2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang mundo sa paligid sa pananaw ng mga sinaunang Griyego ay isang entablado sa teatro, at ang mga tao ay mga aktor na nagmula sa langit upang gumanap ng isang papel at pagkatapos ay mawala sa limot. Sa batayan ng postulate na ito na may mga palatandaan ng kosmolohiya, lumitaw ang teatro ng Greek, na ganap na sumasalamin sa relihiyon ng mga Hellenes. Sa una, ang mga pagtatanghal ay likas na relihiyoso, ngunit unti-unting naging malapit ang mga dula sa totoong buhay ng mga ordinaryong tao.
Populalidad
Ang paglitaw ng teatro ng Greek ay nauugnay sa relihiyosong kulto ni Dionysus, ang diyos ng mga halaman, pagtatanim, paggawa ng alak. Ang mga pagtatanghal ay batay sa mga pakana na nakatuon sa makalangit na nilalang na ito, at napuno ng magalang na pagsamba sa diyos. Ang teatro ng Greek ay lumitaw noong ika-6 na siglo BC. at agad na naging bahagi ng buhay ng mga taga-Atenas. Ang katanyagan nito ay maaaring hatulan ng mga magarang istruktura sa mga dalisdis ng mga burol sa anyo ng isang amphitheater, na kayang tumanggap ng hanggang 30 libong mga manonood.
Dramaturgy of the past
Ang sinaunang teatro ng Greek ay nagsimulang lumawak sa mga tuntunin ng iba't ibang mga pagtatanghal, maraming tropa ng mga aktor ang lumitaw, na hindi na lamang mga drama at trahedyang nauugnay kay Dionysus. Ang mga dakilang trahedya ng sinaunang panahon - Euripides, Aeschylus, Sophocles -nagsulat ng mga dula mula sa buhay ng lipunang Griyego, na nagtamasa ng patuloy na tagumpay. Lalo na nagustuhan ng manonood ang mga komedya ni Aristophanes.
Ang buong kasaysayan ng teatro ng sinaunang Greece ay binubuo ng mga pagtatanghal na magkasalungat sa kahulugan. Ang mga trahedya ay karaniwang sumasalamin sa mga alamat at alamat, kung saan ang mga diyos ay kumilos bilang isang hindi magagapi na kakila-kilabot na puwersa. Ang mga bayani ng dula ay nakipaglaban sa mga selestiyal, namatay, ngunit hindi sumuko. Ang mga komedya, sa kabaligtaran, ay nakakatawa at may matinding satirical na karakter. Ang mga aktor ng teatro ng Greek ay hindi nagpakita ng anumang paggalang sa mga diyos, at kung minsan ay kinukutya pa nga sila. Ang mga bayani ng komedya ay mga ordinaryong tao, artisan, mangangalakal, opisyal, alipin, maybahay.
Ang mga pagtatanghal sa teatro ay karaniwang nagaganap sa kapistahan ng Dakilang Dionysius. Ang pagtatanghal ay inayos sa isang bilog na plataporma sa ibabang bahagi ng amphitheater, na tinawag na "orchestra". May isang koro ng mga mang-aawit na sasamahan sana sa aksyon. Ang mga mang-aawit ay lumipat sa isang bilog, at kabilang sa kanila ay isang aktor na gumaganap ng kanyang bahagi. Sa una, ang lahat ng mga tungkulin sa dula ay itinalaga sa isang tagapalabas. Upang kahit papaano ay maging kakaiba sa nakapaligid na choir, nagsuot ang aktor ng sapatos sa isang mataas na platform - ang tinatawag na cothurns, salamat sa kung saan siya ay naging 15 sentimetro ang taas.
Istruktura ng dula
Di-nagtagal, ipinakilala ng trahedya ng Athenian na si Aeschylus ang pangalawang aktor at sa gayon ay ginawang mas dynamic ang aksyon. Lumitaw ang mga dekorasyon sa orkestra, mga sound machine na ginagaya ang kulog at kidlat, ang alulong ng hangin at ang tunog ng ulan. Pagkatapos ay nagdagdag ang trahedya ng isa pang karakter. Gayunpaman, ang mga tungkulin ay naging mas at higit pa, kasama angkahit tatlong artista ay hindi sila nakayanan. Pagkatapos ay ipinakilala ang mga maskara, na ang bawat isa ay kumakatawan sa isang tiyak na imahe. Para sa reincarnation, sapat na ang magpalit ng maskara at umakyat sa entablado sa isang bagong anyo.
Sa background, sa likod ng orkestra, mayroong isang espesyal na silid - isang skene, kung saan maaaring baguhin ng mga aktor ang kanilang maskara, na hindi mahahalata para sa madla, na gawa sa maraming kulay na luad at sumasalamin sa isang tiyak na ekspresyon sa mukha ng bayani at ang kanyang kalooban. Karaniwang binibigkas ang pagiging tiyak ng maskara, kapag tinitingnan ito, agad na naiintindihan ng manonood ang gustong sabihin ng aktor at kung ano ang damdaming sinusubukan niyang ipahayag.
Mga maskara bilang batayan ng sining sa teatro
Ang kulay ng maskara ay may partikular na kahalagahan: ang matingkad na lilim ay nagsasalita ng kalmado at mabuting kalusugan ng pagkatao, karamdaman o karamdaman na ipinakikita ng dilaw, ang pula ay nagsasalita ng tuso, galit at galit ay kinakatawan ng isang pulang-pula na maskara. Ang pagpapahayag ng mga maskara ay nasa puso ng buong pagtatanghal; lahat ng aksyon sa teatro ay batay dito. Kailangan lamang ng aktor na palakasin ang impresyon sa pamamagitan ng mga kilos at galaw ng katawan. Gumaganap din ang mga Greek theater mask bilang mouthpiece, na nagpapataas ng kapangyarihan ng boses ng aktor.
Competitiveness
Greece ay matagal nang itinuturing na isang bansa ng kompetisyon. Ang teatro ay hindi rin nakatakas sa tradisyong ito. Sa mga araw ng Dakilang Dionysius, ang lahat ng mga pagtatanghal ay napapailalim sa apoy - pagiging mapagkumpitensya. Sa panahon ng bakasyon, tatlong trahedya at isang satirical comedy ang itinanghal. Sa pagtatapos ng bawat pagtatanghal, tinutukoy ng madla ang pinakamahusay na aktor, ang pinakamahusaypagtatanghal ng dula at iba pa ayon sa lahat ng mga palatandaan na nailalarawan sa pagganap. Sa huling araw ng Dakilang Dionysius, ang mga nanalo ay nakatanggap ng mga premyo.
Ang mga ama ng drama noong panahong iyon - sina Aeschylus, Euripides, Sophocles - ay nakipagkumpitensya sa isa't isa. Aeschylus, pangangaral ng moralidad, moral na responsibilidad para sa kasamaan na ginawa, salamat sa kanyang mga gawa ("Oresteia", "Prometheus", "Persians", atbp.) Nanalo ng 13 beses. Kinilala si Sophocles bilang pinakamahusay na trahedya ng 24 na beses, nakatulong ito sa mga imaheng nilikha niya sa mga trahedya na "Electra", "Antigone", "Oedipus". Ang pinakabatang playwright - si Euripides - ay sinubukang abutin ang mga matatandang tagapagturo, ang kanyang mga karakter - Medea, Phaedra - ay malalim na sikolohikal.
Ang antigong komedya ni Aristophanes ay kinakatawan ng mga sumusunod na gawa: "Wasps", "Horsemen", "Frogs", "Lysistrata", "Peace", "Clouds". Ang mga pakana ng mga satirical na dula ay umalingawngaw sa sitwasyong pampulitika sa Greece noong panahong iyon. Kung ikukumpara sa dramaturgy na batay sa mga alamat, ang mga komedya ni Aristophanes ay sumasalamin sa katotohanan.
Greek theater, ang device nito
Mga gilid ng burol at bukas na kalangitan. Ang teatro ng Greek noong sinaunang panahon ay itinayo alinsunod sa sumusunod na prinsipyo: ang isang stepped amphitheater sa anyo ng isang pinutol na bilog ay bumangon mula sa isang bilog na entablado ng platform. Kung ipagpatuloy mo sa isip ang flat na disenyo, makakakuha ka ng isang closed figure, na binubuo ng mga regular na concentric na bilog. Ang bawat bilog ay gawa sa halos tinabas na mga bloke ng bato. Ang ibabaw ng bato ay magaspang, at angang mga contour ay tama na kinakalkula na ang mga joints ay halos hindi nakikita. Sa likod ng mga tier ng Greek amphitheater sa Athens ay ang titanic na gawain ng daan-daang libong alipin na walang pahinga araw at gabi. Ang 78 na hanay ng mga upuan ay nahahati sa ilang mga segment na hugis wedge. Ang teatro ng Griyego ay kinakailangang mayroong hanay sa harap na may mga likuran para sa mahahalagang tao, pari, opisyal at panauhing pandangal. Hiwalay, may upuang bato na may mga inukit na openwork, ito ang lugar ng pari ni Dionysus.
Ang bilog na plataporma, ang entablado ng teatro, ang tinatawag na orkestra, ay nahihiwalay sa amphitheater sa pamamagitan ng mababang bakod. Sa gitna nito ay ang altar- altar ni Dionysus; ang mga musikero ay nakaupo sa mga hakbang nito habang nagtatanghal. Ang orkestra ay konektado sa labas ng mundo sa pamamagitan ng mga sipi - parody. Ang site ay regular na natatakpan ng pinong graba o buhangin. Kalaunan ay nilagyan ito ng mga sementadong bato.
Sa likod ng orkestra ay isang proskenium - isang plataporma para sa pagtitipon ng mga aktor sa bisperas ng pagtatanghal. At sa likod nito ay isang skene o, sa modernong mga termino, isang dressing room, kung saan kinuha ng mga gumaganap ng mga tungkulin ang kanilang mga maskara at naghanda na pumasok sa orkestra. Sa mga gilid ng skene ay mayroong dalawang maliliit na gusali, kung saan nakalagay ang mga theatrical props at mask. Ang mga silid na ito ay tinawag na "paraskenii".
Komunikasyon bago ang pagtatanghal
Ang dantaon nang kasaysayan ng teatro ng Greek ay minarkahan ng isang hindi matitinag na tradisyon. Ang mga manonood ay nagtipon nang matagal bago magsimula ang pagtatanghal, ang mga tao ay naglakad sa mahabang pila sa mga pulutong at umupo sa mga bakanteng upuan. Ang maagang pagdating ay bahagyang dahil sa pagnanais na makakuha ng mas magandang lugar. Bilang karagdagan, ito ay kinuha bagopagganap upang makipag-usap sa mga kapitbahay, alamin ang balita at ibahagi ang iyong mga iniisip. Ang sinaunang teatro ng Greek ay isang uri ng sentro ng komunikasyon para sa mga naninirahan sa kabisera. Kadalasan ang mga tao ay dumating kasama ang buong pamilya.
Greek Modern Theater
Sa simula pa lamang ng ika-20 siglo, ang teatro na "Bagong Yugto" ay nilikha sa Athens, na ang pangalan ay nagsalita para sa sarili nito. Kasama sa repertoire ng "Nea Skini" ang mga gawa ng parehong Greek playwright at mga may-akda mula sa ibang mga bansa. Ang dula ni Ibsen na "The Wild Duck", "The Freeloader" ni Turgenev, "The Secret of Countess Valeria" ni Xenopoulos at marami pang iba ay pinatugtog at isinama sa repertoire.
Ang nagtatag ng tropa, si K. Christomanos, ay naghangad na lumikha ng isang grupo ng mga aktor ng pinakabagong henerasyon nang walang pagsasaalang-alang sa tradisyonal na sinaunang Greek na teatro ng mga maskara, na may kondisyon na mga bayani at hindi masyadong tinukoy na mga tungkulin. Sa pangkalahatan, nagtagumpay siya, ngunit ang ilang mga nuances mula sa nakaraan ay dumulas sa mga produksyon. Hindi kumpleto ang ilang eksena nang walang nakapirming ekspresyon sa mukha ng aktor, na parang maskara. Minsan hindi pinapayagan ng mga ekspresyon ng mukha ang pagpapahayag ng damdamin sa paraang magagawa ng maskara. Kaya, nasubaybayan ang koneksyon ng mga siglo.
Stagnation
Mula 1910 hanggang 1920, bumagsak ang Greek theatrical art. Naapektuhan ang tensyon na sitwasyon sa lipunan kaugnay ng Unang Digmaang Pandaigdig at ang pangkalahatang pagwawalang-kilos ng ekonomiya. Ang mga tao ay hindi sanay sa mga panoorin. Halos lahat ng mga sinehan ay lumipat sa isang komersyal na batayan, na nangangahulugang isang kumpletong rebisyon ng repertoire, ang pagpapalit ng mga klasikal na gawa sa mga base boulevards. Ang pagbabago ay hindi maiiwasan, dahil ang mga gumugulong na personalidad ay nagsimulang dumating sa mga auditorium, na mas gustong makakita ng mga kalahating hubad na artista sa entablado, at lahat ng iba ay hindi interesado sa kanila. Ang lahat ng mga pagtatangka na ibalik sa entablado ang mga klasikal na pagtatanghal batay sa mga dula nina Sophocles at Aeschylus ay natapos sa kabiguan. Dumating ang isa pang oras, at pumalit na ang modernong teatro.
Inirerekumendang:
"Kasaysayan ng nayon ng Goryukhina", isang hindi natapos na kuwento ni Alexander Sergeevich Pushkin: kasaysayan ng paglikha, buod, pangunahing mga karakter
Ang hindi natapos na kuwento na "The History of the Village of Goryukhin" ay hindi nakatanggap ng napakalawak na katanyagan gaya ng marami sa iba pang mga likha ni Pushkin. Gayunpaman, ang kuwento tungkol sa mga taong Goryukhin ay napansin ng maraming mga kritiko bilang isang gawaing medyo may edad at mahalaga sa gawain ni Alexander Sergeevich
Isa sa pinakasikat sa Ulan-Ude ay ang Opera at Ballet Theatre: kasaysayan ng teatro, repertoire, mga review
The Opera and Ballet Theater (Ulan-Ude) ay nag-aalok sa audience ng pinakamayamang musical repertoire ngayon. Ang kasaysayan nito ay nagpapatuloy mula noong 1939. Sa loob ng halos 80 taon, pinukaw nito ang puso ng mga tao, ginawa silang makiramay at umangat sa kawalan ng espirituwalidad
Kaluga Regional Drama Theatre. Teatro ng Kaluga: kasaysayan ng paglikha, mga pagsusuri at repertoire
Ang mga siglong lumang kasaysayan, maaliwalas na kapaligiran, mataas na propesyonalismo, creative team, magkakaibang repertoire ang mga bahagi ng tagumpay ng templo ng sining na ito. Malugod kang inaanyayahan ng host ng Festival ng pinakamatandang mga sinehan sa Russia na tangkilikin ang kanyang mga pagtatanghal at mga paggawa ng paglilibot
Teatro. Volkova, Yaroslavl: larawan, aktor, repertoire, kasaysayan. Saan matatagpuan ang lokasyon ng Volkov Theatre?
Ang Volkov Theater (Yaroslavl) ay nagdiwang ng ika-265 na kaarawan nito noong 2015. Kasama sa kanyang repertoire ang mga pagtatanghal para sa bawat panlasa at edad. Sa entablado nito, may mga pagtatanghal na nilikha kapwa ng mga klasikal na gawa at ng mga dula ng mga modernong manunulat ng dula. Bilang karagdagan, ang teatro ay ang tagapag-ayos ng dalawang pangunahing pagdiriwang
M. S. Shchepkin Belgorod Drama Theatre. Shchepkin Theatre: kasaysayan, repertoire, tropa
Ang Shchepkin Theater ay binuksan sa unang kalahati ng ika-20 siglo. Ngayon ang kanyang repertoire ay iba-iba. Dito maaari kang manood ng mga pagtatanghal para sa mga matatanda, mga komposisyong pampanitikan at musikal at mga pagtatanghal ng mga bata