2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Thomas Gainsborough - English artist ng ika-18 siglo. Ang naka-istilong artista, na nagpinta ng mga larawan ng aristokrasya, kamangha-manghang nagpinta ng mga tela, mga tela ng mga damit at kamiso, at puntas, higit sa lahat ay minamahal ang tanawin ng Ingles, na pinag-aralan niya sa buong buhay niya. Ang kanyang mga painting ay malapit sa atin, mga tao ng ika-21 siglo, dahil sila ay malapit sa mga tao noong ika-18 siglo.
London at oras ng pag-aaral
Si Thomas Gainsborough ay isinilang noong 1727, nag-aral sa London kasama ang isang French engraver at pintor, at unti-unting bumuo ng sarili niyang pinong istilo ng pagpipinta, na lumalapit sa rococo. Mas gusto niya ang mga landscape. Ngunit hindi maganda ang benta nila, at ang artist ay bumaling sa portraiture, na pinagsama ang portrait at landscape sa "Portrait of the Andrews", na ang mga larawan ay malapit sa mga gawa ng English sentimental literature.
Sinusubukan niyang ihalo ang larawan sa kapaligiran. Kasabay nito, nagpakasal siya at nagkaroon ng dalawang anak na babae.
Ang paliguan ay isang usong resort
Naging fashion artist, lumipat si Thomas Gainsborough sa Bath kasama ang kanyang mga kapatid na babae. Siya ay pinakamahusay sa mga portrait. Ito ang sisimulan niyang gawin. Sila, maging mga anak na babae, maging siladuchess o courtesan, nagtagumpay siya nang husto. Napakahusay niyang naihatid ang pagkakahawig ng larawan, pati na rin ang kinang ng seda, ang lambot ng pelus, ang kahanginan ng mga scarves at balahibo. Natanggap ng artist ang lahat ng kanyang pangunahing kita mula sa pagpipinta ng mga portrait. Sa edad na 32, mayroon na siyang "linya" ng mga taong gustong ipinta niya ang kanilang larawan. Bilang karagdagan, nagawa ni Thomas Gainsborough na gumuhit at mag-landscape.
Portrait painting
Sa teknikal na paraan, lumaki nang husto ang pintor, at ang kanyang mga paboritong landscape ay gumagana nang may katalinuhan. Ang kanyang pamamaraan ay magaan at birtuoso. Isa sa mga pinakatanyag na gawa na isinulat ni Thomas Gainsborough noong panahong iyon ay ang “Portrait of a Boy in Blue.”
Ang painting na ito ay symphonic ang kulay. Ito ay maayos na naglalaman ng lilac, pearl grey at olive tone. Ang katangi-tanging binatilyo sa asul na satin, na nilalaro ng mga highlight na nagbibigay-diin sa kinang ng tela, ay inilalarawan sa buong paglaki. Hawak niya sa kanyang kamay ang isang malaking sumbrero na may puting balahibo. Nakatayo ito sa backdrop ng isang panggabing landscape na ginawa sa kulay ng olive at brown.
Sa kabisera
Sa edad na 47, si Thomas ay miyembro na ng Royal Academy of Arts sa London, ngunit hindi niya ginampanan ang kanyang mga tungkulin kaya siya ay natiwalag. Ngunit hindi nito natatakpan ang buhay ng artista. Ipinakita niya ang kanyang mga painting sa sarili niyang studio. Ang pagpipino at kalayaan sa pagpapatupad ay isa sa mga pangunahing tampok ng istilo ng trabaho ng artist.
Landscape painting
Isa sa pinakamagandang landscape, "Return from the Harvest", ay ipininta sa ilalim ng impluwensya ni Rubens, ngunit ito ay mas liriko at romantiko.
Sa gawaing iyon, ikinonekta ng Gainsborough ang tila hindi maiugnay. Ang pagiging totoo ni Rubens, bago siya yumuko, at ang French pictorial lightness, ang rococo style with its winding whimsical lines. Ang kanyang larawan ay hindi pininturahan ng isang siksik, ngunit tuluy-tuloy na layer ng pintura, kaya ang paraan ng pagsulat ay nagiging madali. Sa mga korona ng mga puno, naglalaro ang liwanag, kumikinang, pagkatapos ay nagpapatong ng malalalim na anino, pagkatapos ay kumikinang sa araw. Ito ay kung paano ipininta ni Thomas Gainsborough ang kanyang pinakamahusay na tanawin. Ang paglalarawan ng larawan ay humahantong sa ideya na ang artist ay naging isang pintor ng landscape, ayon sa gusto niya. Ngunit si Thomas Gainsborough ay patuloy na nagpinta ng mga larawan, lalo na ng mga kababaihan.
Ang kulay ng pagpipinta na "Lady in Blue" ay binuo sa mala-bughaw, pearl-gray na marangal na tono. May bahagyang pamumula sa mukha, seryoso ang mga brown na mata. Isang mataas at may pulbos na peluka ang kumukumpleto sa hitsura. Ang buong hitsura ng ginang ay pino at marangal. Ang maliwanag na kulay ng hitsura ay namumukod-tangi laban sa isang madilim na background, naglalaro ng mga anino. Sa ilang mga lugar sila ay lumalalim o, sa kabaligtaran, nagiging mas magaan. Maraming mga larawan ang dumaan sa kanyang mga kamay, kung saan sinusubukan niyang makamit ang pinakamataas na pagkakapareho, at hindi ang paglipat ng katayuan sa lipunan ng isang tao. Binibigyang-diin ng "Portrait of Sarah Siddons" ang kanyang kagandahan at pagiging mapangarapin. Nakaupo siya sa backdrop ng malalagong burgundy draperies sa isang asul na damit, na itinaas ng mga ito, at sa isang itim na sumbrero na may mga balahibo. Ang isang dilaw na scarf ay itinapon sa kanyang mga balikat, isang fur muff ay nasa kanyang mga kamay. Binibigyang-diin ng postura ang kadakilaan ng aktres.
Thomas Gainsborough ay namatay sa London sa edad na 61. Nagsumikap siya hanggang sa kanyang kamatayan. Sa buhay niya ay walamga dramatikong banggaan. Napuno siya ng paborito niyang trabaho. Ang katumpakan ng brushstroke ay kamangha-mangha, ang makatas na masaganang kulay na ginamit ni Thomas Gainsborough, na ang talambuhay ay binubuo ng kanyang mga painting na naghahatid ng lahat ng maganda.
Inirerekumendang:
Maximilian Voloshin. Makatang Ruso, pintor ng landscape at kritiko sa panitikan
"Walang kagalakan sa mundo na mas maliwanag kaysa sa kalungkutan!" - ang mga linyang ito na humipo sa kaluluwa ay nabibilang sa maalamat na tao - Maximilian Voloshin. Karamihan sa kanyang mga tula, hindi nakatuon sa digmaan at rebolusyon, tungkol sa kung saan isinulat niya nang malupit at tapat, at ang mga watercolor ay natatakpan ng magaan na kalungkutan. Si Maximilian Voloshin, na ang talambuhay ay palaging nauugnay kay Koktebel, ay labis na mahilig sa rehiyong ito. Sa parehong lugar, sa silangan ng Crimea, sa gitna ng nayon sa dike, sa kanyang magandang mansyon, binuksan ang isang museo na ipinangalan sa kanya
Barbizon na paaralan ng pagpipinta. Pranses na mga pintor ng landscape
Maraming tao ang nakakaalam sa paaralan ng pagpipinta ng Barbizon, ngunit hindi alam ng lahat kung ano talaga ang kahulugan ng kahulugang ito. Anong mga artista ang kasama sa pangkat na ito at kung paano naiiba ang kanilang trabaho sa pagpipinta ng ibang mga artista - basahin sa artikulong ito
Nikolay Krymov, pintor ng landscape: talambuhay, pagkamalikhain
Nikolai Petrovich Krymov ay isang artist na nagtrabaho noong nakaraang siglo. Landscapes ang paborito niyang genre. Mga bukid, kagubatan, mga bahay sa kanayunan, inilibing sa niyebe o sinag ng liwanag - isinulat ni Krymov ang kanyang katutubong kalikasan at hindi binago ang kanyang napiling landas sa kabila ng mga magulong kaganapan na naganap sa bansa
Mahuhusay na pintor ng portrait. Mga pintor ng portrait
Ang mga pintor ng portrait ay naglalarawan ng mga totoong tao sa pamamagitan ng pagguhit mula sa kalikasan, o paggawa ng mga larawan mula sa nakaraan mula sa memorya. Sa anumang kaso, ang larawan ay batay sa isang bagay at nagdadala ng impormasyon tungkol sa isang partikular na tao
Russian na pintor ng landscape na si Viktor Bykov at ang kanyang mga magagandang painting
Walang gaanong impormasyon tungkol sa kahanga-hangang pintor ng landscape ng Russia na si Viktor Bykov, napakakaunting data ng kanyang talambuhay, at ganap na nakatago ang kanyang personal na buhay. Gayunpaman, ang mga mahilig sa pinong sining ay maaaring hatulan ang panloob na mundo ng may-akda sa pamamagitan ng kanyang mga gawa, dahil ang isang tao lamang na nagmamahal sa kanyang sariling lupain, ang kalikasan nito ay maaaring lumikha ng gayong magagandang mga kuwadro na gawa
