Mga ukit ni Rembrandt: isang maikling talambuhay ng artista, mga sikat na gawa

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (ipinanganak noong Hulyo 15, 1606, Leiden, Netherlands - namatay noong Oktubre 4, 1669, Amsterdam) ay isang Dutch Baroque na pintor at printmaker, isa sa mga pinakadakilang master sa kasaysayan ng sining, na may kakaibang kakayahang kumatawan sa mga tao sa kanilang iba't ibang mood at dramatikong anyo. Sa simula ng kanyang karera, ginusto ng artista ang mga larawan. Bagama't ipinagpatuloy niya ang pagguhit at pag-ukit sa mga ito sa buong karera niya, unti-unti niyang binalingan ang genre na ito sa paglipas ng panahon.

Talambuhay

Siya ang ikasiyam na anak nina Harmen Gerritson van Rijn at Neltgena Willemsdochter van Zeitbroek. Medyo mayaman ang kanyang pamilya. Ang kanyang ama ay isang tagagiling at ang kanyang ina ay isang anak na babae ng panadero. Bilang isang bata, nag-aral siya sa isang Latin na paaralan at naka-enrol sa Unibersidad ng Leiden, bagaman, ayon sa isang kontemporaryo, siya ay hilig sa pagpipinta. Sa lalong madaling panahon siya ay naging isang mag-aaral ng Jacob van Swanenburg, na mayna gumugol ng tatlong taon. Pagkatapos ng maikli ngunit mahalagang apprenticeship ng anim na buwan kasama ang kilalang artist na si Pieter Lastman sa Amsterdam, nagbukas siya ng studio sa Leiden, na ibinahagi niya sa kaibigan at kasamahan na si Jan Lievens. Noong 1627, nagsimulang tumanggap ng mga mag-aaral si Rembrandt.

Noong 1629, salamat sa tulong ni Constantine Huygens, nakatanggap ang artista ng mahahalagang utos sa korte ng The Hague. Binili ni Prinsipe Frederik Hendrik ang kanyang mga pintura hanggang 1646.

Sa pagtatapos ng 1631, lumipat si Rembrandt sa Amsterdam, at noong 1634 pinakasalan niya si Saskia van Uylenburgh. Sa parehong taon siya ay naging gobernador ng Amsterdam at isang miyembro ng lokal na guild ng mga artista. Mayroon siyang limang estudyante. Sa lahat ng mga anak ni Rembrandt, ang pang-apat na anak lamang ang nakaligtas, ang anak na si Titus, na ipinanganak noong 1641. Makalipas ang isang taon, namatay ang kanyang asawa.

Rembrandt ay nabuhay nang higit sa kanyang makakaya, bumili ng sining, mga print at pambihira. Bilang resulta, upang maiwasan ang pagkabangkarote noong 1656, napilitan siyang ibenta ang karamihan sa kanyang mga pintura at koleksyon ng mga antigo.

Rembrandt ay nabuhay nang higit sa kanyang anak, na namatay noong 1668, na nag-iwan ng isang batang anak na babae. Ang artist mismo ay namatay makalipas ang isang taon, noong Oktubre 4, 1669, sa Amsterdam, at inilibing sa isang walang markang libingan sa Westerkerk.

Engraving artist

Para sa marami, ang katotohanang ito ay tila nakakagulat, ngunit ang mga ukit at pag-ukit ni Rembrandt, at hindi ang kanyang mga painting, ang nagdulot sa kanya ng katanyagan noong nabubuhay pa siya. Para sa mga Europeo noong panahong iyon, ang pag-imprenta, pag-ukit o paggupit ng kahoy ay katulad ng mga modernong litrato. Bilang karagdagan sa mismong nakalimbag na salita, sila ang pangunahing paraan ng komunikasyong masa.siglo XVII. Ang mga printer at artist mismo ay maaaring gumawa ng malaking bilang ng mga print. Ang mga gawa na ginawa ni Rembrandt sa pamamaraan ng pag-ukit ay kinuha ang anyo ng mga simpleng leaflet, ang iba ay naging mga guhit sa mga libro. Ilang muling ginawang pagpipinta mula sa mga pribadong koleksyon na hindi available sa publiko.

Kaya, ginawa ni Rembrandt ang pag-ukit sa isang nakakagulat na kakayahang umangkop na tool ng kanyang sining. Ang mga paksa ng kanyang trabaho ay iba-iba: mga eksena sa Bibliya, mga tanawin, mga larawan - lahat ng ito ay nakita niyang angkop para sa pag-ukit. Bilang mahusay sa mga tool bilang siya ay may diskarte, si Rembrandt minsan ay gumagamit ng isang hugis-V na engraver sa kanyang mga etching, pinagsama ito sa isang precision etching needle at isang mas makapal na drypoint needle para sa mas mahusay na mga graphic effect. Ang napakagandang regalo ni Rembrandt bilang isang pintor ay ang mapanatili ang isang pakiramdam ng spontaneity na may masusing atensyon sa detalye.

Teknolohiya sa pag-ukit

Sa sining ng pag-ukit, nagpakita si Rembrandt ng mahusay na talino.

Bago sa kanya, ang pamamaraan ay mas madalas na ginagamit kapag ang artist ay direktang gumawa sa isang metal plate, kadalasang tanso. Upang lumikha ng imahe, maingat niyang inukit ang mga linya sa ibabaw nito gamit ang isang manipis, pahilis na matulis na bakal na pait. Ang labis na metal na natitira malapit sa tudling ay maingat na nilinis. Pagkatapos ang plato ay natatakpan ng pintura at ang mga kopya ay ginawa mula dito. Ang visual effect ng naturang ukit ay maayos at regular na mga linya.

Specific Rembrandt technology

Kapag gumamit ng ibang paraan, ang plato ay natatakpan ng proteksiyon na layer ng dagta. Pagkataposkinalmot ng pintor ang kanyang guhit gamit ang isang karayom sa dagta at inilubog ang plato sa isang paliguan ng asido, na nakakasira sa metal saanman maalis ang proteksiyon na layer. Ang pagkilos ng acid ay humantong sa paglitaw ng hindi regular, nanginginig na mga linya. Gayunpaman, itinuring ito ni Rembrandt hindi bilang isang kawalan, ngunit bilang isang hamon.

Copper plate ay madaling palitan at ayusin. Maaaring tanggalin ang mga linya sa pamamagitan ng paggiling o pagpapakintab, o idagdag kung kinakailangan. Kapag nag-uukit, ang plato ay natatakpan lamang ng isang sariwang layer ng dagta at may mga bagong gasgas dito. Kung minsan ang artista ay nangangailangan ng ilang taon upang makumpleto ang gawain upang ito ay ganap na nasiyahan sa kanya. Paminsan-minsan ay nagbebenta siya ng mga print na ginawa sa iba't ibang yugto ng trabaho. Kadalasan mayroong apat o limang magkakaibang estado ng parehong pag-ukit. Minsan ang mga pagbabago ay maliit, at kung minsan sila ay radikal.

Ang tampok na katangian ng mga portrait at landscape ni Rembrandt, domestic at relihiyosong mga eksena na isinagawa sa pamamaraan ng pag-ukit ay ang katapangan at pagiging bago ng mga artistikong pamamaraan.

Mga katangian ng trabaho

Ang pinakamaagang mga ukit ni Rembrandt ay maaaring mapetsahan noong mga 1626, noong siya ay 20 taong gulang. Napakakaunting mga nakaligtas na paglalarawan, tulad ng Rest on the Flight into Egypt, ang nagpapakita ng kanyang kawalan ng karanasan. Hindi niya inisip na gawing parang ukit ang kanyang pag-print, ngunit gumamit siya ng libre at scribbling stroke. Ang proteksiyon na layer sa kanyang mga plato ay malambot, na nagpapahintulot sa kanya na ilipat ang karayom na may pagkalikido ng chalk o panulat sa papel.

Ang pakiramdam ng sangkatauhan na likas saAng Rembrandt ay medyo maliwanag sa isang grupo ng mga maliliit na ukit ng mga pulubi at outcast na ginawa noong huling bahagi ng 1620s. Sila ay naiimpluwensyahan ng parehong paksa at ang paraan ng pag-render ng mga pose ng dakilang kontemporaryo ni Rembrandt, ang Pranses na engraver na si Jacques Callot.

Dalawa o tatlong taon pagkatapos ng kanyang mga unang gawa, naging master engraver si Rembrandt. Ang larawan ng kanyang ina, na may petsang 1628, ay isang lubhang insightful na pag-aaral ng karakter ng 22-taong-gulang na pintor, na ginawa sa isang network ng mga napakapinong linya na kumukuha ng paglalaro ng liwanag, anino at hangin, na may kasanayang higit na nakahihigit sa na ng Callot o anumang Dutch etching. Patuloy na hinahasa ni Rembrandt ang kanyang pamamaraan, na malinaw na makikita sa isang huling larawan ng kanyang ina na ginawa noong 1631. Gayunpaman, tulad ng sa lahat ng mga gawa ng artista sa kanyang mga taon sa Leiden, ang delicacy ay lilitaw sa tabi ng tapang, maging ang kabastusan.

Engravings

Sa panahon ng kanyang karera, ang artist ay nakagawa ng dose-dosenang, kahit na daan-daang mga print ng marami sa kanyang 290 plates (ang mga numero ay tinatayang). Ang pinakamalaking Rembrandt etchings ay 53 by 45 cm, marami sa mga ito ay postcard-sized o mas maliit pa.

Hindi bababa sa 79 sa mga orihinal na plato ni Rembrandt ang nabubuhay pa. Lahat sila ay manipis na metal, ang pinakamakapal ay isa-dalawampu't limang bahagi lamang ng isang pulgada. Marami sa mga ito ay pagod na o nasira ng pag-recycle sa ibang pagkakataon.

Marahil ang pinakasikat na ukit ni Rembrandt ay ang Faust, Three Crosses, Pancake Maker, Mill, Three Trees, Christ,Pagpapagaling ng Maysakit” (o “Isang Dahon ng Isang Daang Guilder”).