2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang pagbabalik sa mga sinaunang canon sa sining ay nangyari nang higit sa isang beses. Ang mga gusali, eskultura, at mga pintura ng klasikal na panahon ay masyadong maganda at maayos. Ang isang medyo mahabang panahon sa kasaysayan ng sining ay tinatawag na neoclassicism para sa muling pagkabuhay ng mga sinaunang canon ng kagandahan at ang kanilang pagbabago sa ilalim ng impluwensya ng modernong pananaw sa mundo. Ang neoclassicism sa arkitektura ay natanto sa iba't ibang paraan sa iba't ibang mga bansa sa Europa. Ang mga arkitekto ng Russia ay nagpakita ng partikular na interes sa pagbibigay-kahulugan sa mga klasikal na prinsipyo.
Mga feature ng istilo
Ang pangunahing gawain ng neoclassicism sa arkitektura ay ang pagbabalik sa pinagmulan ng kulturang Europeo. Ang simula ng mga archaeological excavations sa Greece at Italy noong ika-17 siglo ay pumukaw ng matinding interes ng mga arkitekto sa mga prinsipyo ng mga sinaunang arkitekto. Ito ay humantong sa paglitaw ng isang istilo na tinatawag na classicism, na bubuo at unti-unting nagiging neoclassicism. Ang pangunahing tampok nito ay ang kumbinasyon ng mga pinigilan na tradisyon na may mga romantikong. Bago ang dalawang istilong ito ay nakikipagkumpitensya sa isa't isa, ngunit,sa wakas ay nakahanap na ng maraming common ground.
Ang mga hindi klasikal na gusali ay mas magaan, maganda at prangka kumpara sa mga classic. Gayundin ang mga palatandaan ng neoclassicism ay isang espesyal na pansin sa pagtalima ng mga proporsyon, ang pagnanais para sa monumentality, kahit na kapurihan. Hindi lamang kinokopya ng mga arkitekto ang sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod, ngunit nagsusumikap din na ipakilala ang mga bagong tala. Halimbawa, Egyptian o Etruscan. Ang estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpigil at kahit na mahigpit. Kagila-gilalas at malalaking gusali na may mga elementong Greek - ito ang pagkakaiba sa pagitan ng mga gusali sa istilong neoclassical.
Periodization ng neoclassicism sa arkitektura
Ang terminong "neoclassicism" sa arkitektura ay may ilang hindi pagkakapare-pareho. Una sa lahat, ito ay dahil sa European at Russian na diskarte sa paglalaan ng mga panahon nito. Sa Europa, kaugalian na paghiwalayin ang classicism (XVII century) at neoclassicism (ang ikalawang kalahati ng XVIII, ang estilo ng Louis 16 - ang unang ikatlong bahagi ng XIX). Sa ating bansa, ang mga bagay ay medyo naiiba. Halimbawa, sa Russia at Germany, ang oras na ito ay itinuturing na klasisismo. At ang mga bagong classic ay tumutukoy sa arkitektura ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. Sa Russia, kung saan naging napakapopular at mabunga ang neoclassicism, kaugalian na iisa ang tatlo sa mga yugto nito.
Ang una, ang pagliko ng XIX - unang bahagi ng XX siglo, ay bumangon bilang tugon sa krisis ng modernismo. Sa pagiging maikli nito, tutol ito sa labis na dekorasyon ng Art Nouveau. Sa oras na ito, lumitaw ang direksyon ng retrospectivism, na naglalayong buhayin ang mga klasikal na proporsyon at layout. Ang ikalawang yugto ay ang 1930s ng XX century. Tinatawag din ito sa RussiaStalinist imperyo. Pinagsama niya ang mga tampok ng Baroque, Classicism, Art Nouveau at mga elemento ng mga pambansang paaralang arkitektura. Ang ikatlo ay ang 1950s. Ito ay pangunahing katangian ng arkitektura ng Amerika, kung saan natagpuan ng mga simple at monumental na anyo ang kanilang bagong pagkakatawang-tao.
Neoclassicism sa world architecture
Ang Classicism ay isang malakas na artistikong istilo. Niyakap niya ang lahat ng uri ng sining. Ang pag-unlad nito ay humantong sa paglitaw ng neoclassicism, na hindi na batay sa purong imitasyon ng mga sinaunang modelo, ngunit sa kanilang muling pag-iisip. Ang estilo ay muling ginawa ang mga sinaunang canon, pinagsasama ang mga ito sa mga modernong paghahanap at ilang pambansang tagumpay. Ang mga prinsipyo ay inilatag noong ika-17 siglo ni Andrea Palladio, na nagtayo ng maraming gusali sa Vicenza. Ang mga istrukturang ito ay naging modelo para sa mga susunod na henerasyon ng mga arkitekto. Napukaw niya ang interes sa mga pamamaraan ng mga sinaunang arkitekto at hindi ito humupa sa loob ng ilang siglo.
Ang unang "neoclassical" na mga gusali na may simetriko na mga anyo, mga hilera ng mga haligi, naka-domed na bubong at mga hugis-parihaba na harapan ay lumitaw sa France. Nang maglaon, ang trend ay kinuha ng mga arkitekto mula sa ibang mga bansa sa Europa. At unti-unti itong "lumululong" sa Amerika. Ang neoclassicism ay hindi kahit isang estilo. Sa halip, ito ay isang tiyak na direksyon sa pag-unlad ng pag-iisip ng mga arkitekto ng nakaraan. Maingat na pangangasiwa sa mga naitatag na tradisyon at pagtatayo ng mga modernong gusali batay sa mga ito gamit ang mga bagong ideyang nakabubuo at dekorasyon - ito ang mga prinsipyo ng mga neoclassicist.
Neoclassicism sa France
Ang mga unang obra maestra ng neoclassical na arkitektura aynilikha ni Claude Ledoux, na nagsimula sa kanyang trabaho bago ang Rebolusyong Pranses. Ang kanyang mga gawang asin sa Arc-et-Senans, ang mga customs building sa pasukan ng Paris, ang teatro sa Besancon ay muling binuhay ang mga tradisyong Griyego at minarkahan ang simula ng isang makinang na neoclassical na panahon sa arkitektura ng Pransya. Ang pinakasikat na kinatawan ng istilong ito ay si Jacques Ange Gabriel. Noong kalagitnaan ng 50s ng XVIII century, nilikha niya ang maringal na gusali ng Military School sa Champ de Mars, ang kahanga-hangang Opera Garnier, ang Petit Trianon sa Versailles, at ang proyekto para sa Concorde Square sa Paris. Ang kanyang gawa ay nagpahayag ng pag-usbong ng neoclassicism sa France.
Kasunod niya, maraming mahuhusay na arkitekto ang nagsimulang magtayo sa ganitong istilo. Ito ay si Nicolas de Mezieres, na lumikha ng merkado ng butil, si Jacques-Denis Antoine at ang kanyang malakihang mint sa pampang ng Seine, Charles de Vailly at ang nakamamanghang Odeon Theater. Ang neoclassicism ay ang dekorasyon ng Paris sa ngayon. Ang mga gusaling may magkakatugmang sukat, dome, tatsulok na portico at column ay naging kanyang pagmamalaki ngayon.
Neoclassicism sa UK
Noong 60s ng XVIII na siglo, ang neoclassicism sa arkitektura ang naging pinaka-kaugnay na istilo sa England. Ang mga tagapagtatag nito ay dalawang mahusay na arkitekto: Robert Adam at William Chambers. Sila, hindi tulad ng kanilang mga katapat na Pranses, ay nagtayo ng mga pangunahing gusali ng tirahan. Bumisita si Adam sa Italya, kung saan nagustuhan niya ang mga sinaunang gusali at gusali ng A. Palladio magpakailanman.
Ang English neoclassicism ay naiiba sa French sa napakahusay at magaan. Dito, binigyan ng malaking pansin ang mga interior, ang pinakasikat na kung saan ay ang dekorasyon ng Sion House.may mga motif ng Etruscan. Ang mga kahalili ng mga tradisyon ng British neoclassicism ay sina John Soane at George Dance. May talento silang ipagpatuloy ang "estilo ni Adan". Ang Bank of England Building at Newgate Prison ay napakahusay na halimbawa ng eleganteng English neoclassical na istilo.
Paglaganap ng Neoclassicism sa Europe
Mga mahuhusay na kinatawan ng neoclassicism ay nasa buong Europe. Kaya, sa Alemanya, ang pinakamahusay na mga likha sa istilong ito ay nilikha ni Karl Friedrich Schinkel. Ang mahigpit at maigsi na mga likha ay kumakatawan sa isang espesyal na panahon sa neoclassicism. Ang kanyang mga gusali ng Old Museum at New Guardhouse sa Berlin ay isang malikhaing reworking ng mga klasikong diskarte at plano.
Sa Italy, ang neoclassicism ay umabot sa hindi kapani-paniwalang sukat. A. Palladio kasama ang kanyang mga mararangyang gusali sa Venice at Vicenza, Giuseppe Piermarini at ang kanyang teatro sa La Scala ay ang mga perlas ng arkitektura ng mundo. Nang maglaon, nagawa ni Marcello Piacentini na bigyang-kahulugan sa kanyang sariling paraan ang mayamang pamana ng sinaunang arkitektura at ang istilong Palladian noong unang quarter ng ika-20 siglo. Gumawa siya ng kakaibang campus complex sa Rome at Piazza Victoria sa Brescia.
Russian neoclassicism: pangunahing tampok
Ang neoclassical na istilo sa arkitektura ng Russia ay nakakuha ng isang espesyal na tungkulin. Ang unang yugto ay nauugnay sa pagtagumpayan ng krisis ng modernidad, pagbabalik sa mga klasikal na pinagmulan, ang paghahanap para sa pagiging simple. Sina Ivan Fomin, Vladimir Schuko, Ivan Zholtovsky ay nag-aaral ng klasikal, ginintuang proporsyon. Ginalugad nila ang mga obra maestra ng arkitektura sa Italya at France, napagtanto ang mga natuklasan sakanilang mga gusali. Ang ikalawang yugto ng neoclassicism ay nagtatakda ng gawain ng paglikha ng mga maringal na istruktura na lumuluwalhati sa kapangyarihan ni Stalin. Nakakagulat pa rin ang mga tao sa monumentalismo at laki ng mga gusaling ito.
Mga sikat na arkitekto ng Russia
Ang Russian architecture ay maaaring ipagmalaki ng isang kalawakan ng mga natatanging master na nagtrabaho sa neoclassical na istilo. Si Ivan Fomin ay itinuturing na tagapagtatag. Nagtalaga siya ng maraming taon sa pag-aaral ng mga klasikal na prinsipyo sa tradisyon ng Russia. Siya ay nagmamay-ari ng teoretikal na mga gawa na nagpapatunay sa neoclassical na istilo at tulad ng mga natitirang gusali tulad ng Polovtsev house sa St. Petersburg, Polytechnic Institute sa Ivanovo, ang gusali ng Moscow Council sa Moscow. Kabilang sa mga arkitekto na nagpahayag ng mga ideya ng retrospective neoclassicism, A. Zakharov, F. Lidval, S. Serafimov, A. Belogrud at marami pang iba ang namumukod-tangi. Ang mga arkitekto ng Moscow at St. Petersburg ay hindi lamang naging pagmamalaki ng parehong mga kabisera ng Russia, ngunit nagtakda rin ng tono para sa pag-unlad ng iba pang mga lungsod sa bansa.
Neoclassicism in the mask of Moscow
Ang kabisera ng Russia ngayon ay maipagmamalaki na magpakita ng mga natatanging obra maestra sa arkitektura sa neoclassical na istilo. Ang parehong mga panahon ng istilong ito ay nag-iwan ng makabuluhang marka sa mga lansangan. Ang mga arkitekto ng Moscow ay mahusay na pinalamutian ang kanilang minamahal na lungsod. Kabilang sa mga pinakatanyag na gusali ay ang bahay ng Race Society at ang "House with Towers" sa Smolenskaya Square ni I. Zholtovsky, ang mansyon ng Mindovsky architect N. Lazarev, isang extension sa Moscow Art Theater ni F. Shekhtel, ang gusali. ng State Savings Bank ng I. Ivanov-Shits. Stalin na panahon ng neoclassicismpamilyar sa bawat naninirahan sa Russia. Ito ang mga sikat na skyscraper ng L. Rudnev, D. Chechulin, A. Mordvinov at iba pang arkitekto.
Neoclassicism sa St. Petersburg
Ang sikat na "House with Towers" ni K. Rosenstein ay naging sagisag ng isang espesyal na interpretasyon ng neoclassicism sa St. Petersburg. Sa loob nito, ang mga tradisyon ng medyebal ay magkakaugnay sa mga elemento ng modernidad at mga klasiko. Ang hilagang kabisera ay maaaring magyabang ng maraming iba pang mga gusali sa istilong ito. Ang pinakasikat ay tulad ng mga gusali: ang bahay ng Abamelek-Lazarev ng arkitekto na si I. Fomin, ang Exchange ni Thomas de Thomon, isang kinatawan ng maagang neoclassicism, ang Betling mansion ni A. Grube, ang tenement house ni Timofeev ni Y. Kovarsky at iba pang may talento. gumagana.
Inirerekumendang:
Brutalismo sa arkitektura: ang kasaysayan ng paglitaw ng istilo, mga sikat na arkitekto ng USSR, mga larawan ng mga gusali
Ang Brutalism na istilo ng arkitektura ay nagmula sa Great Britain pagkatapos ng World War II. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kabastusan ng mga anyo at materyal, na nabigyang-katwiran sa mahihirap na panahon para sa buong Europa at sa mundo. Gayunpaman, ang direksyon na ito ay hindi lamang isang paraan mula sa mahirap na sitwasyon sa pananalapi ng mga bansa, ngunit nabuo din ang isang espesyal na espiritu at hitsura ng mga gusali, na sumasalamin sa mga ideyang pampulitika at panlipunan noong panahong iyon
Kinetic na arkitektura: mga uri, pangunahing elemento, mga halimbawa, mga arkitekto
Kinetic na arkitektura ay isang espesyal na direksyon sa arkitektura, na kinabibilangan ng disenyo ng mga gusali sa paraang maaaring gumalaw ang mga bahagi nito sa isa't isa nang hindi nilalabag ang pangkalahatang integridad ng istraktura. Ang ganitong uri ng arkitektura ay tinatawag ding dynamic, ito ay itinuturing na isa sa mga direksyon ng arkitektura ng hinaharap
Arkitekto Andrei Nikiforovich Voronikhin: talambuhay, mga gusali
Natitirang arkitekto ng Russia na si Andrei Nikiforovich Voronikhin ay gumawa ng isang kahanga-hangang kontribusyon sa pagbuo ng domestic architecture. Lumilikha ang mga gusali nito ng kakaibang imahe ng St. Petersburg. At ang buhay ng arkitekto mismo ay karapat-dapat sa paghanga at sorpresa, na naipasa ang landas mula sa isang serf patungo sa isang courtier, nanatili siyang tapat sa kanyang sarili at sa kanyang pagkatao
Arkitekto Bove Osip Ivanovich: talambuhay, listahan ng mga gusali
Osip Ivanovich Bove ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng arkitektura ng Russia. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang Bolshoi Theater, Triumphal Gates, mga templo, mga ospital, mga gusali ng tirahan ay itinayo. Lumikha siya ng mga proyekto para sa pangunahing mga parisukat ng Moscow - Pula at Teatralnaya, inilatag ang Alexander Garden malapit sa mga dingding ng Kremlin. Kung hindi dahil sa Beauvais, ang modernong kabisera ay magiging ganap na kakaiba
Arkitekto Klein: talambuhay, personal na buhay, mga aktibidad sa lipunan, mga larawan ng mga gusali sa Moscow
Roman Ivanovich Klein ay isang Ruso at Sobyet na arkitekto, na ang gawain ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagka-orihinal. Ang lawak at pagkakaiba-iba ng kanyang mga interes sa arkitektura ay namangha sa kanyang mga kontemporaryo. Sa loob ng 25 taon, nakatapos siya ng daan-daang mga proyekto, na naiiba sa layunin at sa mga solusyong masining
