Nikolay Krymov, pintor ng landscape: talambuhay, pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Nikolai Petrovich Krymov - isang artista na nagtrabaho noong nakaraang siglo. Landscapes ang paborito niyang genre. Mga patlang, kagubatan, mga bahay sa kanayunan, inilibing sa niyebe o sinag ng liwanag - Ipininta ni Krymov ang kanyang katutubong kalikasan at hindi binago ang kanyang napiling landas sa kabila ng magulong mga kaganapan na naganap sa bansa. Nakaligtas siya sa tatlong digmaan, alam ang kahirapan, ngunit sa kanyang mga gawa ay hindi niya kailanman hinarap ang pulitika o mga paksang pangkasalukuyan, tulad ng hindi niya hinangad na pasayahin ang sinuman sa kanyang pagkamalikhain.

Ang pamilya ang simula

Ang pintor na si N. P. Krymov ay ipinanganak noong Mayo 2 (Abril 20, lumang istilo), 1884. Hindi siya isa sa mga tagalikha na ang mga magulang ay tiyak na laban sa bata na sumusunod sa landas ng sining. Ang ama ni Nikolai, si Pyotr Alekseevich, ay isang pintor ng portrait, nagtrabaho sa paraan ng "Wanderers", nagturo ng pagguhit sa mga gymnasium ng Moscow. Maagang napansin nila ng kanyang asawang si Maria Yegorovna ang talento ng bata. Ang pinuno ng isang malaking pamilya (si Nikolai ay may labing-isang kapatid na lalaki at babae) mula sa isang maagang edad ay nagtanim sa mga bata ng pagmamahal sa kalikasan, ang kakayahang makita ang kagandahan ng mundo sa kanilang paligid. Siya ang naging unang guro ni Nikolai Krymov.

Teachers

Noong 1904Pumasok si Nikolai sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture sa departamento ng arkitektura. Noong 1907 lumipat siya sa pagpipinta. Kabilang sa kanyang mga guro ang mga kilalang artista: V. Serov, na gumawa ng maraming pagbabago sa proseso ng edukasyon, L. O. Pasternak, ama ni Boris Pasternak, ilustrador ng mga gawa ni Leo Tolstoy, N. Kasatkin, isang itinerant na artista ng nakababatang henerasyon. Gayunpaman, tulad ng isinulat mismo ni Krymov, namatay ang artista na naging pangunahing guro niya bago naging mag-aaral si Nikolai. Si Isaac Levitan iyon. Malaki ang epekto ng kanyang trabaho sa gawa ni Krymov.

Unang tagumpay

Nikolay Krymov - ang artista ng isang masayang kapalaran. Ang kanyang talento ay pinahahalagahan na sa kanyang pananatili sa paaralan. Ang sketch na "Roofs with Snow", na isinulat noong 1906, ay humanga sa guro na si A. Vasnetsov, ang kapatid ng sikat na artista. Binili niya ang pagpipinta mula sa isang batang master, at makalipas ang dalawang taon ay binili ito ng Tretyakov Gallery. Twenty-four pa lang si Krymov noon.

Asul na rosas

Siyempre, si Krymov ay isang landscape painter: tinukoy lang niya ang kanyang paboritong genre noong nagsimula siya sa kanyang karera, ngunit ang kanyang istilo ng pagpipinta ay dumaan sa mga pagbabago sa buong buhay niya. Noong 1907, si Nikolai Petrovich ay naging isa sa mga pinakabatang kalahok sa eksibisyon ng Blue Rose. Ang mga masters na nakikilahok sa eksibisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na paraan ng paglalarawan. Alam nila kung paano mapansin ang misteryo sa ordinaryong kagandahan, upang maihatid ang tula ng pamilyar. Sa eksibisyon, nag-post si Krymov ng tatlong gawa: "By Spring" at dalawang bersyon ng "Sandy Slopes".

Mga Artista,na nakikilahok sa eksibisyon, nagsimulang tawaging "Blue Bears". Ang kanilang mga gawa ay puno ng panloob na pagkakaisa at espesyal na katahimikan. Sinubukan ng mga kinatawan ng direksyon, kabilang si Krymov, sa impresyonismo. Ang genre na ito ay malapit sa espiritu sa Blue Bears. Hinahangad ng mga Impresyonista na ihatid ang mga panandaliang impresyon sa kanilang mga gawa, ang kagandahan ng sandali sa paggalaw nito. Gayunpaman, habang si Krymov at ang kanyang mga kasamahan, na sinubukan ang kanilang sarili sa batang direksyon na nagmula sa France, ay nagsimulang lumayo sa kanya, na nagsasalin ng mga bagong ideya, kung minsan ay kabaligtaran ng impresyonismo, sa mga canvases.

Karagdagang malikhaing paghahanap

Ang pintor na si N. Krymov ay ganap na nabusog ang pananabik para sa simbolismo, katangian ng Blue Bears, habang gumagawa sa disenyo ng Golden Fleece magazine. Ang mga pintura noong panahong iyon (1906-1909, "Under the Sun", "Bullfinches" at iba pa) ay kahawig ng mga tapiserya na may ilang paglabo ng mga kulay at pagkakahawig sa haze sa tanghali.

Kasabay nito, nagsimulang magbago ang istilo ng pagsulat ni Krymov. Ang simbolismo at pagmamaliit ay nagsimulang magbigay daan sa kabalintunaan, biro at kakatwa. Mga painting na "Mahangin na araw", "Landscape ng Moscow. Rainbow", "After the Spring Rain", "New Inn" gravitate tungo sa primitivism at naghahatid ng mga bagong impression na naipon sa loob ng maraming taon ng paninirahan sa Moscow kasama ang mga fairs at holidays nito. Ang mga bagong landscape ni Krymov ay puno ng pang-unawa ng mga bata. Ang mga light painting ay literal na nakakahinga ng saya at kalokohan, kagalakan dahil sa simple at pamilyar na mga kaganapan: ang hitsura ng isang bahaghari, sikat ng araw o bagong matataas na gusali sa kalye. At inihahatid ito ng artist sa tulong ng maliliwanag na kulay at ang geometrization ng anyo,na pumalit sa maingat na pag-aaral ng mga kumbinasyon ng kulay. Gayunpaman, ang paraan ng pagsulat na ito ay isang intermediate stage lamang sa creative development ng Krymov.

Hindi matamo ang pagkakaisa

Mula noong 1910s, ang mga klasikal na motif na katangian ng mga pintor ng landscape ng Pransya noong ika-17 siglo ay nagsimulang malinaw na lumitaw sa gawa ni Krymov. Sina Claude Lorrain at Nicolas Poussin ay bumuo ng isang komposisyon na may tatlong eroplano, na ang bawat isa ay pinangungunahan ng isang tiyak na kulay: kayumanggi, berde at, sa background, asul. Pinagsama ng mga larawang ipininta sa ganitong paraan ang realidad at pantasya sa parehong oras. Naghatid sila ng mga makalupang tanawin, ngunit ang pagkakasundo na naghari sa canvas ay hindi matamo na perpekto.

Ang Nikolai Krymov ay isang artista na hindi bulag na sumunod sa mga guro o kinikilalang mga henyo ng nakaraan. Pinagsama niya ang klasikal na paraan ng Poussin at Lorrain sa kanyang mga gawa na may primitivism, tulad ng sa pagpipinta na "Dawn", at nang maglaon sa kanyang sariling teorya ng tono. Sa paglipas ng panahon, lumayo siya mula sa pagpipinta ng mga landscape mula lamang sa kalikasan. Sinimulan ni Nikolai Petrovich na dagdagan ang kanyang nakita sa realidad ng pantasya, na nagre-reproduce ng mga plot mula sa memorya at lumikha ng mismong pagkakasundo na pinangarap ng karamihan sa mga master sa simula ng huling siglo.

Taglamig at tag-araw

Mula sa kalikasan, sumulat lamang si Krymov sa tag-araw, nang siya at ang kanyang asawa ay umalis sa lungsod o bumisita sa mga kaibigan. Ang artist ay palaging naghahanap ng matutuluyan na may balkonahe upang makapagtrabaho sa labas at makapaglarawan ng mga magagandang tanawin.

Sa taglamig, ang master ay nagtrabaho mula sa memorya, nagdaragdag ng mga bagong elemento sa mga tunay na pagpipinta. Ang mga gawang itogayundin ang mga isinulat mula sa kalikasan, ipinarating nila ang kagandahan at pagkakaisa ng kalikasan, ang lihim at maliwanag na buhay nito. Ang isa sa mga canvases na nilikha ng artist na si Krymov sa ganitong paraan ay ang "Winter Evening" (1919). Kahit na hindi mo alam ang pangalan ng larawan, ang oras ng araw dito ay walang pag-aalinlangan: unti-unting tinatakpan ng anino ang niyebe, ang mga kulay-rosas na ulap ay nakikita sa kalangitan. Dahil sa paglalaro ng kulay at liwanag, naihatid ng artista ang bigat ng mga snowdrift kung saan natutulog ang lupa, ang paglalaro ng mga sinag ng papalubog na araw, hindi nakikita sa canvas, at maging ang pakiramdam ng hamog na nagyelo, humihimok. mga manlalakbay na pauwi sa init ng apuyan.

Tone system

Sa mga alaala ng kanyang mga kontemporaryo, ang pintor na si Krymov, na ang mga pagpipinta ay nakatago na ngayon sa mga museo at pribadong koleksyon, ay lumilitaw bilang isang taong may prinsipyo at pare-pareho, na may sariling pananaw sa lahat ng bagay. Kabilang sa kanyang mga pananaw, ang teorya ng "pangkalahatang tono", na binuo at paulit-ulit na sinubukan niya, ay namumukod-tangi. Ang kakanyahan nito ay ang pangunahing bagay sa pagpipinta ay hindi kulay, ngunit tono, iyon ay, ang lakas ng liwanag sa kulay. Itinuro ni Krymov sa mga mag-aaral na makita na ang mga kulay ng gabi ay palaging mas madilim kaysa sa araw. Binabalangkas ang teorya, iminungkahi niya na ihambing ang puting kulay ng isang sheet at isang naka-starch na kamiseta. Pinatunayan ni Nikolai Petrovich sa kanyang mga artikulo, at pagkatapos ay ipinakita sa kanyang mga gawa, na tiyak na ang tamang tono ang nagbibigay natural sa tanawin, at ang pagpili ng kulay ay nagiging pangalawang gawain.

Sa lahat ng pagbabago ng panahon

Hindi makalupa na pagkakaisa, ang paglalaro ng liwanag at anino, kapayapaan at sandali na nahuli - lahat ng ito ay ang artist na si Krymov. Ang pagpipinta na "Winter Evening", pati na rin ang mga canvases na "Gray Day", "Evening in Zvenigorod", "House in Tarusa" at iba pa, ay naghahatid ng kagandahan ng mundo sa kabuuan.at kalikasan sa partikular. Si Nikolai Petrovich ay hindi lumihis mula sa temang ito sa kanyang trabaho, sa kabila ng lahat ng mga magulong kaganapan na nangyayari noon sa bansa. Ang mga pampulitikang islogan at mga tagubilin ng partido ay hindi tumagos sa kanyang mga canvases. Binuo niya ang kanyang "system of tone" at ipinasa ito sa kanyang mga estudyante. Namatay si Nikolai Krymov noong Mayo 6, 1958, na nagawang maipasa ang agham ng pagpipinta sa maraming kabataang artista na kalaunan ay naging mga sikat na artista.

Ang kontribusyon ni Nikolai Krymov sa teorya ng pagpipinta ay napakahalaga. Ngayon, ang mga gawa ng master ay makikita sa mga museo ng bansa. Marami sa mga kuwadro na gawa ni Krymov ay itinatago sa mga pribadong koleksyon. Hinahangaan pa rin ang mga canvases ng artist, at ang kanyang malawak at mahusay na layunin na mga pahayag sa mga artist ay matagal nang naging sikat na mga expression.