2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang ikadalawampu siglo ay lalong mayaman sa masining at sculptural na mga eksperimento. Naging punto ito ng pagbabago sa napakaraming bansa at kontinente, habang nananatiling isang siglo ng rebolusyon sa alaala ng mga susunod na henerasyon. Namatay kamakailan, ito ay buhay pa rin, at ang ika-21 siglo ay nararamdaman ang presensya nito sa masining na pagpapahayag, patuloy na pinag-uusapan ang mundo sa wika nito at naghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag ng sarili. Ang isa sa mga legacy ay ang American artist na si Frank Stella.
Sino si Stella?
Ang master ng post-painterly abstraction na si Frank Stella ay kilala sa Kanluran. Ito ay isang Amerikanong artista na nagsimula sa kanyang karera sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo at patuloy na lumikha ng mga kamangha-manghang gawa ng sining sa modernong panahon. Siya ay isang kinikilalang master ng post-painting abstraction sa diwa ng hard-edge painting - "ang istilo ng isang matalim na gilid", o "pagpinta ng mga matitigas na contour".
Ano ang hitsura ng post-painterly abstraction?
Ang direksyon ay tinatawag ding chromatic abstraction. Uso ito sa pagpipinta, likasikalawang kalahati ng XX siglo. Nagmula ito noong 1950s sa USA bilang isang mas malambot at makinis na pagpapatuloy ng geometric abstraction.
Ang direksyong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malinaw na mga gilid, ngunit ang paghampas ay libre at nakamamanghang sa loob ng isang mahigpit na tinukoy na contour. Ang pagiging, sa katunayan, minimalist, post-painterly abstraction ay nagsusumikap para sa isang maliwanag na kaibahan ng mga simpleng anyo o para sa kanilang halos kumpleto, ngunit maayos na pagsasama. Ang direksyon ay nailalarawan din sa pamamagitan ng monumentality at asetisismo, mahigpit na pagkakaikli ng mga detalye, napapailalim sa isang solong plano ng lumikha. Ang pagpipinta na ito ay mapagnilay-nilay, maalalahanin, mapanglaw at nakakagulat na organic, na hindi masasabi tungkol sa hinalinhan nito - geometric abstraction.
Ang termino ay ipinakilala noong 1964. Ito ay isinulat ng kritiko na si Clement Greenberg, na kailangang tukuyin kahit papaano ang direksyon ng pagpipinta na ipinakita sa eksibisyon na kanyang na-curate sa Los Angeles County Museum of Art.
Sharp Edge Style
Ang pariralang hard-edge painting ay nangangahulugan ng pagpipinta na naglalaman ng mga figure na may matalas, malinaw, malinaw na mga contour. Bilang isang panuntunan, ito ay mga geometric na hugis, ngunit ang pattern na ito ay hindi isang panuntunan.
Ang "Sharp edge style" ay may direktang kaugnayan sa post-painterly at geometric abstraction, gayundin sa color field painting. Ito ay lumitaw bilang isang reaksyon sa spontaneity at pag-aalsa ng abstract expressionism.
Ang terminong hard-edge painting ay likha noong 1958. Ang may-akda nito ay isang kritiko ng siningLos Angeles Times, tagapangasiwa ng art exhibition at manunulat na si Jules Langsner.
Ang malikhaing landas ni Frank Stella
Nagsimulang lumikha ang artist sa istilo ng post-painterly abstraction noong 50s ng huling siglo, habang nag-aaral ng pagpipinta sa Phillips Academy. Sa hinaharap, patuloy niyang pinaunlad at hinahasa ang kanyang mga kasanayan, nagtatrabaho bilang isang draftsman at designer sa New York, kung saan siya lumipat pagkatapos matanggap ang kanyang pangalawang edukasyon. Nagtapos din si Stella ng kasaysayan sa Princeton University.
Sa totoo lang, ang alam ng buong mundo ngayon bilang kakaibang istilo ni Frank Stella ay nagsimulang mahubog sa kanyang trabaho sa pagtatapos ng 1950s. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang istilo ng may-akda ng artista ay lumitaw sa ikot ng mga "itim" na pagpipinta. Ito ay isang serye ng mga imahe na naglalaro sa purong kaibahan ng itim at puti. Ang mga ibabaw ng mga canvases ay puno ng mga itim na guhitan, sa pagitan ng mga makitid na puting puwang. Sa seryeng ito nagsimula ang turn ni Frank Stella sa mga problema ng puro visualization.
Noong 1960s, nagpatuloy ang artist sa pag-eksperimento. Sa oras na ito, lumilikha siya ng isang serye ng mga "aluminum" na mga pagpipinta, na naglalarawan lamang ng mga guhit na pinaghihiwalay mula sa bawat isa ng makitid na mga puwang. Ngunit sa pagkakataong ito ay hindi sila itim, ngunit metal. Sinundan ito ng isang serye ng mga "tanso" na mga pagpipinta, na ginawa sa parehong estilo. Sa panahong ito din, iniiwan ni Frank Stella ang mga hugis-parihaba na canvase at lumipat sa tinatawag na "curly canvases": mga canvases sa anyo ng mga titik na "L", "T" o "U".
Mamaya, lumipat ang artist sa mga makasaysayang tema. Noong 1971 Frank Stellanagsusulat ng cycle na "Polish Villages", na inilalantad ang tema ng Holocaust. Lahat ng canvases ay ginawa bilang texture-constructive non-objective reliefs. Ayon sa mga kritiko ng sining, ang mga pintura ni Stella ay dapat na kahawig ng mga bubong ng mga sinagoga.
Ngunit hindi titigil doon ang artista. Mula noong 1976, gumagamit na siya ng mga curved complex form sa kanyang trabaho. Sa tulong ng mga pattern ng paggawa ng barko, ipinanganak ang serye ng Exotic Birds. At noong 1983, isang serye ng labyrinthine na "Concentric Squares" ang isinilang, na ginawa sa polychrome o sa maliliwanag na kulay.
Sa huling yugto ng pagkamalikhain, lumayo ang artist mula sa geometric abstraction at sa "style of sharp edges." Ang kanyang mga gawa ay nagiging mas makinis, mas romantiko, ang mga anyo ay dumadaloy nang maayos sa isa't isa. Sa parehong panahon, ang mga hangganan sa pagitan ng pagpipinta at pandekorasyon na sining sa gawa ng artist ay ganap na malabo.
Noong 2009, natanggap ni Stella ang US National Arts Award at noong 2011 ay ginawaran ng International Sculpture Center Award.
Inirerekumendang:
Mga post-apocalyptic na pelikula: may buhay pa ba pagkatapos ng katapusan ng mundo?
Sapat na makulimlim na mga larawan ng pagbagsak ng sibilisasyon, kapag ang sangkatauhan ay nasa bingit ng kamatayan dahil sa ilang uri ng pandaigdigang sakuna, ay iginuhit ng mga post-apocalyptic na pelikula na naging uso kamakailan
British guitarist na si Robert Smith, pinuno ng post-punk band na The Cure: talambuhay, pagkamalikhain
The Cure ay isa sa ilang mga rock band na nakikialam sa publiko sa loob ng mahigit 30 taon. Sa paglipas ng mga taon, ilang beses na nagbago ang direksyon, pangalan, at line-up ng grupo, ngunit ang pinuno ng proyekto, si Robert Smith, ay nanatiling hindi nagbabago. Ang buhay ni Robert ay isang kamangha-manghang pakikipagsapalaran sa musika na tila hindi magtatapos. Sa edad na 57, nagsusulat pa rin siya ng musika at liriko, nakikipag-usap sa mga mamamahayag at nakakahanap ng mas maraming tagapakinig. Kung ano talaga ang hindi maaaring palitan na pinuno ng The Cure ay dapat malaman
Mga pintura ni Paul Gauguin bilang isang matingkad na halimbawa ng post-impressionism
Paul Gauguin, buong pangalan na Eugene Henri Paul Gauguin, ay ipinanganak noong Hunyo 7, 1848. Itinuturing na isa sa pinakamalaking kinatawan ng post-impressionism, kasama ang mga artista tulad nina Vincent van Gogh, Paul Cezanne, Toulouse-Lautrec
Post-rock ay isang pag-alis sa tradisyon?
Ano ang post-rock? Una sa lahat, ito ay isang genre ng pang-eksperimentong musika. Ang direksyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga instrumentong pangmusika na pamilyar sa rock, ngunit sa parehong oras, ang ritmo, melody at timbre ay ganap na hindi tipikal para sa tradisyonal na musikang rock
Post-rock band: "Arsenal", "Polite Refusal" at iba pa
Sa materyal na ito ipapakita namin sa iyong atensyon ang mga post-rock band. Ang genre na ito ng pang-eksperimentong musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga instrumento na nauugnay sa musikang rock. Kasabay nito, mayroong isang ritmo, melody, chord progressions at timbre, na hindi katangian ng tradisyonal na bato. Pinagsasama ng naturang musika ang mga elemento ng jazz, ambient, rock at electronic na direksyon
