2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Natitirang arkitekto ng Russia na si Andrei Nikiforovich Voronikhin ay gumawa ng isang kahanga-hangang kontribusyon sa pagbuo ng domestic architecture. Lumilikha ang mga gusali nito ng kakaibang imahe ng St. Petersburg. At ang buhay mismo ng arkitekto ay karapat-dapat sa paghanga at sorpresa, nang dumaan sa landas mula sa isang alipin patungo sa isang courtier, nanatili siyang tapat sa kanyang sarili at sa kanyang pagkatao.
Pamilya at pagkabata
A. N. Voronikhin ay ipinanganak noong Oktubre 17, 1759 sa nayon ng Novoye Usolye, lalawigan ng Perm. Ang kanyang ama ay isang serf ng Count A. S. Stroganov. Sa mga huling panahon, isang bulung-bulungan ang kumalat sa St. Petersburg na si Andrei ay resulta ng pakikipagrelasyon ni Stroganov sa aliping si Marfa. Ngunit ang arkitekto mismo ay hindi kailanman hinawakan ang paksang ito, at lahat ng kanyang mga kamag-anak ay tiyak na pinabulaanan ang bersyon na ito. Si Alexander Stroganov ay ang presidente ng Academy of Arts sa St. Petersburg sa loob ng mahabang panahon, ang iba't ibang sining ng sining ay binuo sa kanyang ari-arian, mayroong ilang mga workshop. Sa isa sa kanila, sa pagawaan ng pagpipinta ng icon, nag-aral ang maliit na Andrei, na maagang nagpakita ng kakayahangpagguhit.
Bokasyon
Ang Stroganov ay sensitibo sa mga talento ng mga tao at maagang napansin ang mga kakayahan ng isang batang lalaki sa isang pamilya ng alipin. Kaya natapos si Andrei sa pagawaan ng Gavrila Yushkov sa nayon ng Ilyinsky, sa Tyskor Monastery. Noong 1777, ipinadala ni Stroganov ang binata upang ipagpatuloy ang kanyang edukasyon sa Moscow, kung saan nag-aral ng pagpipinta si Andrei Nikiforovich Voronikhin. Nakukuha niya ang mga kasanayan ng isang miniaturist, pagkatapos ay natututo ng perspective painting. Ngunit sa oras na ito, pinagsasama siya ng kapalaran kasama ang pinakamalaking arkitekto ng Moscow - V. I. Bazhenov at M. F. Kazakov. Sa ilalim ng kanilang impluwensya, si Voronikhin ay mahilig sa arkitektura. Ang pagpipinta ay nananatiling isang libangan para sa kanya at isang karagdagang pagkakataon upang ipahayag ang kanyang mga ideya sa arkitektura. Noong 1778, nakibahagi siya sa pagpipinta ng Trinity-Sergius Lavra sa isang koponan kasama ang iba pang mga masters sa Moscow.
Mga taon ng pag-aaral
Noong 1779, dinala ni Count Stroganov si Voronikhin sa St. Petersburg upang seryoso niyang pag-aralan ang arkitektura. Nakatira siya sa bahay ng konte, kaibigan ang kanyang anak na si Pavel. Ang mga kabataang lalaki ay magkasamang gumawa ng ilang mga paglalakbay sa paligid ng Russia, bisitahin ang Moscow, sa timog ng Russia, Ukraine, siyasatin ang baybayin ng Black Sea. Ang paglalakbay ay tumagal ng kabuuang limang taon. Ang mga binata ay naging sobrang malapit sa isa't isa, pakiramdam halos magkapatid. Ang kanilang edukasyon ay pinangangasiwaan ng isang gurong pinaalis mula sa France sa rekomendasyon ni Denis Diderot - Gilbert Romm. Ang mga kabataan ay tumatanggap ng sistematikong kaalaman sa kasaysayan, natural na agham, matematika, at mga wika. Ang ganitong edukasyon ay karaniwan sa Russia noong panahong iyon.
Noong 1786, nagbigay si Count Stroganovang serf na si Voronikhin ay libre, at siya, halos kapantay, ay sumama kay Pavel Alexandrovich at Gilbert Romm sa isang malaking dayuhang paglilibot, na pinondohan ni Count Stroganov. Ang ganitong paraan ng pagkakaroon ng kaalaman tungkol sa mundo ay karaniwan din noong ika-18 siglo. Si Andrei Voronikhin, na ang talambuhay ay malapit na konektado sa pamilya Stroganov, kasama si Pavel ay bumisita sa Germany, Switzerland, at France. Doon natanggap ni Voronikhin ang pinakamalawak na kaalaman sa arkitektura, maingat niyang pinag-aralan ang mga gusali ng Europa, lalo na, nagtalaga siya ng maraming oras sa pag-aaral ng Pantheon sa Paris, gumawa ng maraming sketch.
Rebolusyonaryong kabataan
Ang hinaharap na arkitekto na sina Voronikhin at Count Pavel Stroganov ay nanatili sa Paris nang mahabang panahon, kung saan sila nag-aral ng arkitektura, mekanika at kasaysayan. Doon nila natagpuan ang Rebolusyong Pranses. Ang guro ng mga kabataan, si Gilbert Romm, ay isang aktibong republikano at nagawang mahawahan si Stroganov sa kanyang mga ideya, habang si Voronikhin ay malayo sa mga rebolusyonaryong kaganapan, mas interesado siya sa sining. Gumugugol siya ng maraming oras sa mga aklatan, bumisita sa mga museo, mahilig sa istilo ng Imperyo at sa wakas ay naaprubahan sa pagnanais na maging isang arkitekto. At sina Pavel at Gilbert ay aktibong lumahok sa mga rebolusyonaryong aksyon. Mapilit na hinihiling ni Count A. N. Stroganov ang mga kabataan na bumalik sa kanilang tinubuang-bayan. Si Romm ay nananatili sa Paris, naging isa sa mga pinuno ng mga rebolusyonaryo, kahit na pumasok sa Convention, gumagana sa isang bagong kalendaryo ng Republika. Mamaya, siya ay na-guillotin kasama ng iba pang mga rebolusyonaryo.
Unang hakbang sa propesyon
Noong 1790 bumalik ang arkitekto sa St. Petersburg, at nagpasya ang kanyang patron na handa na siya para sa seryosong trabaho, at ipinagkatiwala sa kanya ang muling pagsasaayos at dekorasyon ng kanyang palasyo, na napinsala nang husto sa sunog. Ang Voronikhin ay nasa pinuno ng muling pagtatayo. Sakop ng trabaho ang isang malaking lugar, kinukumpleto niya ang aklatan, art gallery, silid-kainan, pinalamutian ang lobby at ang silid ng mineral. Binago ng arkitekto ang dating baroque na palamuti na nilikha ni Rastrelli sa isang mahigpit na istilong klasiko. Si Stroganov ay labis na nasisiyahan sa kanyang protégé. Si Voronikhin, na ang mga gusali ay nakikilala sa pamamagitan ng solidity at katangi-tanging istilo, ay nagpakita ng kanyang sarili bilang isang seryoso at karampatang arkitekto. Nagbukas ito ng daan para sa kanya sa propesyon.
Pagiging Master
Pagkatapos ng trabaho sa Stroganov Palace, sinimulan ng arkitekto na si Voronikhin na muling itayo ang dacha ng count sa Black River, pagkatapos ay tapusin ang bahay sa Gorodnya estate. Ang malalaking proyektong ito ay nagbigay-daan sa arkitekto na maitaguyod ang kanyang mga ideya tungkol sa arkitektura ng tirahan, nakakuha siya ng mga praktikal na kasanayan at unti-unting nakakuha ng propesyonal na lakas at kumpiyansa.
Para sa proyekto ng mga colonnade para sa imperyal na tirahan sa Peterhof, natanggap ni Voronikhin ang titulong Academician of Architecture. Mas maaga, noong 1797, natanggap na niya ang pamagat ng Academician of Perspective Painting para sa isang cycle ng mga urban landscape, kabilang ang "View of the Art Gallery in the Stroganov Palace", "View of the Stroganov Dacha", kung saan maayos niyang pinagsama ang dalawa ng kanyang mga paboritong crafts.
Stroganov's dacha sa New Village, na nilikha ni Voronikhin, ang naging huling gusali ng unang panahon sa gawain ng arkitekto. Puno na ang gusaling itomakikita ang laki at kapangyarihan ng talento ng arkitekto.
Kazan Cathedral
Noong 1799, isang kompetisyon ang inihayag sa St. Petersburg para sa disenyo ng Kazan Church sa Nevsky Prospekt. Gusto talaga ni Emperor Paul the First na makakita ng isang gusali sa kabisera ng Russia, na katulad ng kadakilaan sa St. Peter's Cathedral sa Roma. Maraming mga kilalang arkitekto ang nagsumite ng kanilang mga proyekto para sa pagsasaalang-alang, ngunit ang hindi kilalang Andrey Voronikhin ay nanalo sa kumpetisyon. Ang Kazan Cathedral ay itinatag noong 1801 at tumagal ng 10 taon upang maitayo. Ang proyekto ay organikong nagpatuloy sa estilo ng Palladian, na binuo sa Russia ni Charles Cameron. Nakipagtulungan si Voronikhin sa arkitekto ng Ingles, at sa hinaharap ay pinalitan siya sa mga utos ng imperyal. Nakamit ng arkitekto ang ninanais na pagkakapareho sa katedral sa Roma sa tulong ng isang kalahating bilog na colonnade, na bumubukas sa Nevsky Prospekt. Ang engrandeng gusali ay naging isa sa mga pinaka orihinal na gusali sa Russia. Bukod dito, ang gawain sa paglikha nito ay kumplikado sa pamamagitan ng kakulangan ng espasyo, pati na rin ang kakulangan ng mga pondo, na nangangailangan ng patuloy na pagbabago sa dekorasyon ng katedral. Ang templo ay itinalaga noong 1811, sa parehong oras ang may-akda ng proyekto ay ginawaran ng Order of St. Anne at ang karapatang makatanggap ng pensiyon mula sa kaban ng estado.
Mining Institute
Noong 1803, nagsimulang magtrabaho si Voronikhin sa pangalawang pinakamahalagang proyekto sa kanyang buhay - ang gusali ng Mining Institute. Nagtakda si Alexander the First ng isang napakagandang gawain para sa arkitekto - upang lumikha ng isang istraktura kung saan hahatulan ng mga dayuhan ang kadakilaan ng estado ng Russia. A. N. Voronikhinnagdidisenyo ng isang gusali sa kanyang paboritong istilong Griyego, ngunit hindi direktang kinokopya ang sinaunang arkitektura, ngunit lumilikha ng isang modernong ideya nito. Ang isang engrandeng portico na may mga haligi ay nagbibigay sa gusali ng isang espesyal na kahalagahan at kadakilaan. Ang impresyon ay pinalakas ng dalawang malalaking pangkat ng eskultura na "Hercules at Antey" at "The Abduction of Proserpina" ng mga iskultor na Ruso. Ang Imperyo ng Russia sa gusaling ito ay nakapaloob sa mga pinakamahusay na tampok nito. Bilang karagdagan sa panlabas, idinisenyo ni Voronikhin ang loob ng instituto, na naglalagay ng malaking kahalagahan sa mga detalye. Ang maringal na gusali na may mga haligi ng Doric ay maayos na nakumpleto ang komposisyon ng embankment ng Vasileostrovskaya at binigyan ang view mula sa Winter Palace ng nais na sukat. Ang disenyo ng pinahabang portico ay isa sa mga hindi pangkaraniwang solusyon sa arkitektura noong panahon nito.
Voronikhin's Petersburg addresses
Kaalinsabay ng gawain sa Kazan Cathedral, pinamumunuan ng arkitekto na si Voronikhin ang ilang proyekto sa Pavlovsk, kung saan itinayo niya ang sikat na Pink Pavilion, nagtatayo ng ilang tulay at gusali para sa iba't ibang layunin. Si Voronikhin ang may-akda ng Italian pavilion, ilang cascades at colonnades sa Peterhof. Tinutupad din niya ang mga pribadong utos, lalo na, pinangangasiwaan niya ang muling pagtatayo ng bahay ng Ministro ng Appanages sa Palace Embankment, nagtatrabaho sa mga bahay ng pamilya Stroganov, at nagtatayo ng isang bahay na simbahan sa mansion ng Golitsyn. Nakibahagi ang master sa paglikha ng mint sa Peter and Paul Fortress, na nagdisenyo ng fountain sa Pulkovo Gora.
Palaces
Noong 1803, ang arkitekto na si Voronikhin ay kasangkot sa muling pagtatayo ng gitnang gusali ng palasyo sa Pavlovsk. Nagtiwala si Maria Feodorovna sa arkitekto, siyanatapos ang kanyang mga silid sa Winter Palace, kaya umasa siya sa kanyang panlasa at ginawa siyang punong arkitekto ng Pavlovsk. Ganap na pinaplano ng Voronikhin ang mga gusali, lumilikha ng mga burloloy para sa pagpipinta ng mga kisame. Halos sabay-sabay, ang arkitekto ay nagtatrabaho sa remodeling ng Sheremetev Palace sa Fontanka. Nais nilang lumikha ng mga interior sa isang naka-istilong klasikong istilo, at tinulungan sila ni Voronikhin dito. Gumawa siya ng maluluwag na bulwagan para sa pagtitipon ng maraming tao.
Ang isa pang makabuluhang gawain ng arkitekto ay ang Konstantinovsky Palace sa Strelna. Ang gusali ay labis na sira-sira mula pa noong panahon ni Peter the Great, at ang may-ari ay nagbigay ng utos na panatilihin ang panlabas, ngunit upang gawing makabago ang mga interior. Ganap na muling binalak ni Voronikhin ang interior, dinisenyo ang mga interior sa istilo ng Empire at pinangangasiwaan ang pagpapatupad ng proyekto. Gayunpaman, ang sunog noong 1803 ay halos ganap na nawasak ang dekorasyon, at ang susunod na muling pagtatayo ay ipinagkatiwala sa isa pang arkitekto.
Pribadong buhay
Andrey Voronikhin (1759-1814) ay nabuhay ng isang kawili-wiling buhay, na may malaking kargamento, napagtanto niya ang kanyang sarili sa buhay pamilya. Noong 1801, pinakasalan ng arkitekto ang anak ng isang English na pastor, si Mary Lond, o Maria Feodorovna sa paraang Ruso. Una siyang naging governess sa bahay ng mga Stroganov, at pagkatapos ay isang draftsman at nagtrabaho ng 10 taon kasama ang master. Tumanggi ang nobya na baguhin ang kanyang relihiyon, at upang tapusin ang kasal, kinailangan ni Voronikhin na mangolekta ng maraming papel. Pagkatapos ng kasal, ang mga kabataan ay nanirahan sa kanilang sariling bahay. Ang mag-asawa ay may anim na anak na lalaki, ngunit halos lahat ay hindi nabuhay nang matagal, ngayon ay walang direktang mga inapo ng Voronikhin. Architect ng marami atnagtrabaho nang husto, sa kanyang libreng oras ay mahilig siyang magpinta, maraming magbasa.
Pagkumpleto ng landas at memorya
Namatay ang arkitekto noong Pebrero 21, 1814. Siya ay inilibing sa pinaka-prestihiyosong sementeryo sa St. Petersburg, sa Alexander Nevsky Lavra. Sa kanyang monumento, inilalarawan ng mga inapo ang silhouette ng Kazan Cathedral - ang pangunahing gusali ng arkitekto.
Iilan lang sa mga gusali ng Voronikhin ang nakaligtas hanggang ngayon. Ngunit dalawa sa kanyang pangunahing mga obra maestra ay pinalamutian pa rin ang St. Napanatili din ang ilan sa kanyang mga interior at maraming mga proyekto na nagbibigay ng ideya sa kapangyarihan ng kanyang talento. Ang mga pintura ni Voronikhin ay iniingatan sa Hermitage at sa Russian Museum, gayundin sa koleksyon ng Academy of Arts.
mga mag-aaral ng Voronikhin
Natagpuan ng Russian Empire ang pinakakumpletong embodiment sa gawain ng Voronikhin. Ipinagpatuloy ng kanyang mga estudyante ang gawain ng guro, ang ilan sa literal na kahulugan. Kaya, si Andrei Mikhailov, sa halip na isang tagapagturo, ay nanood ng pagtatayo ng Kazan Cathedral. Sa mga gusali ng kanyang may-akda, si Mikhailov ay sumusunod sa mga tradisyon ng Voronikhin. Ang kanyang pinakamatagumpay na gusali ay ang Church of St. Catherine sa Vasilyevsky Island. Ang pagiging simple at kagandahan ng disenyo ay nasa istilo ng Voronikhin. Ang isa pang mag-aaral - si Denis Filippov - ay nanatili sa kasaysayan ng arkitektura bilang may-akda ng House of the Academy of Sciences sa Vasilyevsky Island, na mayroon ding mga tipikal na tampok ng istilo ng Voronikhin Empire. Ang ikatlong makabuluhang tagasunod at estudyante ng arkitekto - si Pyotr Plavov - ay kilala bilang tagalikha ng ospital ng Obukhov sa Zagorodny Prospekt at ang mga hagdan ng Board of Trustees. Ang mga proyektong ito ay idinisenyo din sa klasikong istilo na pino-promote niVoronikhin.
Inirerekumendang:
Brutalismo sa arkitektura: ang kasaysayan ng paglitaw ng istilo, mga sikat na arkitekto ng USSR, mga larawan ng mga gusali
Ang Brutalism na istilo ng arkitektura ay nagmula sa Great Britain pagkatapos ng World War II. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kabastusan ng mga anyo at materyal, na nabigyang-katwiran sa mahihirap na panahon para sa buong Europa at sa mundo. Gayunpaman, ang direksyon na ito ay hindi lamang isang paraan mula sa mahirap na sitwasyon sa pananalapi ng mga bansa, ngunit nabuo din ang isang espesyal na espiritu at hitsura ng mga gusali, na sumasalamin sa mga ideyang pampulitika at panlipunan noong panahong iyon
Arkitekto Bove Osip Ivanovich: talambuhay, listahan ng mga gusali
Osip Ivanovich Bove ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng arkitektura ng Russia. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang Bolshoi Theater, Triumphal Gates, mga templo, mga ospital, mga gusali ng tirahan ay itinayo. Lumikha siya ng mga proyekto para sa pangunahing mga parisukat ng Moscow - Pula at Teatralnaya, inilatag ang Alexander Garden malapit sa mga dingding ng Kremlin. Kung hindi dahil sa Beauvais, ang modernong kabisera ay magiging ganap na kakaiba
Neoclassicism sa arkitektura: mga sikat na gusali at arkitekto
Ang pagbabalik sa mga sinaunang canon sa sining ay nangyari nang higit sa isang beses. Ang mga gusali, eskultura, at mga pintura ng klasikal na panahon ay masyadong maganda at maayos. Ang isang medyo mahabang panahon sa kasaysayan ng sining ay tinatawag na neoclassicism para sa muling pagkabuhay ng mga sinaunang canon ng kagandahan at ang kanilang pagbabago sa ilalim ng impluwensya ng modernong pananaw sa mundo
Arkitekto Klein: talambuhay, personal na buhay, mga aktibidad sa lipunan, mga larawan ng mga gusali sa Moscow
Roman Ivanovich Klein ay isang Ruso at Sobyet na arkitekto, na ang gawain ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagka-orihinal. Ang lawak at pagkakaiba-iba ng kanyang mga interes sa arkitektura ay namangha sa kanyang mga kontemporaryo. Sa loob ng 25 taon, nakatapos siya ng daan-daang mga proyekto, na naiiba sa layunin at sa mga solusyong masining
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception