Ano ang tonality sa musika. Ang tono ng kanta. Major, menor de edad

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Bago pag-aralan ang isang partikular na komposisyong pangmusika, una sa lahat ay binibigyang-pansin ng performer ang mga susi at pangunahing palatandaan. Pagkatapos ng lahat, hindi lamang ang tamang pagbabasa ng mga tala ay nakasalalay dito, kundi pati na rin ang holistic na katangian ng trabaho. Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay ang maraming mga kompositor ay may isang kulay na tainga at kumakatawan sa bawat susi sa ilang mga kulay. Nangyayari ba ito sa pamamagitan ng pagkakataon? O ito ba ay banayad na likas na talino?

Ang konsepto at kahulugan ng tonality

Mga sikat na teorista na sina B. L. Yavorsky at I. V. Sposobin ay nagpapahiwatig na ito ay isang mataas na altitude modal na posisyon. Kaya, halimbawa, kung ang tonic ay "C" at ang mode ay "Major", ang susi ay magiging "C Major".

Sa mas makitid (partikular) na kahulugan, ang tonality sa musika ay isa ring sistema ng functionally delimited connections, na may partikular na taas. Lamang na sa batayan ng katinig triad. Ito ay tipikal para sa pagkakatugma ng ika-17-19 na siglo (classical-romantic). Sa isang partikular na kaso, maaari nating pag-usapan ang pagkakaroon ng ilang mga tonalidad, ang kanilang sistema ng mga relasyon. Tulad ng, halimbawa, quarto-fifthbilog, mga kaugnay na key nito, parallel, eponymous, atbp.

Isa pang kahulugan. Ito ay isang hierarchically sentralisadong sistema ng mga matataas na koneksyon na functionally delimited (differentiated). Mula sa kumbinasyon nito sa fret, nabuo ang frettonality.

Pitch noong ika-16 na siglo

Pitch sa ika-16 na siglong musika ay nasa alanganin. Ang termino mismo ay ipinakilala noong 1821 ni F. A. J. Castile-Blazzle (isang sikat na French theorist). Nagpatuloy sa pagbuo at pagpapalaganap ng konsepto ng tonality mula noong 1844 F. J. Fetis. Sa Russia, ang terminong ito ay hindi ginamit hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo. Sa mga gawa nina Rimsky-Korsakov at Tchaikovsky tungkol sa tonal harmony ay hindi matatagpuan kahit saan. At tanging ang aklat ni Taneyev na "Mobile counterpoint of strict writing", na natapos noong 1906, ang nagbibigay liwanag dito.

Ang terminong "tonality" ay may ilang kahulugan. Una, ito ay isang ladotonal harmonic-functional system. Pangalawa, ito ay isang tiyak na tonality sa musika. Iyon ay, ilang uri ng modal variety sa isang tiyak na taas. Ang modernong konsepto ng tonality ay mahusay na inihayag sa gawain ni Karl Dahlhaus. Binibigyang-kahulugan niya ito sa pinakamalawak na kahulugan ng salita. Batay sa kanyang kahulugan, nagiging malinaw na ang sinaunang modal Gregorian melody ay ang unang halimbawa ng tonality. Sinabi niya na, bilang karagdagan sa chord-harmonic, mayroong melodic tonality.

Mga pangunahing palatandaan ng tonality

1. Ang pagkakaroon ng isang tiyak na pundasyon o sentro. Maaaring ito ay isang tunog, isang chord, o isang ganap na naiibang centerpiece.
2. Availabilityilang organisasyon ng maayos na relasyon, na direktang pinagsasama ang mga ito sa isang hierarchically subordinate system.
3. Isang solong abutment, gitna o buong sistema na dapat ayusin sa parehong taas. Batay dito, sumusunod na ang tonality sa musika ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang uri ng sentralisasyon sa paligid nito o sa elementong iyon.
4. Frame (major, minor), na ibinibigay sa anyo ng chord system at melody na sumusunod sa kanilang "canvas".
5. Isang bilang ng mga katangiang dissonance: D na may ikapito at S na may ikaanim.
6. Internal na pagbabago ng pagkakaisa.
7. Modal na istraktura batay sa tatlong pangunahing function: tonic, subdominant at dominant.
8. Mga pangunahing hugis batay sa modulasyon.

Palestrina's mode and tone

Sa classical tonality, nangingibabaw ang prinsipyo ng pagkahumaling sa gitna (tonic). Sa modal mode, sa kabaligtaran, hindi ito ang kaso. Mayroon lamang subordination sa sukat. Sa Palestrina, ang mga pangunahing tampok ng fret system ay malinaw na kinilala sa pagkakaroon ng dalawang layer. Ito ay isang choral (monodic) sub-base at ang estruktural reorganisasyon nito. Sa Palestrian mode, walang malinaw na pagkahilig sa tonic. Wala ring kategoryang ganoon. Ang Palestrina ay may holistic na organisasyon ng mga tunog na matatagpuan sa taas. Walang mga cadences, ayon sa pagkakabanggit, walang pagkahilig sa pundasyon. Iyon ay, ang mga konstruksyon ay maaaring kabilang sa ganap na anumang pagkabalisa. Kaya, ang Palestrina ay walang tonality ng mga klasikong Viennese (Haydn, Mozart, Beethoven).

Monodic mode at harmonic key

Major at minor ay pare-pareho sa iba pang mga mode: Aeolian, Ionian, Phrygian, everyday, Locrian, Dorian, Mixolydian, at pentatonic din. Mayroong malaking pagkakaiba sa pagitan ng mga harmonic key at monodic mode. Ang mga major at minor key ay nailalarawan sa pamamagitan ng panloob na pag-igting, aktibidad, dynamization at purposefulness ng paggalaw. Ang mga ito ay nailalarawan din ng magkakaibang mga functional na relasyon at matinding sentralisasyon. Ang lahat ng ito ay wala sa monodic mode. Wala rin silang natatanging atraksyon sa tonic, ang pangingibabaw nito. Ang binibigkas na dynamism ng tonal system ay malapit na nakikipag-ugnayan sa likas na katangian ng pag-iisip ng Europa sa panahon ng modernong panahon. Matagumpay na nabanggit ni E. Lovinsky na ang modality, sa katunayan, ay isang matatag na pagtingin sa mundo, habang ang tonality, sa kabaligtaran, ay dynamic.

Anong mga kulay ng bahaghari ang kinukulayan ng mga kompositor sa mga susi?

Ang bawat tonality, na nasa system, ay may tiyak na tungkulin hindi lamang sa mga dynamic-harmonic na relasyon, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng kulay. Kaugnay nito, napakakaraniwan ng mga ideya tungkol sa karakter at kulay (kulay sa literal na kahulugan).

Kaya, halimbawa, ang susi na "C major" ay sentro sa pangkalahatang sistema at itinuturing na pinakasimple, kaya pininturahan ito ng puti. Maraming mga musikero, kabilang ang mga mahuhusay na kompositor, ay kadalasang may kulay na pandinig. Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay itinuturing na isang malinaw na kinatawan ng naturang tsismis.

Kaya, halimbawa, ang susi"E major" nauugnay siya sa ilang: maliwanag na berde, ang kulay ng mga puno ng spring birch at pastoral shade. Ang "E flat major" para sa kanya ay isang nakararami na madilim at madilim na tono, na ipininta niya sa kanyang imahinasyon sa isang kulay-abo-maasul na tono, katangian ng mga lungsod at kuta. Itinuring ni Ludwig van Beethoven na itim ang B minor. Ang kulay na ito ay hindi nakakagulat, dahil ang mga gawa na nakasulat sa susi na ito ay palaging tunog malungkot at trahedya. Tulad ng nakikita mo, ang mga kulay ay hindi lilitaw sa pamamagitan ng pagkakataon, sila ay ganap na naaayon sa nagpapahayag na likas na katangian ng musika. Kung babaguhin mo ang tonality, makakakuha ito ng ganap na magkakaibang mga kulay. Ang isang matingkad na halimbawa nito ay ang pag-aayos ng motet ni Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) ni Franz Liszt. Mula sa "D major," inilipat niya ito sa "B major", na may kaugnayan sa pagbabago ng istilo ng musika, lumitaw ang mga tampok ng romantikismo.

Ano ang tungkulin at lugar ng tonality sa musika?

Simula noong ika-17 siglo, ang iba't ibang susi ng mga chord, karamihan ay may mga kumplikadong istruktura, ay naging isang mahalagang paraan ng pagpapahayag ng musika. Minsan ang tonal dramaturgy ay nakikipagkumpitensya din sa thematic, stage at text. Naniniwala si Pyotr Ilyich Tchaikovsky na ang kakanyahan ng pag-iisip ng musika ay direktang nakasalalay sa pagkakaisa at modulasyon, sa halip na sa melodic pattern. Sa pagbuo ng mga musikal na anyo, ang napakalaking papel ng tonality ay hindi maikakaila. Ito ay totoo lalo na sa malalaking anyo: sonata, cyclic, opera, rondo, at iba pa. Kabilang sa mga paraan na nagbibigay ng umbok at kaluwagan, lalo naang mga sumusunod ay namumukod-tangi: isang unti-unti o biglaang paglipat mula sa isang susi patungo sa isa pa, isang mabilis na pagbabago ng mga modulasyon, isang paghahambing ng magkakaibang mga yugto. Nangyayari ang lahat ng ito sa background ng isang tuluy-tuloy na pananatili sa pangunahing key.

Pagkamag-anak ng mga susi

Ang mga kaugnay na key ay una, pangalawa at pangatlong antas. Kasama sa numero unong grupo ang lahat ng chord ng diatonic system ng napili o ibinigay na key. Ang paghahanap sa kanila ay napakadali. Nangangailangan ito ng tonic upang mahanap ang subdominant at dominant chords. Ito ang ikaapat at ikalimang hakbang. Mayroon din silang sariling mga kaugnay na chord na magkapareho sa sound composition sa kanila. Ang pangalawang antas ng pagkakamag-anak ay mga susi na may parehong gamot na pampalakas, ngunit magkakaibang mga mode (pati na rin ang parehong pangalan). Kaya, halimbawa, "C major" at "C minor". Ang mga palatandaan ng tonality, ayon sa pagkakabanggit, ay magkakaiba. Sa "C major" ay hindi, ngunit sa minor na may parehong pangalan ay mayroong tatlong flat.

Ang mga chord ng ikatlong pangkat ay may karaniwang hakbang (3). Kasama rin sa ikatlong antas ng pagkakamag-anak ang dalawang chord, magkapareho sa istraktura at nakatayo sa layo na tatlong tono. Kaya, halimbawa, ito ay "C major" at "F sharp major". Ang lahat ng kaalamang ito ay magiging lubhang kapaki-pakinabang kung kailangan mong baguhin ang key ng isang kanta gamit ang modulation o deflection.

Konklusyon

Kaya, ang tonality ay may hanay ng mga pangunahing tampok na tumutukoy sa kakanyahan nito. Iba ang interpretasyon ng mga theorist. Gayundin, hindi sumasang-ayon ang mga siyentipiko tungkol sa muling pagkabuhay at pagkalipol nito. Kung ang mga mananaliksik at musikero ng mga bansa sa Kanlurang Europanatuklasan ito nang maaga (noong ika-14 na siglo), pagkatapos ay sa Russia nagsimula itong magamit nang maglaon. Iyon ang dahilan kung bakit ang tono sa musika ng mga klasiko at romantiko ng Viennese ay lubhang naiiba sa Palestrina at magiging ng Shostakovich, Hindemith, Shchedrin at iba pang mga kompositor ng ika-20-21 siglo.