Gorky Drama Theater sa Minsk: mga larawan at review

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Kapag pinag-uusapan nila ang teatro bilang isang katutubong, napaka-komportable, kung saan walang karangyaan at kinang, hindi sinasadyang gustong pumunta doon. Ito ang Gorky Theatre sa Minsk. Ang lokasyon ay mahusay din - ito ay nasa gitna. May mga hotel sa malapit. Palaging may pagkakataon ang mga turista at bisita ng lungsod na manood ng mga pagtatanghal mula sa repertoire ng teatro.

Itinerant troupe ng mga aktor

Ang kasaysayan ng Gorky Theater (Minsk) ay hindi nagsimula sa kabisera ng Belarus. Bukod dito, ang naglalakbay na tropa ng mga aktor ay walang permanenteng lugar para sa malikhaing gawain. Ang tropa ng mga aktor ay pinangunahan ni V. Kumelsky.

Noong unang bahagi ng 1932, nilikha ang State Russian Drama Theatre ng Byelorussian Republic. Ang resolusyon ng pamumuno ng republika, na pinagtibay sa pagtatapos ng 1940, sa paglipat ng teatro mula 1941 hanggang Minsk ay hindi ipinatupad. Nagsimula ang digmaan noong tag-araw.

Repertoire ng mga taon ng digmaan

Hindi nakakalimutan ng mga artista ang kanilang propesyon. Ang teatro ay nagtrabaho bilang isang front-line na teatro, ang mga pagtatanghal ay itinanghal noong 1943-1944 sa Mogilev at Grodno. Sa mga taon ng digmaan, ang tropa ay pinamumunuan ni D. Orlov. Nagtatrabaho siya sadirektor S. Vladychansky, artist L. Naumova at mga aktor na nagsimulang magtrabaho sa teatro. Kabilang sa mga ito ay sina Obukhovich, Orynyansky, Voinkov.

Noong 1944, ang panahon ng taglagas ng teatro ay binuksan sa Mogilev. Dalawang pagtatanghal ang ipinakita sa pagbubukas: "Meeting in the Dark" at "Twelfth Night". Noong Marso 1945, inihanda ang premiere ng dula na "Three Sisters" ni A. Chekhov. Ito ay sa direksyon ng isang mag-aaral ng K. Stanislavsky - L. Novitskaya.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, mula 1945 hanggang 1947, sa panahon ng teatro ng Grodno, kung saan gumagana ang teatro, ang mga pagtatanghal ng "Tsar Fyodor Ioannovich" at "Kremlin Chimes" ay itinanghal.

Ang buhay ng teatro sa Minsk

Ang gusali kung saan lumipat ang teatro pagkatapos ng digmaan ay nasa Serpukhovskaya Street, ngayon ito ay Volodarsky Street. Dati, ang gusaling ito ay inookupahan ng Choral Synagogue, ilang sandali pa ay ang Jewish Theatre ng BSSR. Noong 1920s at 1930s, nagtanghal doon ang mga mang-aawit na sina Leonid Utyosov at Sergei Lemeshev, at binibigkas ni Vladimir Mayakovsky ang kanyang mga tula.

Nakita ng madla ang mga unang produksyon ng teatro sa Minsk noong 1947. Ang playbill ng teatro ay binubuo ng mga klasikong Ruso: Vassa Zheleznova, M. Gorky's Petty Bourgeois, M. Lermontov's Masquerade.

Mula noong 1955 ito na ang Minsk Drama Theatre ng Gorky.

Belarusian classics ay unti-unting nagsimulang lumabas sa entablado. Ang tropa ay napuno ng mga batang artista. Noong 1957, dumating si Rostislav Yankovsky sa teatro. Maya-maya ay naalala niyakung gaano kainit ang pagtanggap sa kanya, na agad niyang naramdaman ang bahay sa entablado. Nagpatuloy siyang magtrabaho sa teatro hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Ang teatro noong dekada 70

Chief Director ng Minsk Russian Theater. Gorky mula noong 1974, si Boris Ivanovich Lutsenko ay nagtatrabaho. Ang ikatlong bahagi ng repertoire ng teatro ay ang merito ng direktor. Ang bawat pagganap ay isang sell-out. Ang teatro ay nagho-host ng mga pagtatanghal na nagdadala ng karapat-dapat na katanyagan at tagumpay hindi lamang sa Unyong Sobyet, kundi pati na rin sa ibang bansa. Kabilang sa pinakamahuhusay na kritiko ang "Macbeth" batay sa dula ni W. Shakespeare.

Ang pagkakaroon ng pagtatanghal ng isang makabuluhang bilang ng mga pagtatanghal sa mga yugto ng bansa at sa ibang bansa, hindi itinuring ni Boris Lutsenko na ito ang kanyang merito. Maraming tao ang nagtatrabaho sa teatro sa dula. Ang mga ito ay mga aktor, at mga illuminator, at mga mananahi, at mga make-up artist, at mga dekorador, at mga sound engineer. Iniwan ni Boris Lutsenko ang post ng artistikong direktor ng kanyang sariling malayang kalooban, ngunit hindi nagpaalam sa teatro. Napagpasyahan niya na ang isang tao mula sa mga kabataan, tulad ng dati, ay dapat pumunta at manguna sa teatro, tulad ng dati niyang ginawa.

female director

Ang mga nagawa ng teatro ay pinahahalagahan, at mula noong 1994 ang Minsk Russian Drama Theatre na pinangalanan. Natanggap ni Gorky ang pamagat ng akademiko, at mula noong 1999 - pambansa.

Noong 1996, nagsimulang magtrabaho si Valentina Erenkova sa teatro. Ito ay isang kamangha-manghang talento na direktor. Ang mga nakadalo sa kanyang mga pagtatanghal ay mararamdaman sa pag-arte ng mga aktor ang pambihirang kapangyarihan ng kanyang talento, ang mahusay na pagpapakita ng kanyang sariling pananaw sa mundo sa isang partikular na dramaturhiya. Gumagana siya sa teksto, sa konseptong tekstong ito, literal na nagpapasigla sa mga imahe, na nagbibigay sa kanila ng masining na pangkulay. Ang mga aktor ng Minsk Gorky Theatre na nagtatrabaho sa pagganap ay isang solong koponan para sa kanya, kung saan walang mga pangunahing tungkulin at pangalawang. Ang resulta ng pagganap ay depende sa trabaho ng bawat aktor. Halimbawa, sa dulang "Grooms" ang madla ay makakahanap ng kamangha-manghang senograpiya, isang kumikinang na dula ng cast at ang minamahal at nakikilalang istilo ni Valentina Erenkova.

Ang internship sa Lenkom, sa pangunguna ni Mark Zakharov, ay gumanap ng malaking papel sa kanyang trabaho. Malaki rin ang naibigay ng internship sa Theater Arts Center sa lungsod ng Aarau sa Switzerland. Maraming kawili-wiling pagtatanghal ang kanyang itinanghal, kabilang ang mga paborito ng publiko: "Secrets of the Magic Attic" ni A. Erenkov, "Memories" ni M. Roshchin at "The Canterville Ghost" ni O. Wilde at iba pa.

Karagdagang pag-unlad ng teatro

Pagkatapos umalis sa post ng punong direktor na si Boris Lutsenko, ang kanyang lugar sa Minsk Russian Drama Theater. Si Gorky ay sinakop ni Sergei Kovalchuk. Ipinakita niya ang kanyang pagdidirek sa pamamagitan ng pagsali sa kompetisyon ng mga malikhaing kabataan at kinilala bilang pinakamahusay na batang direktor.

Bago sumali sa teatro, mayroon na siyang medyo makabuluhang creative baggage. Nakatanggap ng mga parangal ang kanyang mga pagtatanghal sa iba't ibang pagdiriwang at patimpalak. Marami siyang malikhaing plano. Ibinahagi niya ang mga ito sa artistikong konseho at tropa, nakahanap ng suporta sa iba't ibang henerasyon ng mga aktor.

Debut na pagtatanghal ni Sergei Kovalchuk sa Minsk Russian Gorky Theateray ang premiere ng "Running". Ang pagtatanghal ay batay sa paglalaro ng parehong pangalan ni M. Bulgakov. Ang pagtatanghal ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko at ng theatrical community.

Ang "Pana Kokhanka" ay isa sa pinakamaliwanag at pinakakahanga-hangang pagtatanghal sa repertoire ng teatro. Narito ang lahat: ang kathang-isip ni Andrey Kureichik, ang mahusay na direksyon ni Kovalchik at, siyempre, ang napakatalino na paglalaro ng cast. Ang pagganap na ito ay nagdudulot ng patuloy na mga talakayan sa paksa ng isang makabuluhang pigura sa kasaysayan ng Belarus, ang magnate ng Grand Duchy ng Lithuania. Ngunit naniniwala ang mga kritiko at manonood na ang pagtatanghal na ito sa entablado ng Belarus sa Gorky Theater ay isang tunay na kahanga-hangang kaganapan.

Mga Review ng Viewer

Ang Gorky Theater sa Minsk ay isa sa mga paboritong lugar para sa libangan para sa mga residente ng lungsod at mga bisita ng kabisera ng Belarus. Talagang mahal ng mga tao ang kanilang teatro. Maraming mga manonood ang positibong sinusuri ang dulang "Ninochka". Ipinagdiriwang nila ang lalim at sukat nito. Sinasabi nila na siya ay tumingin sa isang hininga, at ang laro ng cast ay tunay na nakakabighani. May nakakapansin ng magandang bahagi ng angkop at hindi bulgar na katatawanan, na nagsisilbing magandang karagdagan sa malalalim na problemang ipinakita sa dula.

Ang mga pagtatanghal ng "Tricks of Khanuma", "Pesnyar" at "Ninochka" ay ginanap sa Russian sa Gorky Theater sa Minsk, kung saan ibinabahagi ng audience ang kanilang mga review.

At saka, marami ang nagpapayo na manood ng "The Magic Rings of Almanzor". Kahanga-hangang mga bataang pagtatanghal ay nagdudulot ng mga positibong emosyon, hindi lamang sa mga bata, kundi pati na rin sa mga nasa hustong gulang na nakapunta sa kuwento ng dalawang prinsesa.