Ano ang mga ukit? Mga ukit na vintage (larawan)

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ano ang mga ukit? Ang tanong na ito ay interesado sa marami. Para sa ilan, ang nakakatunog na salitang banyaga ay nauugnay sa larawan ng isang kuwento sa Bibliya sa isang metal o stone board, ang iba ay naniniwala na ito ay isang drawing lamang na inukit na may kutsilyo sa ibabaw ng mesa.

Ang tanong pa rin: "Ano ang ukit?" - imposibleng sagutin nang hindi malabo, dahil ang mga teknolohiya para sa paglikha ng mga guhit ay medyo kumplikado. Ngunit isang bagay ang tiyak. Ang pag-ukit ay isang espesyal na uri ng graphic na sining, na may sarili nitong mga namumukod-tanging artist at hindi maunahang mga master.

Teknolohiya sa pag-ukit

Ang sining ng pagpipinta ay hindi nagsasangkot ng anumang teknikal na paraan, maliban sa isang set ng mga artistikong brush, isang palette at isang easel. Ang mga ukit, na nangangailangan ng maraming yugto ng teknikal na paghahanda, na may maraming pagsubok sa pagsubok, ay isa pang bagay. Ngunit kung gayon bakit kailangan ito? Hindi ba mas madaling gumuhit ng isang larawan at hindi mag-aksaya ng oras at pagsisikap sa pagkopya nito nang maraming beses. Bukod dito, hindi pinahihintulutan ng tunay na sining ang pag-uulit. Gayunpaman, ang prinsipyong ito ay hindi gumagana dito. Ang epekto ng ukit ay nakasalalay sa hindi pangkaraniwan nito, ang istraktura ng pagguhit ay kaakit-akit.

Ang mga graphic na larawang nakuha sa pamamagitan ng pag-print ay tinatawag na "pag-print". Gayunpaman, ang isang print ay isang impression mula sa anumang orihinal, habang ang isang ukit ay isang impression mula sa isang engraved board. Ano ang mga ukit sa mga tuntunin ng teknolohiya ng pagmamanupaktura? Mga simpleng manipulasyon, kung saan kinakailangan na pindutin ang isang sheet ng papel laban sa isang board kung saan inilapat ang pintura. Pagkatapos ay maingat na ihihiwalay ang sheet na ito mula sa board - at handa na ang ukit.

Metal at kahoy

Ang sining ng pag-uukit ay hindi isang pag-print, ngunit ang paggawa ng isang orihinal, kung saan maaaring gawin ang anumang bilang ng mga kopya. Ang mas malakas na materyal kung saan ginawa ang "board", mas maraming mga kopya ang maaaring makuha. Mayroong dalawang uri ng mga ukit: letterpress at gravure. Ang unang paraan ay ang artistikong pagputol sa orihinal sa isang mirror na imahe, upang ang tinta ay lumipat sa papel mula sa panlabas na ibabaw ng ginupit na larawan. At ang pangalawang paraan ay nagbibigay na ang pintura ay mapupunta sa papel sheet mula sa recesses na puno nito sa "board".

Nagmula ang sining noong ika-15 siglo, mula noon paulit-ulit itong binago. Ang mga ukit na board ay orihinal na ginawa mula sa sheet na tanso, ang pinakamalambot na metal. Nang maglaon, lumitaw ang mga teknolohiya ng woodcut, ayon sa kung saan ang board ay pinutol mula sa hardwood. Ang pamamaraang ito ay hindi gaanong labor-intensive, at posible ring lumikha ng mga multi-color prints. Upang gawin ito, kinakailangan na gumawa ng ilang mga board na may iba't ibang mga pag-aayos ng mga elemento ng pagguhit. Ang sheet ay inilapat sa turn sa bawat isaboard, na may intermediate drying, na nagreresulta sa isang kulay na imahe.

Vintage na mga ukit

Ang mga print ay naging laganap noong ika-15 siglo. Ang pinakamahalagang mga ukit ay nilikha sa parehong oras, sa mga workshop ng mga artista ng Aleman na sina Martin Schongauer at Albrecht Dürer. Hindi nagpahuli sa kanila ang mga Italyano na sina Andrea Mantegna at Antonio Pollaiolo.

Noong ika-16 na siglo, ang sining ng pag-uukit ay malawak na kinilala, sa Europa ang pag-ukit ay itinaas sa ranggo ng mataas na sining, pangunahin dahil sa mga obra maestra ni Durer tulad ng "The Four Horsemen of the Apocalypse", "The Coat of Arms of Death", "Melancholy".

Ang pagtatapos ng ika-16 na siglo ay minarkahan ng isang pambihirang tagumpay sa masining na pag-uukit, ang mga simpleng guhit ay naging isang bagay sa nakaraan, ang nagpapahayag na plastik ay lumitaw, ang mga teknolohiya ng pagputol ay naging mas kumplikado, parallel at cross hatching na naging posible upang makamit ang kamangha-manghang nagreresulta sa pagkamit ng three-dimensional na epekto at sa paglalaro ng chiaroscuro. Ang pagguhit ay nakakuha ng mga palatandaan ng pagiging sopistikado, na nagsilbing insentibo para sa karagdagang pagpapabuti ng mga diskarte.

Pagbuo ng ukit

Nagsimulang gumamit ang mga artista ng pag-ukit ng base ng metal at natanggap ang teknolohiya ng pag-ukit, na umunlad nang buong lakas noong ika-17 siglo lamang. Ang makinang na pintor ng portrait na si Rembrandt ay kumuha din ng mga ukit at nakamit ang makabuluhang tagumpay sa larangang ito. Ang pintor na si Jean Callot ay buong-buo na nagtalaga ng kanyang buhay sa sining ng pag-uukit at lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo. Naging interesado si Claude Lorrain sa pagsasalin ng kanyang mga kuwadro na gawa sa mga ukit. Isang Rubensnag-organisa ng isang espesyal na workshop kung saan ang kanyang mga pagpipinta ay ginawa.

Populalidad

Ang ika-17 siglo ay isang ginintuang panahon para sa pagbuo ng isang bagong sining - pag-ukit at pag-ukit. Lumalawak ang listahan ng mga genre kung saan nagtrabaho ang mga artista. Ito ay mga larawan at tanawin, mga pastoral, mga eksena sa labanan, mga buhay na buhay, mga hayop at mga naninirahan sa malalim na dagat. Itinuring ng maraming artista noong panahong iyon na isang karangalan na subukan ang kanilang kamay sa sining ng pag-uukit. Buong mga album ay lumitaw, nagkakaisa ayon sa tema, ayon sa balangkas at artistikong mga tampok. Agad na sumikat ang mga satirical etching ni Hogarth, mga miniature ni Khodovetsky, at isang serye ng mga ukit ni Francisco Goya.

Japanese printmaking art

The Land of the Rising Sun, na kilala sa mga artistikong tradisyon, ay hindi nanindigan. Ang pag-ukit ng Hapon ay isang buong layer ng kultura ng bansa, bahagi ng pambansang sining nito. Ang kasaysayan ng paglitaw ng mga unang kopya ng "ukiyo-e" ay bumalik sa ika-17 siglo. Noon, ang mga Japanese print ay inilimbag sa itim at puti. Noong unang bahagi ng ika-18 siglo, ipinakilala ng mga artist ang color printing at binago ang ukiyo-e.

Ang mga print sa Japan ay mura at patuloy na hinihiling. Inilarawan nila ang mga eksena mula sa buhay ng mga karaniwang tao. Ito ang una sa lahat ng magagandang geisha (ito ang pangunahing tema), pagkatapos ay may mga sumo wrestler, at sa ikatlong lugar ay mga sikat na aktor ng kabuki theater. Pagkaraan ng ilang panahon, nauso ang pag-ukit ng landscape.

Proteksyon ng mga partikular na mahahalagang specimen

Ang pinakasikat na ukit, parehong sinaunang at kamakailanoras, sistematiko. Ang ukit, ang larawan kung saan ay magagamit sa publiko, ay may sariling numero ng pagpaparehistro at, bilang isang patakaran, ay nakarehistro. Ito ay kinakailangan upang ang artistikong halaga nito ay mananatiling hindi masisira. Ang mga bihirang specimen, tulad ng mga obra maestra ng Albrecht Dürer, ay nasa ilalim ng proteksyon ng UNESCO. Ang isang sikat sa mundo o lalo na ang mahalagang ukit, mga larawan at reproduksyon nito ay inilalagay sa mga espesyal na direktoryo ng Interpol, ay protektado ng mga espesyal na serbisyo.

Modernity

Noong unang bahagi ng ika-20 siglo, nagpatuloy ang pag-unlad ng pag-ukit bilang isang anyo ng sining. Sa ilalim ng pamamahala ng Sobyet, lumitaw ang isang buong henerasyon ng mga mahuhusay na artista na matagumpay na nagtrabaho sa larangan ng pag-ukit at pag-print. Sa panahong ito, ang pag-ukit ay nakaranas ng susunod na pag-alis, ang pagguhit ay naging mas kumplikado, ang pagpapahayag nito ay lumalapit sa kasukdulan nito. Noong 1930s, nabuo ang Russian at pagkatapos ay ang Soviet school of engraving, na kinakatawan ng mga mahuhusay na artista at kanilang mga estudyante. Ang pag-asam ng karagdagang pag-unlad ng sining ng pag-ukit ay maliwanag. Pagkatapos, sa mga taon na bago ang digmaan, ang pag-ukit ay naging isang poster, at ang katanyagan nito ay bumaba nang husto.

Pagkatapos ng Dakilang Digmaang Patriotiko sa loob ng halos 20 taon, ang mga kopya ay ginawa lamang bilang isang paraan ng mura ngunit epektibong propaganda ng Sobyet. Sa kasalukuyan, ang sining ng pag-ukit ay nasa isang estado ng ilang pagwawalang-kilos, walang mga bagong mahilig, at ang mga matatandang artista ay abala sa mga komersyal na proyekto. Bagaman kahit ngayon, sa tanong kung ano ang mga ukit, ang sinumang Ruso ay makakapagbigay ng isang kumpletong sagot. Marahil sa hinaharap, lilitaw ang mga bagong uri ng mga ukit, dahil ang sining ay may posibilidad na muling ipanganak sa mga bagong anyo.