan

Sa kanyang buhay, hindi pinahahalagahan ang gawa ni Sebastian Bach. Mas kilala siya ng mga kontemporaryo bilang isang organista kaysa isang kompositor. Walang kahit isang seryosong libro ang naisulat tungkol sa kanya. Sa napakaraming bilang ng kanyang mga gawa, iilan lamang ang nailathala. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang pangalan ng kompositor ay nakalimutan sa lalong madaling panahon, at ang mga nabubuhay na manuskrito ay nagtipon ng alikabok sa mga archive. Marahil ay hindi tayo magiging ganoon athindi alam ang tungkol sa napakatalino na lalaking ito. Ngunit, sa kabutihang palad, hindi ito nangyari. Ang tunay na interes kay Bach ay lumitaw noong ika-19 na siglo. Minsan, natagpuan ni F. Mendelssohn sa silid-aklatan ang mga tala ng Matthew Passion, na lubhang interesado sa kanya. Sa ilalim ng kanyang direksyon, matagumpay na naisagawa ang gawaing ito sa Leipzig. Maraming tagapakinig ang natuwa sa musika ng hindi pa kilalang may-akda. Masasabi nating ito ang pangalawang kapanganakan ni Johann Sebastian Bach. Noong 1850 (sa ika-100 anibersaryo ng pagkamatay ng kompositor) ang Bach Society ay itinatag sa Leipzig. Ang layunin ng organisasyong ito ay i-publish ang lahat ng mga manuskrito ni Bach na matatagpuan sa anyo ng isang kumpletong koleksyon ng mga gawa. Bilang resulta, 46 na volume ang nakolekta.

Paggawa ng organ ni Bach. Buod

Para sa organ, ang kompositor ay lumikha ng mahuhusay na obra. Ang instrumento na ito para kay Bach ay isang tunay na elemento. Dito niya nagawang palayain ang kanyang mga iniisip, damdamin at damdamin at naihatid ang lahat ng ito sa nakikinig. Kaya naman ang pagpapalaki ng mga linya, kalidad ng konsiyerto, kagalingan, mga dramatikong larawan. Ang mga komposisyon na nilikha para sa organ ay nakapagpapaalaala sa mga fresco sa pagpipinta. Ang lahat sa kanila ay ipinakita pangunahin sa malapitan. Sa preludes, toccatas at fantasies, mayroong isang kalunos-lunos na musikal na mga imahe sa libre, improvisational na mga anyo. Ang mga fugue ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na birtuosidad at hindi pangkaraniwang malakas na pag-unlad. Ang gawaing organ ni Bach ay naghahatid ng mataas na tula ng kanyang mga liriko at ang engrandeng saklaw ng mga kahanga-hangang improvisasyon.

Hindi tulad ng mga gawang clavier, ang mga organ fugue ay mas malaki sa volume at content. Ang paggalaw ng imahe ng musika at ang pag-unlad nitomagpatuloy sa pagtaas ng aktibidad. Ang paglalahad ng materyal ay ipinakita bilang isang layering ng malalaking layer ng musika, ngunit walang partikular na discreteness at gaps. Sa kabaligtaran, nananaig ang pagpapatuloy (continuity of movement). Ang bawat parirala ay sumusunod mula sa nauna nang may pagtaas ng tensyon. Ganun din ang mga climax. Ang emosyonal na pagtaas sa kalaunan ay tumitindi hanggang sa pinakamataas na punto. Si Bach ang unang kompositor na nagpakita ng mga pattern ng symphonic development sa mga pangunahing anyo ng instrumental polyphonic music. Parang nahulog sa dalawang poste ang organ work ni Bach. Ang una ay preludes, toccatas, fugues, fantasies (malaking musical cycle). Ang pangalawa ay one-movement chorale preludes. Ang mga ito ay nakasulat pangunahin sa plano ng silid. Ibinubunyag nila ang pangunahing mga liriko na imahe: intimate at malungkot at napakahusay na nagmumuni-muni. Ang pinakamahusay na mga gawa para sa organ ni Johann Sebastian Bach ay ang toccata at fugue sa D minor, ang prelude at fugue sa A minor at marami pang ibang komposisyon.

Works for Clavier

Sa pagsulat ng mga komposisyon, umasa si Bach sa karanasan ng mga nauna sa kanya. Gayunpaman, dito rin, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang innovator. Ang clavier creativity ni Bach ay nailalarawan sa pamamagitan ng sukat, pambihirang versatility, at ang paghahanap ng mga paraan ng pagpapahayag. Siya ang unang kompositor na nakadama ng versatility ng instrumentong ito. Sa pagbubuo ng kanyang mga gawa, hindi siya natakot na mag-eksperimento at ipatupad ang pinaka matapang na ideya at proyekto. Sa pagsusulat, ginabayan siya ng buong kultura ng musika sa mundo. Salamat sa kanya, ang artistikong paraan ng clavier ay lumawak nang malaki. Siyapinapayaman ang instrumento gamit ang bagong virtuoso technique at binabago ang esensya ng mga musikal na imahe.

Kabilang sa kanyang mga gawa para sa organ ay namumukod-tangi:

• Mga Imbensyon na may dalawang bahagi at tatlong bahagi.
• "English" at "French" na suite.
• "Chromatic fantasy at fugue".
• "The Well-Tempered Clavier".

Kaya, ang gawa ni Bach ay kapansin-pansin sa saklaw nito. Ang kompositor ay kilala sa buong mundo. Ang kanyang mga gawa ay nagpapaisip at nagmumuni-muni. Ang pakikinig sa kanyang mga komposisyon, hindi mo sinasadyang isawsaw ang iyong sarili sa mga ito, iniisip ang malalim na kahulugan na pinagbabatayan nila. Ang mga genre kung saan bumaling ang maestro sa buong buhay niya ay ang pinaka-magkakaibang. Ito ay organ music, vocal-instrumental, musika para sa iba't ibang instrument (violin, flute, clavier at iba pa) at para sa instrumental ensembles.