Expressionism sa panitikan: kahulugan, mga pangunahing tampok, mga manunulat na ekspresyonista

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Isang pambihirang avant-garde trend, expressionism, ay nagmula noong kalagitnaan ng 90s ng ika-19 na siglo. Ang nagtatag ng termino ay itinuturing na tagapagtatag ng magazine na "Storm" - H. Walden.

Naniniwala ang mga mananaliksik ng expressionism na ito ay pinakamalinaw na ipinahayag sa panitikan. Bagama't walang gaanong makulay na ekspresyonismo ang nagpakita ng sarili sa sculpture, graphics at painting.

Bagong istilo at bagong kaayusan sa mundo

Sa mga pagbabago sa panlipunan at panlipunang kaayusan noong unang bahagi ng ika-20 siglo, isang bagong direksyon ang lumitaw sa sining, buhay teatro at musika. Hindi nagtagal sa pagdating at expressionism sa panitikan. Ang kahulugan ng direksyon na ito ay hindi gumana. Ngunit ipinaliwanag ng mga iskolar sa panitikan ang expressionism bilang isang malaking hanay ng mga multidirectional na kurso at uso, na umuunlad sa loob ng balangkas ng modernistang direksyon ng mga bansa sa Europa sa simula ng huling siglo.

Speaking of expressionism, halos palaging ang ibig nilang sabihin ay ang German trend. Ang pinakamataas na punto ng kasalukuyang ito ay tinatawag na mga bunga ng pagkamalikhain ng "Prague school" (German-speaking). Kasama dito sina K. Chapek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka at iba pa. Sa isang malaking pagkakaiba sa mga malikhaing saloobin ng mga may-akda na ito, sila ay konektado sa pamamagitan ng isang interes sa isang sitwasyon ng idiotically absurd claustrophobia, mystical, misteryosong hallucinogenic na panaginip. Sa Russia, ang direksyong ito ay binuo nina Andreev L. at Zamyatin E.

Maraming manunulat ang naging inspirasyon ng romanticism o baroque. Ngunit isang partikular na malalim na impluwensya ng simbolismong Aleman at Pranses (lalo na C. Baudelaire at A. Rimbaud) ang naramdaman ng ekspresyonismo sa panitikan. Ang mga halimbawa mula sa mga gawa ng sinumang tagasunod ng may-akda ay nagpapakita na ang atensyon sa mga katotohanan ng buhay ay nangyayari sa pamamagitan ng pagsisimula ng pagiging pilosopiko. Ang isang kilalang slogan ng mga expressionist adherents ay "Hindi isang bumabagsak na bato, ngunit ang batas ng grabidad."

Ang prophetic pathos na likas sa Georg Geim ay naging isang makikilalang tipikal na tampok ng simula ng expressionism bilang isang trend. Ang kanyang mga mambabasa sa mga tula na "Isang dakilang pagkamatay ay paparating …" at "Digmaan" ay naunawaan ang isang makahulang hula ng isang paparating na sakuna sa Europa.

Ang Austrian exponent ng expressionism na si Georg Trakl na may napakaliit na patula na pamana ay nagkaroon ng malaking epekto sa lahat ng tula sa wikang German. Sa mga tula ni Trakl ay mayroong simbolikong kumplikadong mga imahe, trahedya na may kaugnayan sa pagbagsak ng kaayusan ng mundo at malalim na emosyonal na kayamanan.

Ang bukang-liwayway ng ekspresyonismo ay dumating noong 1914-1924. Ito ay sina Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn at iba pang mga may-akda na kumbinsido sa malaking pagkalugi sa harap ng matatag na pacifist convictions. Ang kalakaran na ito ay lalong malinaw na ipinahayag sa mga gawa ni Kurt Hiller. Poetic expressionism sa panitikan, mga pangunahing tampokna mabilis na nakuha ng dramaturgy at prosa, na nagresulta sa sikat na antolohiya na "The Twilight of Humanity", na inilabas sa mambabasa noong 1919.

Bagong Pilosopiya

Ang pangunahing pilosopikal at aesthetic na ideya ng mga tagasunod ng mga expressionist ay hiniram mula sa "Ideal Essences" - ang teorya ng kaalaman ni E. Husserl, at sa pagkilala sa intuwisyon bilang "pusod ng lupa" ni A. Bergson sa kanyang sistema ng "buhay" na pambihirang tagumpay. Ito ay pinaniniwalaan na ang sistemang ito ay kayang pagtagumpayan ang katigasan ng pilosopikal na bagay sa isang hindi mapigilang daloy ng ebolusyon.

Kaya ang ekspresyonismo sa panitikan ay nagpapakita ng sarili bilang ang persepsyon ng hindi kathang-isip na realidad bilang "objective na anyo".

Ang expression na "Objective visibility" ay nagmula sa mga klasikal na gawa ng German philosophy at nangangahulugang ang persepsyon ng realidad na may katumpakan ng cartographic. Samakatuwid, upang mahanap ang sarili sa mundo ng mga "ideal na entity", dapat na muling labanan ang espirituwal sa materyal.

Ang ideyang ito ay halos kapareho sa ideolohikal na kaisipan ng mga simbolista, habang ang ekspresyonismo sa panitikan ay nakatuon sa intuitionism ni Bergson, at samakatuwid ay hinahanap ang kahulugan ng pagiging sa buhay at ang hindi makatwiran. Ang isang pambihirang tagumpay sa buhay at isang malalim na intuwisyon sa antas ng intuwisyon ay ipinahayag na ang pinakamahalagang sandata sa paglapit sa espirituwal na kosmikong katotohanan. Kasabay nito, pinangatwiran ng mga ekspresyonista na ang materyal na mundo (iyon ay, ang labas ng mundo) ay naglalaho sa personal na kagalakan at ang solusyon ng mga siglong lumang "misteryo" ng pagiging ay nagiging nakakabaliw na malapit.

Ang Expressionism sa panitikan noong ika-20 siglo ay malinaw na naiiba sa mga agos ng surrealism o cubism, na medyo umunlad.hindi man kahanay. Ang mga pathetics, bukod pa, socio-kritikal, ay ginagawang kapaki-pakinabang na makilala sa pagitan ng mga gawa ng mga ekspresyonista. Puno sila ng mga protesta laban sa pagsasapin ng lipunan sa mga strata ng lipunan at mga digmaan, laban sa pag-uusig sa personalidad ng tao ng mga pampublikong at panlipunang institusyon. Minsan ang mga may-akda ng ekspresyonista ay epektibong naglalarawan ng imahe ng isang rebolusyonaryong bayani, sa gayon ay nagpapakita ng mga mapaghimagsik na kalooban, na nagpapahayag ng misteryosong katakut-takot na sindak bago ang hindi malulutas na pagkalito ng pagiging.

Ang krisis ng kaayusan sa daigdig bilang nasa mga gawa ng mga ekspresyonista ay nagpahayag ng sarili bilang ang pangunahing link ng pahayag, na, sa napakabilis na paggalaw, ay nangangako na lalamunin ang sangkatauhan at kalikasan.

Pagsisimula ng ideolohiya

Ang Expressionism sa panitikan ay itinatampok ang pangangailangan para sa propesiya ng isang unibersal na kalikasan. Ito ang nangangailangan ng paghihiwalay ng istilo: kinakailangang magturo, tumawag at magdeklara. Sa ganitong paraan lamang, nang maalis ang pragmatikong moralidad at mga stereotype, sinubukan ng mga tagasunod ng ekspresyonismo na magpakawala ng isang pagngangalit ng pantasya sa bawat tao, palalimin ang pagiging sensitibo at dagdagan ang pagkahumaling sa lahat ng lihim.

Siguro kaya nagmula ang expressionism sa pagkakaisa ng isang grupo ng mga artista.

Naniniwala ang mga istoryador ng kultura na ang taon ng kapanganakan ng expressionism ay 1905. Ito ay sa taong ito na sa German Dresden ay mayroong isang asosasyon ng mga taong katulad ng pag-iisip na tinawag ang kanilang sarili na "Karamihan" na grupo. Nagsama-sama ang mga mag-aaral sa arkitektura sa ilalim ng kanyang pamumuno: Otto Müller, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Emil Nolde, at iba pa. At sa simula ng 1911, inanunsyo ng maalamat na grupong Blue Rider ang sarili nito. Kasama dito ang maimpluwensyangmga artista noong unang bahagi ng ika-20 siglo: Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Wassily Kandinsky at iba pa.

Ang mga kinatawan ng expressionism sa panitikan ay nagsara batay sa magazine na "Action" ("Action"). Ang unang isyu ay nai-publish sa Berlin sa simula ng 1911. Dinaluhan ito ng mga makata at hindi pa kilalang manunulat ng dula, ngunit matingkad na mga rebelde sa direksyong ito: Toller E., Frank L., Becher I. at iba pa.

Mga tampok ng ekspresyonismo na pinakamakulay na ipinakita sa panitikang Aleman, Austrian at Ruso. Ang mga French Expressionist ay kinakatawan ng makata na si Pierre Garnier.

Expressionist Poet

Nakuha ng makata ng direksyong ito ang tungkulin ng "Orpheus". Iyon ay, siya ay dapat na isang salamangkero na, na nakikipagpunyagi sa pagsuway sa buto, ay dumating sa panloob na tunay na kakanyahan ng kung ano ang nangyayari. Ang pangunahing bagay para sa makata ay ang kakanyahan na lumitaw sa simula, at hindi ang tunay na kababalaghan mismo.

Ang makata ang pinakamataas na caste, ang pinakamataas na uri. Hindi siya dapat makilahok sa "mga gawain ng karamihan." Oo, at ang pragmatismo, at kawalan ng prinsipyo ay dapat na ganap na wala dito. Kaya naman, gaya ng pinaniniwalaan ng mga tagapagtatag ng expressionism, madali para sa makata na makamit ang unibersal na nakakahumaling na vibration ng “ideal essences.”

Eksklusibo ang kulto ng deified act of creativity, ang mga tagasunod ng expressionism ay tumatawag sa tanging tiyak na paraan upang baguhin ang mundo ng bagay upang masupil ito.

Kasunod nito ang katotohanannakatayo sa itaas ng kagandahan. Ang sikreto, matalik na kaalaman ng mga expressionist ay binibihisan ng mga pigura na may expansiveness, na nilikha ng isip, na parang nasa estado ng pagkalasing o guni-guni.

Creative Ecstasy

Ang lumikha para sa isang sumusunod sa direksyon na ito ay ang paglikha ng mga obra maestra sa isang estado ng matinding subjectivity, na nakabatay sa isang estado ng ecstasy, improvisation at ang pabago-bagong mood ng makata.

Ang pagpapahayag sa panitikan ay hindi pagmamasid, ito ay isang walang pagod at hindi mapakali na imahinasyon, ito ay hindi ang pagmumuni-muni ng isang bagay, ngunit isang kalugud-lugod na estado ng nakakakita ng mga larawan.

Naniniwala ang German expressionist, ang kanyang theorist at isa sa mga pinunong si Casimir Edschmid na ang isang tunay na makata ay naglalarawan, hindi sumasalamin sa katotohanan. Samakatuwid, bilang kinahinatnan, ang mga akdang pampanitikan sa istilo ng expressionism ay bunga ng isang taos-pusong salpok at isang bagay para sa aesthetic na kasiyahan ng kaluluwa. Ang mga expressionist ay hindi nagpapabigat sa kanilang sarili ng pagmamalasakit sa pagiging sopistikado ng ipinahayag na anyo.

Ang ideolohikal na halaga ng ekspresyonistang wika ng masining na pagpapahayag ay pagbaluktot, at kadalasan ay katawa-tawa, na lumilitaw bilang resulta ng ligaw na hyperbolism at patuloy na pakikipaglaban sa lumalaban na bagay. Ang ganitong pagbaluktot ay hindi lamang nagpapabago sa mga panlabas na katangian ng mundo. Nagbibigay ito ng kabalbalan at humanga sa kababalaghan ng mga nilikhang larawan.

At dito nagiging malinaw na ang pangunahing layunin ng expressionism ay ang muling pagtatayo ng komunidad ng tao at ang pagkamit ng pagkakaisa sa Uniberso.

Ang "Expressionist Decade" sa German Literature

Sa Germany, tulad ng sa ibang bahagi ng Europa,Nagpakita ang ekspresyonismo pagkatapos ng marahas na kaguluhan sa publiko at panlipunang globo na ikinaalarma ng bansa noong unang dekada ng huling siglo. Sa kultura at panitikan ng Aleman, ang ekspresyonismo ay ang pinakamaliwanag na kababalaghan mula ika-10 hanggang ika-20 taon ng ikadalawampu siglo.

Ang Expressionism sa panitikang Aleman ay ang tugon ng mga intelihente sa mga problemang naglantad sa Unang Digmaang Pandaigdig, ang kilusan ng mga rebolusyonaryo noong Nobyembre sa Alemanya at ang pagpapatalsik sa rehimeng tsarist sa Russia noong Oktubre. Ang lumang mundo ay nawasak, at isang bago ang lumitaw sa mga guho nito. Ang mga manunulat, na sa kanilang mga mata naganap ang pagbabagong ito, ay lubos na nadama ang kabiguan ng umiiral na kaayusan at kasabay nito ang kasiraan ng bago at ang imposibilidad ng anumang pag-unlad sa bagong lipunan.

German expressionism ay maliwanag, mapaghimagsik, anti-burges. Ngunit kasabay nito, ibinunyag ang di-kasakdalan ng sistemang kapitalista, ibinunyag ng mga ekspresyonista ang iminungkahing kapalit, ganap na malabo, abstract at katawa-tawang programang sosyo-politikal na maaaring bumuhay sa diwa ng sangkatauhan.

Hindi lubos na nauunawaan ang ideolohiya ng proletaryado, ang mga ekspresyonista ay naniniwala sa darating na katapusan ng kaayusan ng mundo. Ang pagkamatay ng sangkatauhan at ang paparating na sakuna ay ang mga pangunahing tema ng mga akdang ekspresyonista sa panahon ng pagsisimula ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ito ay lalo na malinaw na nakikita sa lyrics ng G. Trakl, G. Geim at F. Werfel. Tumugon si J. Van Goddis sa mga pangyayaring nagaganap sa bansa at sa daigdig gamit ang talatang "The End of the World." At maging ang mga satirical na gawa ay nagpapakita ng lahat ng drama ng sitwasyon (K. Kraus "The Last Days of Mankind").

Ang aesthetic ideals ng expressionism ay natipon sa ilalim ng kanilang pakpak na mga may-akda na ibang-iba sa artistikong istilo, panlasa at mga prinsipyong pampulitika: mula kay F. Wolf at I. Becher, na nagpatibay ng ideolohiya ng rebolusyonaryong pagsasaayos ng lipunan, hanggang kay G. Jost, na kalaunan ay naging makata sa korte ng Third Reich.

Franz Kafka ay kasingkahulugan ng expressionism

Ang Franz Kafka ay wastong tawaging kasingkahulugan ng ekspresyonismo. Ang kanyang paniniwala na ang isang tao ay naninirahan sa isang mundo na ganap na pagalit sa kanya, na ang kakanyahan ng tao ay hindi maaaring madaig ang mga institusyong sumasalungat dito, at, samakatuwid, walang paraan upang makamit ang kaligayahan, ay ang pangunahing ideya ng expressionism sa kapaligirang pampanitikan.

Naniniwala ang manunulat na ang isang tao ay walang dahilan para sa optimismo at, marahil, samakatuwid, walang pag-asa sa buhay. Gayunpaman, sa kanyang mga gawa, hinangad ni Kafka na makahanap ng permanenteng bagay: "liwanag" o "hindi masisira".

Ang may-akda ng sikat na "Pagsubok" ay tinawag na makata ng kaguluhan. Nakakatakot ang mundo sa paligid niya. Si Franz Kafka ay natatakot sa mga puwersa ng kalikasan, na taglay na ng sangkatauhan. Ang kanyang pagkalito at takot ay madaling maunawaan: ang mga tao, na nasakop ang kalikasan, ay hindi maaaring malaman ang relasyon sa pagitan ng kanilang sarili. Bukod pa rito, nag-away sila, nagpatayan, nagwasak ng mga nayon at bansa, at hindi pinahintulutang maging masaya ang isa't isa.

Mula sa panahon ng mga alamat ng kapanganakan ng mundo, ang may-akda ng mga alamat ng ikadalawampu siglo ay pinaghiwalay ng halos 35 siglo ng sibilisasyon. Ang mga alamat ni Kafka ay puno ng kakila-kilabot, kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa. Ang kapalaran ng isang tao ay hindi na pag-aari sa personalidad mismo, ngunit sa ilang hindi makamundong puwersa, at madali itohumiwalay sa tao mismo.

Ang isang tao, pinaniniwalaan ng manunulat, ay isang panlipunang nilikha (ito ay hindi maaaring iba), ngunit ito ay ang istraktura ng pagiging nabuo ng publiko na ganap na binabaluktot ang kakanyahan ng tao.

Expressionism sa panitikan ng ika-20 siglo, na kinakatawan ni Kafka, ay napagtanto at kinikilala ang kawalan ng kapanatagan at kahinaan ng isang tao mula sa mga sosyo-sosyal na institusyong nabuo niya at hindi na kontrolado. Ang patunay ay halata: ang isang tao ay biglang nahulog sa ilalim ng pagsisiyasat (walang karapatan sa proteksyon!), O biglang "kakaiba" na mga tao ay nagsimulang magkaroon ng interes sa kanya, na pinamumunuan ng hindi malinaw, at samakatuwid ay madilim, ignorante na pwersa. Ang isang taong nasa ilalim ng impluwensya ng mga institusyong panlipunan ay madaling makaramdam ng kanyang kawalan ng mga karapatan, at pagkatapos ay ang natitirang bahagi ng kanyang buhay ay gumagawa ng walang bungang mga pagtatangka na payagang mabuhay at mapunta sa hindi makatarungang mundong ito.

Nagulat si Kafka sa kanyang regalo ng insight. Ito ay lalo na malinaw na ipinahayag sa gawain (nai-publish posthumously) "Proseso". Sa loob nito, nakita ng may-akda ang bagong kabaliwan ng ikadalawampu siglo, napakapangit sa kanilang mapangwasak na kapangyarihan. Isa na rito ang problema ng burukrasya, na lumalakas na parang ulap na tumatakip sa buong kalangitan, habang ang indibidwal ay nagiging isang walang pagtatanggol na invisible na insekto. Ang realidad, na na-configure nang agresibo-magalit, ganap na sumisira sa personalidad ng isang tao, at, dahil dito, ang mundo ay napapahamak.

Ang diwa ng ekspresyonismo sa Russia

Ang direksyon sa kultura ng Europa, na umunlad sa unang quarter ng ikadalawampu siglo, ay hindi makakaapekto sa panitikan ng Russia. Ang mga may-akda, na nagtrabaho mula 1850 hanggang sa katapusan ng 1920s, ay mabilis na tumugon sa burges.ang kawalang-katarungan at krisis panlipunan sa panahong ito, na bumangon bilang resulta ng Unang Digmaang Pandaigdig at mga sumunod na reaksyonaryong kaguluhan.

Ano ang ekspresyonismo sa panitikan? Sa madaling salita, ito ay paghihimagsik. Nagtaas ng galit laban sa dehumanisasyon ng lipunan. Ito, kasama ng isang bagong pahayag tungkol sa eksistensyal na halaga ng espiritu ng tao, ay malapit sa espiritu, tradisyon at kaugalian sa katutubong panitikan ng Russia. Ang kanyang tungkulin bilang isang mesiyas sa lipunan ay ipinahayag sa pamamagitan ng walang kamatayang mga gawa ng N. V. Gogol at F. M. Dostoevsky, sa pamamagitan ng mga nakamamanghang canvases ng M. A. Sina Vrubel at N. N. Ge, sa pamamagitan ng V. F. Komissarzhevskaya at A. N. Scriabin.

Napakalinaw na makikita sa malapit na hinaharap ay isang malaking posibilidad ng paglitaw ng Russian expressionism sa F. Dostoevsky's "Dream of a Ridiculous Man", A. Scriabin's "The Poem of Ecstasy", V. Garshin's "Red Flower ".

Naghahanap ang mga Russian expressionist ng unibersal na integridad, sa kanilang mga gawa ay hinahangad nilang isama ang "bagong tao" na may bagong kamalayan, na nag-ambag sa pagkakaisa ng buong kultural at masining na lipunan ng Russia.

Idiniin ng mga kritiko sa panitikan na ang ekspresyonismo ay hindi nabuo bilang isang independiyente, hiwalay na kalakaran. Nagpakita lamang ito sa pamamagitan ng paghihiwalay ng poetics at stylization, na lumitaw sa gitna ng iba't ibang naitatag na mga uso, na ginawang mas malinaw ang kanilang mga hangganan, at maging may kondisyon.

Kaya, sabihin natin, ang expressionism, na ipinanganak sa loob ng realismo, ay nagresulta sa mga likha ni Leonid Andreev, ang mga gawa ni Andrei Bely ay nakatakas mula sa simbolistang direksyon, ang mga acmeist na si MikhailSina Zenkevich at Vladimir Narbut ay naglathala ng mga koleksyon ng mga tula na may matingkad na mga tema ng ekspresyonista, at si Vladimir Mayakovsky, bilang isang futurista, ay sumulat din sa paraan ng ekspresyonismo.

Estilo ng ekspresyonismo sa lupang Ruso

Sa Russian, sa unang pagkakataon ang salitang "expressionism" ay "tunog" sa kwento ni Chekhov na "The Jumper". Nagkamali ang pangunahing tauhang babae sa paggamit ng mga "ekspresyonista" sa halip na "mga impresyonista". Ang mga mananaliksik ng Russian expressionism ay naniniwala na ito ay malapit at sa lahat ng posibleng paraan na kaisa sa expressionism ng lumang Europe, na nabuo sa batayan ng Austrian, ngunit mas German expressionism.

Ayon sa kronolohikal, ang kalakaran na ito sa Russia ay lumitaw nang mas maaga at nawala nang mas huli kaysa sa "dekada ng ekspresyonismo" sa panitikan sa wikang Aleman. Ang ekspresyonismo sa panitikang Ruso ay nagsimula sa paglalathala ng kuwentong "The Wall" ni Leonid Andreev noong 1901, at nagtapos sa pagtatanghal ng "Moscow Parnassus" at isang grupo ng mga emosyonal noong 1925.

Leonid Nikolaevich Andreev - isang rebelde ng Russian expressionism

Ang bagong direksyon, na napakabilis na nakuha ang Europa, ay hindi iniwan ang kapaligirang pampanitikan ng Russia. Si Leonid Andreev ay itinuturing na founding father ng mga Expressionist sa Russia.

Sa kanyang mga unang gawa, malalim na sinusuri ng may-akda ang katotohanang nakapaligid sa kanya. Ito ay makikita nang napakalinaw sa mga unang gawa: "Garaska", "Bargamot", "City". Dito mo na matutukoy ang mga pangunahing motibo ng akda ng manunulat.

"The Life of Basil of Thebes" at ang kwentong "The Wall"ilarawan ang pag-aalinlangan ng may-akda sa isip ng tao at labis na pag-aalinlangan. Sa panahon ng kanyang pagkahilig sa pananampalataya at espiritismo, isinulat ni Andreev ang sikat na Judas Iscariote.

Sa simula ng mga rebolusyonaryong kilusan, seryosong nakikiramay ang may-akda sa rebolusyonaryong kilusan, at bilang resulta, lumabas ang mga kuwentong "Ivan Ivanovich", "The Governor" at ang dulang "To the Stars."

Pagkatapos ng medyo maikling panahon, ang gawa ni Andreev Leonid Nikolayevich ay mabilis na lumiko. Ito ay dahil sa pagsisimula ng rebolusyonaryong kilusan noong 1907. Isinasaalang-alang muli ng manunulat ang kanyang mga pananaw at nauunawaan na ang mga malawakang kaguluhan, maliban sa matinding pagdurusa at malawakang kasw alti, ay humahantong sa wala. Ang mga pangyayaring ito ay inilalarawan sa The Tale of the Seven Hanged Men.

Ang kuwentong "Red Laughter" ay patuloy na naghahayag ng mga pananaw ng may-akda sa mga kaganapang nagaganap sa estado. Ang gawain ay naglalarawan ng mga kakila-kilabot ng labanan batay sa mga kaganapan ng Russo-Japanese War noong 1905. Hindi nasisiyahan sa itinatag na kaayusan ng mundo, ang mga bayani ay handa nang magsimula ng isang anarkistang paghihimagsik, ngunit madali silang makapasa at magpakita ng pagiging walang kabuluhan.

Ang mga susunod na gawa ng manunulat ay puspos ng konsepto ng tagumpay ng mga puwersang hindi makamundong at malalim na depresyon.

Post scriptum

Pormal, ang ekspresyonismo ng Aleman bilang isang kilusang pampanitikan ay nauwi sa wala noong kalagitnaan ng 20s ng huling siglo. Gayunpaman, siya, tulad ng walang iba, ay nagkaroon ng malaking epekto sa mga tradisyong pampanitikan ng mga susunod na henerasyon.