2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Georgian cinema ng ika-20 siglo ay namangha sa buong mundo sa orihinal nitong wika, ang pagka-orihinal. Ang mga direktor ng Georgian ay palaging nagpapakita ng masining, malikhaing makulay. Ang bawat direktor ay may kanya-kanyang kakaibang malikhaing istilo, ang kanilang gawa ay hindi naka-stencil, ito ay isang pirasong produkto. Sa likod ng bawat tampok na pelikula ay isang autobiographical na sanaysay, ang kapalaran ng lumikha. Mahigit sa isang henerasyon ng mga gumagawa ng pelikula ang natuto mula sa mga gawa nina Sergei Parajanov, Tengiz Abuladze, Otar Ioseliani. Ang Georgian cinema sa USSR ay nararapat na ituring na elitista at pino.
Mga master ng kapanganakan ng genre
Ang 20s ng huling siglo ay itinuturing na pinagmulan ng Georgian cinematography. Bago ang rebolusyon, ang opisyal na inaprubahang mga dokumentaryo na salaysay at mga extra para sa mga pseudo-historical na pelikula, halimbawa, "Conquest of the Caucasus", ay kinukunan sa bansa, na walang kinalaman sa pambansang kasaysayan o kultura.
Mula 1928 at sa susunod na apat na taon, isang kalawakan ng mga batang filmmaker ang lumikha ng mga pelikulang orihinal sa istilo at anyo: “My Grandmother” ni K. Mikaberidze, “Eliso” ni N. Shengelaya, Khabarda ni M. Chiaureli at S alt of Svaneti ni M. Kalatozishvili. Sa ilalim ng mga kondisyon ng pinakamalubhang censorship, maraming mga proyekto ng mga direktor ng Georgian ay hindi inilabas para sa pag-upa, kasama ng mga ito ay ang pelikula ni M. Kalatozishvili na "A Nail in a Boot". Pagkatapos ng 27 taon, ididirekta ng direktor ang pelikulang The Cranes Are Flying, na gagawaran ng pangunahing premyo sa Cannes Film Festival.
Mga Direktor ng 30s-40s
Mga uso sa pagbuo ng Georgian cinema noong 1930s at 1940s ay paunang natukoy ng ideolohiyang Sobyet; lahat ng mga proyekto ay mahigpit na tumutugma sa diwa ng sosyalistang realismo. Maraming mga pagpipinta ang likas na propagandista, halimbawa, ang mga gawa ni M. Chiaureli "The Great Glow", "The Unforgettable Year 1919", "Arsen", "The Fall of Berlin", "The Oath".
Kasabay ng seryosong paggawa ng pelikula, ang mga direktor ng Georgian ay nag-shoot ng mga pelikulang komedya, kabilang sa mga maliliwanag na halimbawa ng "Zhuzhuna's Dowry" nina S. Palavandishvili at D. Kikabidze, "Paradise Lost" ni D. Rondeli, "Keto and Kote" nina V. Tabliashvili at Sh. Gedevanishvili.
Sa panahon ng madugong Great Patriotic War, siyempre, tinanggihan ang pagpapalabas ng mga painting. Ang isang pagbubukod ay maaaring ang pelikulang "Georgy Saakadze" ng direktor ng Georgian Soviet na si Mikhail Chiaureli, na inatasan mismo ni Stalin.
Mga tagalikha ng renaissance ng industriya ng pelikula
Ang 50s ng huling siglo ay minarkahan ng muling pagkabuhay ng Georgian cinema, ang paglitaw ng isang bagong henerasyon ng mga direktor. Sa batayan ng Goskinoprom, isang pambansang studio ng pelikula na "Georgia-Film" ay nilikha, kung saan nagtrabaho ang mga natitirang Georgian na direktor. milestoneAng obra maestra ng panahong ito ay ang gawa ni R. Chkheidze at T. Abuladze "Lurgea Magdana". Ang larawan ang una sa mahabang panahon na nakatanggap ng pagkilala sa isang pangunahing western film festival sa Cannes. Sa pelikulang ito, tulad ng sa kasunod na proyekto ng Abuladze, naramdaman ang impluwensya ng Italian neorealism.
Ang kabayanihang drama na "Soldier's Father", na idinirek ni Rezo Chkheidze, ay walang gaanong artistikong halaga.
Mga producer ng 60-70s
Noong 60s at 70s, ang listahan ng mga Georgian na direktor ay napunan ng bagong wave ng mga mahuhusay na filmmaker. Ito ang panahon ng aktibidad ng mga natitirang direktor ng Shengelaya brothers, M. Kokochashvili at O. Ioseliani. Ang mga gawa ng mga gumagawa ng pelikulang Georgian noong panahong iyon ay pabor na naiiba sa iba pang produksyon ng pelikulang Sobyet. Sinubukan nilang iwasan ang bukas na propaganda, habang sinusubukang tugunan ang mga isyung panlipunan at moral na nauugnay sa panahong iyon. Ang alegorikong anyo ay nag-ugat sa pambansang industriya ng pelikula ng Georgia. Ayon sa mga lokal na eksperto sa pelikula, ang mga pelikulang Falling Leaves ni O. Ioseliani, The White Caravan nina E. Shengelaya at T. Meliava, Alaverdoba ni G. Shengelaya, at Big Green Valley ni M. Kokochashvili ay naglalaman ng nakatagong kritisismo sa kasalukuyang suliraning panlipunan.
Noong 60s, ang direktor ng pelikula na si M. Kobakhidze, na literal na muling nag-iisip ng tahimik na sinehan, ay nagpasiya ng batayan para sa paggawa ng mga sikat na Georgian na maikling pelikula. Ang kanyang mga tagasunod noong dekada 70 ay naglabas ng isang buong serye ng mga hindi maunahang comedy films, kabilang ang "Record" ni G. Pataray, "Feola" ni B. Tsuladze, "Jug" ni I. Kvirikadze.
Napakasikat saNatuwa ang madla sa multi-part feature film ng creative duo na sina Giga Lordkipanidze at Gizo Gabeskiria na "Data Tutashkhia".
Mga may-akda ng walang hanggang classic
Tapes "Tree of Desire", "Ako, lola, Iliko at Illarion" Tengiz Abuladze, "Huwag Umiyak!" Si Georgiy Danelia, "There Lived a Song Thrush" ni Otar Ioseliani ay humanga sa ganda ng pictorial series. Ito ay talagang isang mapagnilay-nilay na pelikula. Ngunit ang mga pelikula ay maganda hindi lamang sa paningin, ang pagdidirekta sa magagaling na mga direktor ay sadyang nakakabighani.
Sa panahong ito, ipinalabas ang maalamat na pelikula ng direktor ng Soviet, Georgian at Russian na si Georgy Danelia "Mimino". Ang tragicomedy, ang genre na kung saan ay madalas na tinukoy ng mga domestic kritiko bilang isang kalahating kuwento, ay kinunan ayon sa script nina Rezo Gabriadze at Victoria Tokareva. Parang "Kin-dza-dza!" ang larawan ay matagal na at maingat na pinaghiwa-hiwalay ng mga tao para sa mga panipi, na isang pahiwatig na sukatan ng tagumpay ng anumang pelikula. Pinoposisyon ng maraming filmmaker sa ating panahon ang gawa ni Danelia bilang tanda ng Soviet Georgia sa lahat ng panahon, hindi lamang sa cinematically, kundi pati na rin sa musika.
Masters of the 80-90s
Maraming pelikulang gawa ng mga sikat na Georgian na direktor, na nilikha noong 80-90s. itinuturing na isang masining na panimula sa hindi maiiwasang pagbagsak ng sistemang komunista, tulad ng Blue Mountains ni Eldar Shengelaya at Pagsisisi ni Tengiz Abuladze.
Ang The Blue Mountains, o The Implausible Story, na inilabas noong 1983, ay isang tahasang pangungutya sa burukrasya sa karamihan ng mga organisasyong Sobyet. At saAng "Repentance" (1984) ay nagpapaalala sa mga manonood ng mga pangunahing espirituwal na palatandaan.
Ang gawa nina Sergei Parajanov at Dodo Abashidze na "The Legend of the Surami Fortress" ay nararapat pansinin.
Ang kasalukuyang henerasyon
Kung hanggang sa 90s Georgian cinema ay umunlad alinsunod sa pangkalahatang kapaligiran na naghari sa malawak na kalawakan ng USSR, pagkatapos ng pagbagsak nito ay naging bahagi ito ng pandaigdigang industriya ng pelikula. Isang konstelasyon ng mga batang mahuhusay na direktor, na pinalaki sa isang walang kapantay na background ng cinematic, tinitiyak ang pagsasama ng pambansang sinehan sa pandaigdigang sistema ng produksyon ng pelikula.
Ang gawa ni Gela Babluani na "13" ay itinuturing na isang napaka-kagiliw-giliw na larawan, kahit na ang pelikula ay kinunan hindi sa Georgia, ngunit sa USA at France. Tinatawag ng mga kritiko ang proyekto na isang pelikulang hindi Georgian na ginawa ng isang direktor ng Georgian. Sa mga painting na direktang ginawa sa Georgia, namumukod-tangi ang pelikulang "Season" ni David Borchkhadze.
Inirerekumendang:
Ano ang pabula: mula Aesop hanggang sa kasalukuyan
Fable - isang genre na idinisenyo upang turuan at tuligsain. At dahil ang lahat ng mga bisyo ng tao at lipunan ay matagal nang kilala at inilarawan, walang makapagsasabi ng bago sa genre ng pabula sa mahabang panahon. Sa ating bansa sa loob ng higit sa 150 taon ay walang mas mahusay na fabulist kaysa sa I.A. Krylov
Group "Lyceum": mula 1990s hanggang sa kasalukuyan
Mukhang napakatagal na ng dekada ng 1990, at ilang bagay mula sa mga panahong iyon ang maaaring manatiling may kaugnayan hanggang ngayon. Marahil ito ay totoo sa maraming aspeto, ngunit may mga masayang eksepsiyon. Halimbawa, ang Lyceum group, na nagpapasaya sa mga tagahanga kahit ngayon. Kasabay nito, ang mga batang babae ay nakakagulat na alam kung paano manatili sa kanilang sarili, upang mapanatili ang isang tiyak na "estilo ng korporasyon" ng kanilang musika, kahit na ang komposisyon ng koponan ay nagbago nang maraming beses. Marahil, ang katotohanan na si Nastya Makarevich ay nananatiling pinuno ng grupo ay gumaganap ng isang papel. Pero pareho
Wall painting: mula sa rock painting hanggang sa kasalukuyan
Ang pinakalumang anyo ng fine art ay wall painting. Gayunpaman, medyo mahirap matukoy nang eksakto kung kailan ito unang lumitaw. Ito ay kilala na kahit na sa mga sinaunang panahon, ang ating mga ninuno ay naglapat ng mga primitive na guhit sa mga dingding ng mga kuweba kung saan sila nakatira. Ang rock art ay nagmula sa panahon ng Paleolithic. Ang mga primitive na tao ay ang mga unang artista sa mundo na nag-iwan ng tahimik na ebidensya ng kanilang pag-iral sa lupa
Mga makatang Arabo mula sa Middle Ages hanggang sa kasalukuyan. Ang kultura ng Silangan, kagandahan at karunungan, na inaawit sa mga taludtod ng mga makata
Arabic na tula ay may mayamang kasaysayan. Ang tula ay hindi lamang isang anyo ng sining para sa mga sinaunang Arabo, kundi isang paraan din upang maihatid ang anumang mahalagang impormasyon. Sa ngayon, ilang mga Arab na makata lamang, mga may-akda ng rubai quatrains, ang maaaring kilala ng marami, ngunit ang literatura at tula ng Arabe ay may mas mayamang kasaysayan at pagkakaiba-iba
The Strela Theater sa Zhukovsky: kasaysayan mula sa pundasyon hanggang sa kasalukuyan
Ang antas ng kultura ng isang bansa ay nakasalalay sa kultura sa bawat lungsod at bayan. Ang mas maraming aklatan, museo at teatro, mas matalino ang populasyon. Ngayon gusto kong pag-usapan ang teatro na "Strela" sa Zhukovsky. Ang institusyong ito ay lumitaw hindi pa matagal na ang nakalipas, ngunit nagawa na nitong makakuha ng permanenteng madla
