Middle Ages Painting (maikli)

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Middle Ages ay madalas na inilarawan bilang madilim at madilim. Ito ay pinadali ng mga digmaang panrelihiyon, mga gawa ng Inkisisyon, hindi naunlad na gamot. Gayunpaman, ang Middle Ages ay nag-iwan ng maraming mga monumento ng kultura na karapat-dapat sa paghanga para sa mga inapo. Ang arkitektura at iskultura ay hindi tumigil: sumisipsip ng mga tampok ng panahon, sila ay nagbigay ng mga bagong istilo at uso. Kasama nila ang walang humpay na nagpunta sa pagpipinta ng Middle Ages. Pag-uusapan natin siya ngayon.

Sa malapit na pagtutulungan

Mula sa ika-11 hanggang ika-12 siglo, ang istilong Romanesque ang nangibabaw sa lahat ng sining sa Europa. Natanggap niya ang kanyang pangunahing ekspresyon sa arkitektura. Ang mga templo noong panahong iyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tatlong-, bihirang limang-nave na istraktura ng basilica, makitid na mga bintana na hindi nagbibigay ng maraming liwanag. Kadalasan ang arkitektura ng panahong ito ay tinatawag na madilim. Ang istilong Romanesque sa pagpipinta ng Middle Ages ay nakikilala rin sa ilang kalubhaan. Halos ganap na artistikong kultura ay nakatuon sa mga relihiyosong tema. Bukod dito, inilalarawan ang mga banal na gawasa medyo kakila-kilabot na paraan, ayon sa diwa ng panahon. Ang mga masters ay hindi nagtakda sa kanilang sarili ng gawain ng paghahatid ng mga detalye ng ilang mga kaganapan. Ang pokus ng kanilang pansin ay ang sagradong kahulugan, kaya't ang pagpipinta ng Middle Ages, sa madaling sabi sa mga detalye, una sa lahat ay naghatid ng isang simbolikong kahulugan, na binabaluktot ang mga proporsyon at ratio para dito.

Accent

Hindi alam ng mga artista noong panahong iyon ang pananaw. Sa kanilang mga canvases, ang mga karakter ay nasa parehong linya. Gayunpaman, kahit na sa isang panandaliang sulyap, madaling maunawaan kung aling figure sa imahe ang pangunahing isa. Upang magtatag ng isang malinaw na hierarchy ng mga character, ginawa ng mga masters ang ilan sa kanila na higit na nakahihigit sa paglago kaysa sa iba. Kaya't ang anyo ni Kristo ay laging nakataas sa ibabaw ng mga anghel, at sila naman ay nangingibabaw sa karaniwang mga tao.

Nagkaroon din ng downside ang diskarteng ito: hindi ito nagbigay ng malaking kalayaan sa paglalarawan ng kapaligiran at mga detalye sa background. Bilang isang resulta, ang pagpipinta ng Middle Ages ng panahong iyon ay nagbigay-pansin lamang sa mga pangunahing punto, nang hindi nag-abala upang makuha ang pangalawa. Ang mga painting ay isang uri ng scheme, na nagbibigay ng kakanyahan, ngunit hindi ang mga nuances.

Plots

Ang pagpipinta ng European Middle Ages sa istilong Romanesque ay puno ng mga larawan ng mga kamangha-manghang kaganapan at karakter. Kadalasang binibigyan ng kagustuhan ang malungkot na mga pakana na nagsasabi tungkol sa paparating na kaparusahan ng langit o sa mga karumal-dumal na gawa ng kaaway ng sangkatauhan. Ang mga eksena mula sa Apocalypse ay naging laganap.

Transition

Mabutiang sining ng panahon ng Romanesque ay lumago sa pagpipinta ng unang bahagi ng Middle Ages, nang, sa ilalim ng presyon ng mga makasaysayang kaganapan, marami sa mga uri nito ang halos nawala at ang simbolismo ay nangibabaw. Ang mga fresco at miniature noong ika-11-12 na siglo, na nagpapahayag ng primacy ng espirituwal sa materyal, ay nagbigay daan para sa karagdagang pag-unlad ng mga artistikong uso. Ang pagpipinta ng panahong iyon ay isang mahalagang yugto ng transisyon mula sa madilim na simbolikong sining ng pagbagsak ng Imperyong Romano at patuloy na pagsalakay ng mga barbarian sa isang bagong antas ng husay na nagmula sa panahon ng Gothic.

Mga kanais-nais na pagbabago

Ang Gothic na pagpipinta ng Middle Ages ay higit sa lahat ay may utang sa hitsura nito sa mga pagbabagong-anyo ng relihiyosong buhay. Kaya, sa simula ng ika-13 siglo, halos lahat ng mga altar ay dinagdagan ng isang altar, na binubuo ng dalawa o tatlong mga pagpipinta at naglalarawan ng mga eksena mula sa banal na kasulatan. Ang paggawa ng naturang mga gawa ay nangangailangan ng malalim na pag-unawa mula sa master ng kanyang responsibilidad sa Diyos at sa mga parokyano, at kasabay nito ay nagbigay ng malaking saklaw para sa paggamit ng kanyang sariling mga kasanayan.

Ang lumalagong kaayusan ng mga Pransiskano ay hindi direktang nag-ambag din sa pag-unlad ng pagpipinta. Inireseta ng charter ang isang katamtamang buhay para sa mga tagasunod, at samakatuwid ang mga mosaic ay hindi angkop para sa dekorasyon ng mga monasteryo. Pinalitan siya ng wall painting.

Ang ideologo ng orden, si Francis of Assisi, ay nagdala ng mga pagbabago hindi lamang sa relihiyosong buhay, kundi pati na rin sa pananaw sa mundo ng medieval na tao. Ginabayan ng kanyang halimbawa ng pag-ibig sa buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito, nagsimulang bigyang pansin ng mga artista ang katotohanan. Sa masiningnagsimulang lumabas ang mga canvases na may nilalamang relihiyon pa rin ang mga detalye ng sitwasyon, na isinulat nang maingat gaya ng mga pangunahing tauhan.

Italian Gothic

Pagpinta ng Middle Ages sa teritoryo ng kahalili ng Roman Empire ay nakakuha ng maraming mga progresibong tampok na medyo maaga. Dito nanirahan at nagtrabaho sina Cimabue at Duccio, ang dalawang tagapagtatag ng nakikitang realismo, na hanggang sa ika-20 siglo ay nanatiling pangunahing kalakaran sa pinong sining ng Europa. Ang kanilang mga altarpiece ay madalas na naglalarawan ng Madonna at Bata.

Si Giotto di Bondone, na nabuhay pagkaraan ng ilang sandali, ay naging tanyag sa kanyang mga pintura na naglalarawan ng mga taong makalupang tao. Ang mga karakter sa kanyang mga canvases ay tila buhay. Si Giotto ay nauna sa panahon sa maraming paraan at pagkaraan lamang ng ilang sandali ay kinilala bilang isang mahusay na dramatikong artista.

Murals

Pagpinta ng Middle Ages sa panahon ng Romanesque ay pinayaman ng bagong pamamaraan. Nagsimulang maglagay ng pintura ang mga master sa mamasa-masa na plaster. Ang pamamaraan na ito ay nauugnay sa ilang mga paghihirap: ang artist ay kailangang gumana nang mabilis, na nagsusulat ng mga fragment pagkatapos ng mga fragment sa mga lugar kung saan ang patong ay basa pa. Ngunit nagbunga ang gayong pamamaraan: ang pintura, na nakababad sa plaster, ay hindi gumuho, naging mas maliwanag at maaaring manatiling buo sa napakatagal na panahon.

Perspektibo

Pagpipinta ng Middle Ages sa Europe ay unti-unting lumalim. Ang isang makabuluhang papel sa prosesong ito ay nilalaro ng pagnanais na ihatid ang katotohanan sa larawan kasama ang lahat ng mga volume nito. Dahan-dahanna hinahasa ang kanilang mga kasanayan sa paglipas ng mga taon, natutunan ng mga artista na ilarawan ang pananaw, upang bigyan ang mga katawan at bagay ng pagkakahawig sa orihinal.

Ang mga pagtatangka na ito ay malinaw na nakikita sa mga akdang nauugnay sa internasyonal o internasyonal na Gothic, na nabuo sa pagtatapos ng ika-14 na siglo. Ang pagpipinta ng Middle Ages ng panahong iyon ay may mga espesyal na tampok: pansin sa maliliit na detalye, ilang pagpipino at pagiging sopistikado sa paglilipat ng larawan, mga pagtatangka na bumuo ng pananaw.

Mga miniature ng aklat

Ang mga katangiang katangian ng pagpipinta ng panahong ito ay pinakamalinaw na nakikita sa maliliit na mga larawang nagpalamuti sa mga aklat. Sa lahat ng mga masters ng mga miniature, ang magkapatid na Limburg, na nabuhay sa simula ng ika-15 siglo, ay nararapat na espesyal na banggitin. Nagtrabaho sila sa ilalim ng tangkilik ni Duke Jean ng Berry, na nakababatang kapatid ng Hari ng Pransya, si Charles V. Isa sa mga pinakatanyag na gawa ng mga artista ay ang "Magnificent Hours of the Duke of Berry". Nagdala siya ng kaluwalhatian sa magkapatid at sa kanilang patron. Gayunpaman, noong 1416, nang mawala ang bakas ng mga Limburg, nanatili itong hindi natapos, ngunit ang labindalawang miniature na naisulat ng mga master ay nagpapakilala sa kanilang talento at lahat ng mga tampok ng genre.

Pagbabago ng kalidad

Maya-maya, noong 30s ng XV century, ang pagpipinta ay pinayaman ng isang bagong istilo, na kasunod ay nagkaroon ng malaking epekto sa lahat ng sining. Ang mga pintura ng langis ay naimbento sa Flanders. Ang langis ng gulay, na may halong mga tina, ay nagbigay ng mga bagong katangian sa komposisyon. Ang mga kulay ay mas puspos at makulay. Bilang karagdagan, ang pangangailangan na magmadali, na sinamahan ng pagpipinta na may tempera, ay nawala: ang pula ng itlog na naging batayan nito ay natuyo nang napakabilis. Ngayon ang pintor ay maaaring gumana nang masusukat, na binibigyang pansin ang lahat ng mga detalye. Ang mga layer ng stroke na inilapat sa ibabaw ng bawat isa ay nagbukas hanggang ngayon ng hindi kilalang mga posibilidad para sa paglalaro ng kulay. Ang mga pintura ng langis ay nagbukas ng isang ganap na bago, hindi kilalang mundo sa mga master.

Sikat na artista

Ang nagtatag ng bagong trend sa pagpipinta sa Flanders ay si Robert Campin. Gayunpaman, ang kanyang mga nagawa ay natabunan ng isa sa mga tagasunod, na kilala ngayon sa halos lahat ng interesado sa visual arts. Si Jan van Eyck iyon. Minsan ang pag-imbento ng mga pintura ng langis ay iniuugnay sa kanya. Malamang, pinahusay lamang ni Jan van Eyck ang na-develop na teknolohiya at matagumpay na nagsimulang ilapat ito. Dahil sa kanyang mga canvases, naging tanyag ang mga oil paint at noong ika-15 siglo ay kumalat sa kabila ng mga hangganan ng Flanders - sa Germany, France at pagkatapos ay sa Italy.

Jan van Eyck ay isang mahusay na pintor ng portrait. Ang mga kulay sa kanyang mga canvases ay lumilikha ng paglalaro ng liwanag at anino na kulang sa marami sa kanyang mga nauna upang maihatid ang katotohanan. Kabilang sa mga sikat na gawa ng artist ay ang "Madonna of Chancellor Rolin", "Portrait of the Arnolfinis". Kung titingnang mabuti ang huli, magiging malinaw kung gaano kahalaga ang husay ni Jan van Eyck. Ano ang halaga ng masusing nakasulat na mga tiklop ng damit!

Gayunpaman, ang pangunahing gawain ng master ay ang "Ghent Altar", na binubuo ng 24 na mga painting atnaglalarawan ng higit sa dalawang daang pigura.

Ang Jan van Eyck ay nararapat na tawaging kinatawan ng Early Renaissance kaysa sa huling bahagi ng Middle Ages. Ang Flemish school sa kabuuan ay naging isang uri ng intermediate stage, ang lohikal na pagpapatuloy nito ay ang sining ng Renaissance.

Ang pagpipinta ng Middle Ages, na maikling saklaw sa artikulo, ay isang malaking kultural na kababalaghan kapwa sa panahon at kahalagahan. Nawala mula sa kaakit-akit, ngunit hindi naa-access na mga alaala ng kadakilaan ng Antiquity sa mga bagong pagtuklas ng Renaissance, binigyan niya ang mundo ng maraming mga gawa na higit sa lahat ay hindi nagsasabi tungkol sa pagbuo ng pagpipinta, ngunit tungkol sa paghahanap ng isip ng tao, ang pag-unawa nito sa ang lugar nito sa Uniberso at ang kaugnayan nito sa kalikasan. Ang pag-unawa sa lalim ng pagsasanib ng espiritu at katawan, katangian ng Renaissance, ang kahalagahan ng humanistic na mga prinsipyo at ang ilan ay bumalik sa mga pangunahing canon ng Greek at Roman fine arts ay hindi kumpleto nang hindi pinag-aaralan ang panahon na nauna rito. Noong Middle Ages, ipinanganak ang isang pakiramdam ng laki ng papel ng tao sa Uniberso, na iba sa karaniwang imahe ng isang insekto, na ang kapalaran ay ganap na nasa kapangyarihan ng isang kakila-kilabot na diyos.