2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Siya ay itinuturing na pinaka-maimpluwensyang, pinakasikat na buhay na artista. Ang kabuuang halaga ng mga gawang ibinebenta sa mga auction ay lumampas sa kalahating bilyong dolyar. Ang record ng presyo para sa isang item ay itinakda noong Pebrero 2015 ng abstract composition, na binayaran ng humigit-kumulang $44.5 milyon.
Gerhard Richter, na nasa isang kagalang-galang na edad, mahilig mag-isa at aktibong patuloy na nagtatrabaho sa kanyang studio malapit sa Cologne. Ang bawat bagong eksibisyon ng kanyang mga gawa ay nasorpresa sa pagiging bago ng mga malikhaing paghahanap at nagiging pinakamaliwanag na kaganapan sa masining na buhay ng Europa at ng mundo.
Germany, East Germany, Germany
Siya ay ipinanganak noong 1932 sa Dresden. Si Tatay - Horst Richter - ay isang guro sa paaralan, ngunit ang kanyang ina, si Hildegard, ay may mas malaking impluwensya sa espirituwal na pag-unlad ni Gerhard. Sinuportahan niya ang maagang interes ng kanyang anak sa sining.
Noong 1951, pumasok si Gerhard Richter sa Hochschule für Bildende Künste - Dresden Higher School of Fine Arts, kung saan nakatanggap siya ng solidong akademikong edukasyon. Ang masining na buhay ng Silangang Alemanya, kung saan ipinanganak si Gerhard, ay naging mas ideolohikal. Ang panahon ng paunang pagsasanay ng batang artista sa propesyon ay naganap sa isang kapaligiran kung saan ang sosyalistang realismo ang naging pangunahing istilo ng artistikong, at sa mga kondisyon ng pakikibaka laban sa pormalismo at abstractionism, ito ay isa lamang.
Noong 1958, binisita ni Richter ang lungsod ng Kassel (isang teritoryo ng Kanlurang Alemanya) sa isang eksibisyon ng kontemporaryong sining na tinatawag na "Dokumento". Ito ay naglalayong pagtagumpayan ang pamana ng Nazi sa sining - ang avant-garde ay inuusig din noong panahon ng pasismo. Ang mga kuwadro na gawa ng mga artista na naglalaman ng mga pinaka-avant-garde na ideya - sina Jason Pollock, Jean Fautrier, Lucio Fontana at iba pa - ay gumawa ng isang rebolusyon sa pag-iisip ni Richter. Ang pagnanais na mahanap ang kalayaan ng pagkamalikhain ay humantong sa kanya sa desisyon na mangibang-bayan, bagaman palagi niyang itinuturing ang kanyang sarili na isang apolitical artist. Noong 1961, naging political refugee si Gerhard Richter at napunta sa Germany.
Oras ng eksperimento
Noong 1961, si Richter, bagaman nakatapos siya ng kurso sa Dresden Higher School, ay muling naging estudyante. Pumasok siya sa Dusseldorf Art Academy. Ang scholarship na natatanggap niya doon ay naging malaking tulong sa buhay ng isang emigrante. Ang kanyang buhay sa panahong ito ay isang paghahanap para sa kanyang sariling landas sa sining at isang panahon ng patuloy na eksperimento. Sinusubukan niya ang kanyang kamay sa halos lahat ng bahagi ng modernong pagpipinta - mula sa abstract expressionism hanggang sa pop art.
Nakahanap si Gerhard ng mga taong katulad ng pag-iisip sa kanyang mga kaklase, kung saan kasama silaSigmar Polke, Konrad Fischer. Noong 1963, sa isa sa mga walang laman na tindahan sa gitna ng Düsseldorf, binuksan ang kanilang pinagsamang eksibisyon, kung saan ang mga komposisyon ng pop art ay kinukumpleto ng isang pagtatanghal na may partisipasyon ng mga buhay na eskultura, projection ng pelikula, atbp. Tinawag ni Richter at ng kanyang mga kaibigan ang kanilang malikhaing istilo kapitalistang realismo, hindi walang kabalintunaan.
Itinuring ni Gerhard Richter na ang karamihan sa kanyang mga gawa noong panahong iyon ay walang halaga at sinira ang mga ito. Ngunit noon ay lumitaw ang kanyang unang mga pagpipinta, na nilikha batay sa mga itim at puti na mga larawan, kung saan ang isang makatotohanang imahe ay sumasailalim sa isang katangiang blur na naging tanda ng master.
Mula noong 1964, pagkatapos ng pagtatapos sa Academy, magsisimula ang malayang landas ng artista.
Ang daan patungo sa pagkilala
Noong 1967, ginawaran si Richter ng Kunstpreis junger westen - isang parangal na nagpaparangal sa mga pinaka mahuhusay na batang artista sa Germany, at noong 1971, isang buong pavilion sa sikat na Venice Biennale ang itinalaga sa kanyang mga gawa. Noong 1973, naganap ang unang personal na eksibisyon ng artista sa USA.
Mula noon, lumabas na ang kanyang mga painting sa pinakaprestihiyosong pampubliko at pribadong koleksyon. Bilang karagdagan sa mga purong artistikong merito ng kanyang mga gawa, napapansin ng mga eksperto at manonood ang sukat ng mga paghahanap at eksperimento ng lumikha. Ang mga ideya ni Richter ay nagbibigay inspirasyon sa mga artista sa buong mundo, na nagiging batayan ng mga bagong uso sa kontemporaryong pagpipinta.
Mga kahirapan sa pag-uuri
"Sa aking sining ay walang programa, walang iisang istilo, walang karaniwang direksyon," gustong ulitin ni Gerhard Richter. Mga larawan niyaiba-iba sa genre at tema. Bilang karagdagan sa mga gawa na nilikha sa intersection ng pagpipinta at photography, ang master ay lumilikha ng hindi layunin na multi-layer na makulay na komposisyon, na ipinanganak sa tulong ng mga scraper, brush at squeegee - isang malawak na spatula na namamahagi ng mga makukulay na mixture sa isang malaking eroplano.
Kilala sa kanyang mga monochrome (gray) minimalist na canvases at hindi layunin at matalinhaga, hyper-realistic na mga portrait at landscape, pati na rin ang mga kamangha-manghang still life sa estilo ng pagpipinta ng larawan - tulad ng "Mga Kandila", na nilikha sa unang bahagi ng 1980s, at marami pang iba. Lumahok siya sa pagpapanumbalik ng mga sikat na stained glass windows sa Cologne Cathedral. Ang eskultura ay naroroon din sa mga pinakabagong eksibisyon - mga three-dimensional na komposisyon ng mga glass sheet na matatagpuan sa iba't ibang anggulo.
Mas mayaman sa ika-21 siglo
Sa kabuuan, humigit-kumulang tatlong libong painting ng artist ang kilala. Sa kabila ng stroke ni Richter, humigit-kumulang dalawang daan sa kanyang mga bagong painting ang lumalabas taun-taon.
Nahihiya siya at nalilito sa mga presyo kung saan binibili ang kanyang mga gawa sa mga auction. Nagpapakita siya ng mga pagdududa tungkol sa kanilang katwiran, na sinasabi na ngayon ang pinakadiwa ng artistikong pagkamalikhain ay nagbabago. Kasabay nito, lumalaki ang bahagi ng pag-aalinlangan sa kanyang pagtatasa sa papel ng purong sining sa modernong buhay. Sa kabila nito, puno siya ng lakas at pagnanais na magtrabaho at lumikha.
Inirerekumendang:
Susan Mayer ay isang desperadong maybahay. Ang pagpapalabas ng serye, ang balangkas, ang mga pangunahing tauhan at ang aktres na gumaganap bilang Susan
Maganda, matamis, nakakatawang Susan Meyer, isang desperadong maybahay, paborito ng milyun-milyong manonood ng TV, isang mahusay na aktres na may napakagandang mata. Ang artikulong ito ay tumutuon sa natatanging Teri Hatcher, na nagawang lumikha ng imahe ng isang matamlay na kagandahan. Sasabihin namin sa iyo ang tungkol dito at higit pa sa aming artikulo
"Namatay ang makata" Ang taludtod ni Lermontov na "Ang pagkamatay ng isang makata". Kanino inialay ni Lermontov ang "The Death of a Poet"?
Nang noong 1837, nang malaman ang tungkol sa nakamamatay na tunggalian, mortal na sugat, at pagkatapos ay ang pagkamatay ni Pushkin, isinulat ni Lermontov ang malungkot na "Namatay ang makata …", siya mismo ay sikat na sa mga bilog ng panitikan. Ang malikhaing talambuhay ni Mikhail Yurievich ay nagsisimula nang maaga, ang kanyang mga romantikong tula ay nagsimula noong 1828-1829
Ang pinakamahal na painting sa mundo
Ngunit kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga tunay na obra maestra ng pagpipinta, kabilang sa mga ito ang sampung mga pagpipinta na kilala bilang ang pinakamahal na mga pagpipinta sa mundo, salamat sa mahusay na isinasagawang mga auction
Mas mabuti ang mapait na katotohanan kaysa matamis na kasinungalingan: salawikain. Alin ang mas mabuti: ang mapait na katotohanan o ang matamis na kasinungalingan?
"Mas mabuti ang mapait na katotohanan kaysa matamis na kasinungalingan" - naririnig natin ang pariralang ito mula pagkabata mula sa ating mga magulang. Ang ating mga tagapagturo ay nagtatanim sa atin ng pag-ibig sa katotohanan, bagaman sila mismo ay walang kahihiyang nagsisinungaling sa kanilang mga anak. Nagsisinungaling ang mga guro, nagsisinungaling ang mga kamag-anak, ngunit, gayunpaman, sa ilang kadahilanan ay ayaw nilang magsinungaling ang mga bata. May katotohanan ba ito? Pag-usapan natin ito sa artikulong ito
Bagaman ang mata ay nakakakita, ngunit ang ngipin ay pipi, o ang pabula na "Ang Fox at ang mga ubas"
Ivan Andreevich Krylov ay muling gumawa ng mga pabula na naisulat na noong unang panahon. Gayunpaman, ginawa niya itong lubos na dalubhasa, na may tiyak na panunuya na likas sa mga pabula. Kaya ito ay sa kanyang tanyag na pagsasalin ng pabula na "The Fox and the Grapes" (1808), na malapit na nauugnay sa orihinal na La Fontaine na may parehong pangalan. Hayaang ang pabula ay maikli, ngunit ang makatotohanang kahulugan ay angkop dito, at ang pariralang "Bagaman ang mata ay nakakakita, ngunit ang ngipin ay pipi" ay naging isang tunay na catch phrase
