2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Isang bata na nakahiga sa isang kabaong, isang sexy na babae sa isang kama, isang mangkok ng mainit na sopas sa mga mata ng artist na si I. I. Mozzhukhin - ito ay malalim na kalungkutan, pagnanasa, matinding gutom. O sa halip, hindi masyadong sa mga mata at hindi isang artista - ito ang epekto ng Kuleshov. Si Lev Kuleshov, ang dakilang birtuoso ng pagdidirekta at film theorist, kaya, sa tulong ng tatlong static na kuha na konektado ng parehong imahe ng mukha ni Mozzhukhin, ay nagpapatunay na ang kakanyahan ng susunod na frame ay maaaring radikal na baguhin ang kahulugan ng nauna.
Mga hukom ng manonood ayon sa konteksto
Ang sikolohikal na tampok na ito ay napansin at unang naitala, ayon sa siyensya na napatunayan ng tagapagtatag ng industriya ng pelikulang Sobyet na si Lev Kuleshov (1899-1970). Samakatuwid, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, na gumawa ng isang tunay na sensasyon, ay tinawag na "Kuleshov effect". Sa pagpupursige sa layuning patunayan sa kultural na komunidad ang pangangailangan at kahalagahan ng montage sa sinehan, nagsagawa siya ng serye ng mga eksperimento noong 1910.
Si Lev Vladimirovich ay nag-film ng 3 sketch ng pelikula kasama ang pakikilahok ng kilalang aktor ng tsarist cinema na si I. Mozzhukhin. Ang mukha lamang ng artista ang naitala sa pelikula, na nagpapahayag ng ganap na walang emosyon, neutral. Dagdag pa, pinagdikit ni Kuleshov ang mga frame na maymga close-up ni Mozzhukhin, na naglalagay ng mga frame sa pagitan nila na naglalarawan ng isang mangkok ng mainit na sopas, isang mapang-akit na babae at isang patay na bata. Ipinakita ng cinematographer ang natapos na mini-roll sa kanyang mga kasamahan.
Natuwa ang komunidad ng pelikula
Ayon sa mga alaala ng mga nakasaksi, ang madla ay hindi maipaliwanag na natuwa sa "sincere, sincere na laro" ni Mozzhukhin, na sa katunayan ay binubuo sa kumpletong kawalan nito. In fairness, dapat tandaan na ang Kuleshov effect ay matagumpay din na natanggap dahil ang cinematography ay umuusbong pa lamang sa oras na iyon, at ang kapangyarihan ng impluwensya nito sa mga manonood ay maraming beses na mas malaki kaysa sa kasalukuyang panahon, kapag ang modernong manonood ay sanay sa walang tigil na mga stream. ng impormasyon sa video.
Ang ilang mga kritiko ay nangangatuwiran na ang epekto ng Kuleshov ay labis na na-overestimated, at maraming mga manonood ang nag-iisip na ang mukha ni Mozzhukhin ay neutral. Marahil mayroong ilang sentido komun sa pahayag na ito. Nananatiling cool ang mukha ng aktor. Ngunit sa panahon ng pagtingin, ang hindi malay ng manonood ay nagiging puwersa, na bumubuo ng isang solong imahe mula sa magkakaibang mga elemento. Halimbawa, ang Kuleshov effect ay mahusay na ginamit ng mga creator ng Shame (direksyon ni Steve McQueen).
Legacy
Upang makapagtala ng isang mahalagang pamana, noong 1969 ang direktor na si Semyon Raitburt, Honored Art Worker ng USSR, nagwagi ng mga parangal sa pelikula sa Venice Film Festival, batay sa script ni A. Konoplev, ay nag-shoot ng isang dokumentaryo na biographical na pelikula tungkol kay LeoKuleshov. Ang balangkas ay umiikot sa personalidad ng tagapagtatag ng VGIK, naglalaman ng mga katotohanan ng kanyang talambuhay, isang paglalarawan ng mga pang-eksperimentong aktibidad at mga pagmumuni-muni ng mahusay na filmmaker. Ang dokumentaryong pelikulang "The Kuleshov Effect" ni Semyon Raitburt, isang mag-aaral ni Lev Vladimirovich, ay kinunan sa direksyon ng sikat na science cinema.
Ang pulang sinulid sa buong kuwento ay ang ideya ni Lev Vladimirovich na upang makalikha ng isang pelikula, ang direktor ay dapat na makapag-calibrate ng magkahiwalay na pagbaril ng mga episode, hindi magkatugma at magulo, sa isang kabuuan. Obligado ang direktor na itugma ang magkakaibang mga kuha sa isang perpektong magkakaugnay, pinaka-kapaki-pakinabang para sa konsepto at ritmikong pagkakasunud-sunod, tulad ng isang bata na bumubuo ng isang mosaic o paglalagay ng mga cube sa isang buong parirala. Gayundin sa pagsasalaysay ng pelikula ni Reitburt, binanggit ang aklat ni Kuleshov noong 1929 na The Art of Cinema, na naglalarawan ng lahat ng kasiyahan ng mahusay na direktor, na kalaunan ay naging mga interpretasyon sa aklat-aralin ng dalawang pangunahing tungkulin ng cinematographic editing.
Payo mula sa master
Sa pelikula ni Reitburt, binibigkas ni Kuleshov ang napakahalagang mga salita na minsan ay binabalewala ng mga baguhang gumagawa ng pelikula. Pinapayuhan ng master ng pagdidirekta ang mga direktor na isipin ang pag-edit nito sa hinaharap kapag inihahanda ang bawat eksena para sa shooting. Ayon kay Lev Vladimirovich, ang pag-edit sa panahon ng paggawa ng pelikula ay dapat isaalang-alang sa lahat ng dako sa script, sa mga pag-eensayo, sa panahon ng pagbaril, kung hindi man ay medyo mahirap i-edit ang larawan. Ang tagapagtatag ng sinehan ng Sobyet ay mahigpit na nagpapayo sa lahat ng mga tagasunod kung kailanshooting sa susunod na eksena, laging alalahanin kung paano natapos ang nauna.
Ang simula ng panahon ng pagpupulong ay nakalulugod
Ang “The Kuleshov Effect” ay isang pelikula na ang kahalagahan ay halos hindi matataya. Pagkatapos ng lahat, ang mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa pelikula, na naimbento ni Kuleshov, kahit na halos hindi sila ginamit sa kanilang dalisay na anyo, walang alinlangan na inilatag ang pundasyon para sa panahon ng mga eksperimento sa pag-edit. Ayon sa mga turo ni Lev Vladimirovich, natutunan ng mga direktor na pagsamahin ang mga diskarte, upang ipasailalim ang mga ito sa mga personal na pamamaraan ng awtorisasyon.
At ang epekto mismo ng Kuleshov ay may pangunahing kahalagahan - pinag-aralan ito at patuloy na pinag-aaralan ng mga psychologist, hinahangaan ito hanggang ngayon, aktibong ginamit ito ng mga nangungunang direktor sa ating panahon na sina Kubrick at Hitchcock sa paglikha ng kanilang mga obra maestra. Kahit sa mga modernong thriller at blockbuster, makikita mo ang nanginginig niyang anino. Ayon sa nahuhumaling sa montage na si Jean-Luc Godard, walang halaga ang modernong montage kumpara sa 1920s montage.
Inirerekumendang:
Michael Moore ang pinakakontrobersyal na documentary filmmaker sa ating panahon
Si Michael Moore ay isang politikal na aktibista, mamamahayag, manunulat, satirist sa pamamagitan ng bokasyon at may karanasan, isang Amerikanong documentary filmmaker na gumawa ng 11 pelikula na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kakayahan sa pagpuna sa paraan ng pamumuhay ng mga Amerikano at patakarang panlabas ng US
Swedish na filmmaker na si Lasse Hallström
Swedish na direktor ng pelikula, aktor na si Lasse Hallström, dalawang beses na nominado sa Oscar ay isinilang sa Stockholm sa unang buwan ng tag-araw 1946. Ang kanyang ina na si Karin Luberg ay isang sikat na manunulat, at kahit na ang kanyang ama ay nagtrabaho bilang isang simpleng dentista, inilaan niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa paggawa ng mga video sa isang amateur video camera
Sikat na documentary filmmaker na si Vitaly Mansky
Ang prolific na direktor ng mga dokumentaryo at nangungunang mga palabas sa TV ngayon ay nagbibigay din ng mga parangal sa mga non-fiction na pelikula mismo. Si Vitaly Mansky ay naging sikat sa kanyang taos-puso at matapang na mga laso. Gumagawa siya ng mga pelikula sa pinaka-pressing at may-katuturang mga social na paksa: kung ito ay relasyon sa pagitan ng Russia at Ukraine, buhay sa pinaka-close na bansa sa mundo (North Korea) o virginity trafficking
Vakhtang Mikeladze - Sobyet at Russian documentary filmmaker
Vakhtang Evgenyevich Mikeladze ay nanalo sa kanyang katanyagan sa pamamagitan ng kanyang tagumpay sa paglikha ng mga dokumentaryo, na ang tema ay mga kinatawan ng underworld sa Russia. Ang kanyang landas sa buhay ay hindi kalmado at maayos. Naranasan niya lahat ng paghihirap
Hertz Fran - sikat na documentary filmmaker
Nakaligtas siya sa pagbagsak ng dalawang estado: Latvia at Unyong Sobyet, at tinapos ang kanyang buhay sa pangatlo - Israel. Iniwan sa amin ni Frank Hertz, kasama ang kanyang mga dokumentaryo, ang kanyang pananaw sa ilang aspeto ng pang-araw-araw na buhay sa mga bansang ito. Ang direktor sa kanyang mga gawa ay naghangad na ipakita ang tunay na bahagi ng mga pangyayari at mga tao kung ano sila, nang walang kasinungalingan at kasinungalingan
