Ferdinand Hodler: maikling talambuhay, karera bilang artista, sikat na mga gawa

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Ferdinand Hodler (1853-1918) ay isa sa pinakamatagumpay na artista noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, na sa paningin ng kanyang mga kapanahon ay isa sa pinakamahalaga at sikat na artista. Humigit-kumulang 100 malalaking format na mga painting at higit sa 40 mga guhit ang naglalarawan ng mga milestone at kaganapan sa karera ng artist na malaki ang naiambag sa kanyang pambansa at internasyonal na tagumpay.

Maikling talambuhay

Ferdinand Hodler ay isinilang sa isang mahirap na pamilya sa Bern. Ang kanyang ama ay nagtrabaho bilang isang karpintero, ang kanyang ina ay nagtrabaho bilang isang kusinero sa bilangguan. Si Ferdinand ang panganay na anak sa pamilya. Ang kanyang mga kapatid ay namamatay sa tuberculosis. Dinala ng sakit na ito ang kanyang mga magulang sa libingan, una noong 1860 ang kanyang ama, at makalipas ang pitong taon ang kanyang ina.

Pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama, muling nagpakasal ang kanyang ina sa decorative artist na si Gottlieb Schulbach. Ang stepfather ni Ferdinand ay ang lalaking gumising sa bata ng interes sa pagpipinta. Nagtatrabaho sa isang art workshop, tinuruan niya ang batang lalaki na gumuhit. Sa edad na labintatlo, nagpasya si Ferdinand na kumuha ng internship sa iba pang mga artista.

Internship kasama ang mga sikat na artista

Mula 1868 hanggang 1870Natutunan ni Hodler ang kalakalan mula sa pintor ng landscape na si Ferdinand Sommer mula sa Veduta sa Thun. Gumagawa siya ng mga landscape na inspirasyon ng mga pintor ng Genevan Alpine na sina François Didai (1802-1877) at Alexandre Calame (1810-1864), na ibinebenta niya bilang mga souvenir sa mga hindi mapagpanggap na turista.

Nang lumipat ang kanyang stepfather sa Boston kasama ang kanyang mga nakababatang anak (1871), iniwan ni Ferdinand ang kanyang mentor, isang pintor ng landscape, upang maging estudyante ni Barthelemy Menn. Nang walang sapat na pera, nadaig niya ang bahagi ng daan patungo sa Geneva sa paglalakad. Ang kanyang pagkilos ay naudyukan ng pagnanais na makabisado ang mga bagong diskarte.

Mag-aral sa Geneva

Mula 1873 hanggang 1878, nag-aral si Ferdinand Hodler sa Geneva sa School of Fine Arts kasama si Barthelemy Menn, isang estudyante ni Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Binigyang-pansin ni Menn ang pagguhit ng baguhang artista, gayundin ang tumpak na pagpaparami ng liwanag at kulay. Noong 1874, sumulat si Hodler ng isang set ng sampung utos kung saan ibinubuod niya ang mga pundasyon ng kanyang teorya ng sining, at sa pagtatapos ng taon, ang 21-taong-gulang na si Hodler ay nanalo sa Concours Calame sa unang pagkakataon kasama si Waldinneres [Le Nant de Frontex].

Ipininta ni Hodler ang kanyang kapatid na si Theophilus Augustus, gayundin ang ilang larawan ng kanyang tiyuhin na si Friedrich Neukomm, at ipinakita ang kanyang "Self Portrait (Estudyante)" sa isa sa kanyang unang pambansang eksibisyon sa Geneva. Ang akdang "Mag-aaral" - sa pangkalahatan, ang paglikha ng pintor ng isang pangkalahatang imahe ng nakababatang henerasyon, na likas sa anumang panahon.

Noong 1876, nakibahagi si Ferdinand Hodlerpambansang pag-ikot ng eksibisyon ng Swiss Art Association (Marso hanggang Oktubre). Noong 1877, bumisita sa Louvre sa unang pagkakataon sa Paris.

Ferdinand's Travels

Ferdinand ay gumugol ng dalawang taon (1878-1879) sa paglalakbay. Ito ay mga paglalakbay sa Lyon, Marseille at Barcelona sa Madrid, kung saan natuklasan ni Hodler ang sining ni Francisco de Goya. Ang Prado ay gumugol ng walong buwan sa pagpipinta ng Italian Renaissance at ng French, Flemish at Spanish na ika-17 siglo.

Ang kanyang palette ay lumiwanag at si Hodler ay nagpinta ng mga plein air landscape sa paligid ng Geneva. Sa mga kuwadro na gawa ni Ferdinand, na isinulat sa mga pang-araw-araw na paksa, nakakaapekto ang mga asal ng mga panginoong Italyano, na pinag-aralan niya sa isang paglalakbay sa Espanya. Sa mga gawa ni Hodler, isang kumbinasyon ng mga istilo ang ipinakita: post-impressionism at simbolismo. Sa kanyang mga canvases, inilalarawan niya ang mga taong nagtatrabaho sa open air. Sapat na upang alalahanin ang sikat na "Woodcutter" na si Ferdinand Hodler, na ginawa niya sa iba't ibang bersyon. Ginamit ang kanyang pagpipinta upang ilarawan ang Swiss 50-franc note.

Balik sa Geneva, pumasok siya sa Unibersidad ng Geneva upang dumalo sa mga lektura ng naturalista na si Karl Vogt (1817-1895) tungkol sa comparative anatomy at geology.

Trabaho sa studio

Noong unang bahagi ng 1881, lumipat si Hodler sa isang studio sa 35 Grand Rue sa Geneva, kung saan siya nagtrabaho hanggang 1902. Sa mga taong ito, nakikibahagi siya sa First International Exhibition sa London, na nagpapakita ng dalawang landscape. Nakikilahok sa magkasanib na gawain sa Bourbaki panorama ni Eduard Katres sa Lucerne.

Noong 1881Nakibahagi si Hodler sa isang internasyonal na eksibisyon sa London sa unang pagkakataon. Ang Schwingerumzug ay ang unang malaking format na eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Ferdinand Hodler. Sa Geneva Boucher Foundation, si Hodler ay hindi lamang nagtuturo sa simbolismo, ngunit kumukuha din ng mga kurso sa Egyptian art. Para makita ang "Apat na Apostol" ni Albrecht Dürer, pumunta siya sa Munich at binisita ang Pinakothek.

Ang teorya ng paralelismo sa akda ng pintor

Noong dekada 80, dumating ang artista upang lumikha ng kanyang sariling teorya, na bumaba sa kasaysayan ng pagpipinta bilang isa sa pangunahing art nouveau. Tinawag niya itong parallelism. Ano ang kahulugan ng teoryang ito? Upang bigyang-diin ang cyclicity sa kalikasan, inulit ni Hodler ang mga figure at landscape sa simetriko. Naniniwala siya na binibigyang-diin nito ang pagpapahayag ng trabaho. Nakakatulong ang mga pag-uulit na isawsaw ang iyong sarili sa balangkas ng larawan, habang pinag-iisipan ito.

Noong 1889, lumitaw ang pagpipinta na "Night" ni Ferdinand Hodler, na naging unang halimbawa ng parallelism ng artist, ang unang pangunahing monumental na gawain. Naglalaman ito ng mga pag-uulit ng anyo at kulay, salamat sa kung saan binigyang diin ni Hodler ang simbolismo at nilalaman ng canvas. Gayunpaman, sa "Autumn Salon" ng eksibisyon ng Geneva sa Rath Museum, ang pagpipinta ay tinanggal mula sa eksibisyon. Ang motif ay isang malaswang makasagisag na representasyon ng balangkas ng The Night ni Ferdinand Hodler. Noong panahong iyon, hindi lahat ay pinahahalagahan ang napakalaking gawaing ito.

Ito ay sinundan ng isang pampublikong protesta ng artist at isang pagtatanghal ng pagpipinta na inayos niya sa Geneva Electoral Palace, at pagkatapos ay isang paglalakbaysa Paris at ang eksibisyong "Nights" sa Salon ng Pierre Pouvy de Chavannes sa Champ de Mars.

Sa parehong taon, nakibahagi si Hodler sa Paris World Expo kung saan natanggap niya ang kanyang unang opisyal na parangal sa ibang bansa para sa pangalawang bersyon ng Schwingerumzug at ipinagdiwang ang kanyang unang internasyonal na tagumpay.

Sa Paris, sumali siya sa mga Rosicrucian, at sa "Salon of the Rosy Cross" ay ipinakita ang kanyang pagpipinta na "Disappointed", na isinulat noong 1892. Dito, kinumpirma ng artist ang kanyang break sa naturalism.

Rhythmic harmony sa mga painting ni Hodler

Ang mga sumusunod na gawa na nagdulot ng internasyonal na pagkilala ay ang mga gawa ni Ferdinand Hodler: "The Chosen One" (1893-1894), "Fleeing Women" (1895), "Eurythmy" (1895). Sa mga pagpipinta na ito, hindi ipinakita ni Hodler ang kaugnayan sa pagitan ng sining at Diyos, na hinangad ng mga Rosicrucian, kundi ang panteistikong pagkakaisa sa pagitan ng kalikasan at tao, na tumutugma sa kanyang masining at pilosopikong ideal.

Nagsimulang ilarawan ng mga karakter at tanawin ng kanyang mga ipininta ang kapalaran, halimbawa, ang dilaw at maputlang berdeng kulay ng nakapalibot na tanawin, na naglalarawan ng prusisyon ng matatandang nakasuot ng puting damit na may mga mukha na naliwanagan ng kalungkutan.

Sa pagtatapos ng 1895, ilang akda ang naisulat para sa hindi natapos na "Female Eurythmy". Sa 7th International Art Exhibition sa Munich, ginawaran si Hodler ng 1st Class Gold Medal para sa Gabi at Eurythmy.

Gawang disenyo

Hodler na lumahok noong 1896sa mga tender, at nanalo sa kompetisyon para palamutihan ang panlabas ng Palace of Fine Arts sa Swiss National Exhibition. Nagdulot ng kontrobersya sa press ang pagpapatupad ng 27 painting na may mga tauhan ng militar na nakasuot ng makasaysayang kasuotan (1895/96).

Sa sumunod na taon, nanalo si Ferdinand Hodler sa kompetisyon para sa dekorasyon ng armory sa Landesmuseum sa Zurich: "The Retreat of the Swiss from the Battle of Marignano" (1896-1900), at natanggap ang unang premyo para sa ang kanyang trabaho sa halagang 3,000 Swiss francs. Bilang karagdagan, gumagawa siya ng mga sketch para sa alamat ng "William Tell" - na orihinal na inilaan para sa panlabas na harapan ng National Museum, at gumagawa ng dalawang disenyo ng poster para sa Zurich Kunstgesellschaft, na kalaunan ay naging "Dream" at "Poetry".

Portrait painting

Ang mga diskarte ng decorative plane painting na dinala ni Ferdinand Hodler sa portrait. Gusto niyang ilarawan ang mga tao na nakahiwalay sa labas ng oras at espasyo. Ang kanyang mga bayani ay ang mga katangian ng kanilang partikular na trabaho o estado. Nakuha niya ang isang sandali na hindi nangangailangan ng interpretasyon, ngunit nagkaroon ng kamangha-manghang apela. Nabigyang pansin ang mga spatial na katangian at ang mismong kulay ng canvas.

Higit sa isang daang self-portraits ang ipininta noong buhay ng artist. Ipinapakita nito ang mahalagang papel ng pagsisiyasat sa sarili sa gawa ni Hodler at nagbibigay-daan sa amin na masubaybayan ang kanyang artistikong ebolusyon.

Mga eksibisyon ng mga painting ni Hodler

Sa eksibisyon ng Vienna Secession, si Karl Reininghaus, isang Austrian pilantropo at kolektor, ay nakakuha ng ilangmga pagpipinta ni Hodler, at magdamag na ginawang milyonaryo ang artista. Pagkaraan ng 1900, lalong naging interesado ang mga institusyong sining ng Aleman kay Hodler. Inilagay ng Deutscher Künstlerbund ang artist sa 1905 Berlin Exhibition. Sinundan ito ng karagdagang mga eksibisyon ng secession sa Munich at Berlin. Narinig ng mga asosasyon ng sining ng Aleman at kalakalan ng sining ang tungkol kay Hodler at nag-organisa ng ilang grupo at solong eksibisyon ng gawa ng artist sa pagitan ng 1907 at 1914. Nagtatampok ang mga eksibisyon ng mga sikat na painting ni Ferdinand Hodler "Day" at "Night", na simbolismo at parallelism, ritmo at simetriya sa pinakadalisay nitong anyo.

Ang mga talakayan sa eksibisyon ng pamamahayag ng Aleman ay nagpakilala sa sining ni Hodler sa pangkalahatang publiko. Nakatanggap ang pintor ng mga order mula sa mga mangangalakal at kolektor ng sining ng Aleman, nakuha ng mga museong Aleman ang kanyang mga pagpipinta.

Asul na may dilaw at lampas sa abot-tanaw - maliwanag na kalangitan na walang katapusan.

Kumpas ng isang pabilog na sayaw - ang tunog na "d" - lupa, tahanan, mga pwersang proteksiyon, mga pangunahing kaalaman ng sangkatauhan.

Mga asul na damit - para sa pagyakap sa katawan - sa musika ng koro ng magkakasabay na paggalaw.

Ang ritmo ng eurythmy - ang pintig ng mundo - ang diwa na walang hangganan ng abot-tanaw sa mga mithiin.

"D-Eurythmy" ni Ulex von Lu

Mga modernong review ng Hodler ay nagsasalita tungkol sa artist sa ating panahon. Nadama ng mga kritiko ng modernong sining ang pagkahilig sa dekorasyon, pormal na pag-uulit, malulutong na mga balangkas, at pagpili ng mga kulay. Monumental na pagpipinta ni FerdinandSi Hodler, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalaking lugar at malinaw na mga contour at humanga sa kanila sa epekto ng distansya, ay pumukaw ng malaking interes sa Alemanya. Ang highlight ng kanyang reputasyon bilang pintor ng monumental na istilo ay ang mga komisyon para sa malalaking fresco para sa Friedrich Schiller University sa Jena noong 1907, gayundin para sa city hall sa Hannover noong 1911.

Noong 1911, gumawa si Hodler ng maraming sketch at sketch para sa isang malaking painting na "Emotion". Nagagawa niyang lumikha ng mga imahe na malapit sa kanyang malikhaing ugali. Pagpinta ni Ferdinand Hodler Emotion sa larawan sa ibaba sa artikulo.

Sinuportahan ng mga kolektor gaya nina ate at kuya Gertrude at Josef Müller, Willy Russ-Young at Arthur Hahnloser si Hodler sa kanilang mga pagbili at order.

Leopold Museum sa Austria

Dahil ang matunog na tagumpay ni Hodler sa Secession Exhibition noong 1904, ipinakita ng Leopold Museum ang pinakakomprehensibong retrospective hanggang sa petsa ni Ferdinand Hodler (1853-1918) sa Austria. Bilang isang exponent ng Symbolism at Art Nouveau, isang pioneer ng Expressionism at, hindi bababa sa, isang renewal ng monumental na pagpipinta, si Hodler ay isang mahalagang katalista para sa maraming Viennese Modernist artist tulad nina Gustav Klimt at Koloman Moser, pati na rin sina Oskar Kokoschka at Egon Schiele.

Nagtatampok ang museo ng tatlong pangunahing tema ng Hodler:

• landscape mula sa plein air painting hanggang abstraction;
• portraits na tumutuon sa mga babaeng portrait, self-portrait, mga gawaing nakakatakot na kasama ng naghihingalong manliligaw ni Hodler na si ValentinaGoda-Darel;
• kaniyang makabuluhang simbolikong matalinghagang komposisyon.

Ferdinand Hodler ay namatay noong 1918 sa edad na 65. Sa mga museo at kolektor, ang bilang ng kanyang mga painting, sketch, sketch at draft ay lampas sa 2000.