Ang sining ng Europa: akademiko sa pagpipinta

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Maraming museo sa Europe, kung saan ang isa sa mga unang lugar ay inookupahan ng St. Petersburg Hermitage, pati na rin ang pokus ng mga obra maestra ng Russian art - ang Russian Museum, na nagtatago sa kanilang mga koleksyon ng malaking bilang ng mga painting isinulat sa istilong "academism" ng mga kinikilalang master sa kanilang panahon. Ang pang-akademikong kalakaran sa sining ay ang batayan kung wala ang karagdagang pagpipinta at iskultura ay halos hindi na kayang umunlad nang mabunga. Ano ang mga pangunahing katangian ng akademya sa pagpipinta? Ang pag-unawa dito ang ating gawain.

Ano ang akademiko?

Sa pagpipinta at eskultura, ang akademiko o direksyong pang-akademiko ay itinuturing na isang umuusbong na istilo, na ang pangunahing bahagi nito ay intelektwal. Walang alinlangan, sa loob ng balangkas ng istilong direksyong ito, ang mga aesthetic na prinsipyo na tinukoy ng mga canon ay dapat ding sundin.

Ang akademikong kalakaran sa France, na kinakatawan ng mga gawa ng naturang mga kinatawan ng akademiko gaya ni Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau at iba pa, ay nagmula noong ika-16 na siglo. Hindi ito nagtagal sa estado ng mambabatas, at nasa ika-17 siglo na. Ito aymahigpit na pinilit ng mga Impresyonista.

Gayunpaman, matatag na itinatag ng akademya ang posisyon nito sa mga bansang Europeo, at pagkatapos ay sa Russia, at, sa kabila ng mga bagong umuusbong na istilo, naging matatag itong klasikal na base para sa pinong sining sa pagtuturo sa mga batang master ng pagpipinta at eskultura.

Mga kinakailangan para sa pagbuo ng akademiko sa Europe at Russia

Mga pagbabago sa buhay ng lipunang Europeo na umusbong noong Renaissance, ang mga pangunahing prinsipyo ng sining ay humanismo, anthropocentrism, gayundin ang kakayahang malawakang magpalaganap ng mga bagong advanced na kaisipan at ideya sa pamamagitan ng iba't ibang uri ng sining, na pinangunahan sa mga pagbabago sa mismong sining, kasama ang pagpipinta sa Europa.

1. Pagbabago ng mga saloobin sa mga artista: hindi mga artisan, ngunit mga creator.
2. Pagbubukas ng French Academy of Arts.
3. Pagbubukas ng mga art academies ng mga patron ng mga bansang Europeo para mapabuti ang katayuan sa lipunan ng mga artista at ituro sa kanila ang mga prinsipyo ng Renaissance painting.
4. Promosyon at suporta ng mga batang talento ng mga parokyano.

Mga katangiang katangian ng istilong akademiko sa sining

Ang akademikong sining ay kinasasangkutan ng maingat na pagpaplano, pag-iisip nang mabuti at pag-aayos ng mga detalye ng isang gawain sa hinaharap. Ang mga mitolohiya, biblikal at makasaysayang mga balangkas ay madalas na kinuha bilang isang mahalagang batayan. Bago isulat ang canvas, ang artist ay dati nang nagsagawa ng isang malaking bilang ng mga guhit sa paghahanda - mga sketch. Ang lahat ng mga character ay idealized, ngunit sa parehong oras, angmga kasangkapan, bagay, damit, atbp.

Ibinigay ang partikular na atensyon sa paggamit ng kulay: ang buong hanay ay kailangang tumugma sa tunay sa buhay, ang paggamit ng maliliwanag na kulay, na hindi inirerekomenda para sa paggamit (bilang eksepsiyon lamang), nangangailangan ng espesyal na pangangalaga. Ang pamamaraan at mga tampok ng pagpipinta ay napapailalim din sa mahigpit na pagsunod sa mga patakaran para sa pagpapatong ng chiaroscuro, na naglalarawan ng pananaw at mga anggulo. Ang mga tuntuning ito ay tinukoy noong Renaissance. Bilang karagdagan, ang ibabaw ng canvas ay hindi dapat binubuo ng mga pahid at gaspang.

Ang Academy of the Three Most Noble Arts ay ang duyan ng akademikong pagpipinta

Ang institusyong pang-edukasyon na ito ay ang unang institusyon sa Russia na gumanap ng parehong tungkulin gaya ng French Academy noong panahon nito. Ang nagtatag ng Academy of the Three Most Noble Arts, kung tawagin noon, ay si Count Ivan Ivanovich Shuvalov, isang lalaking malapit sa trono ni Empress Elizabeth Petrovna at nahulog sa kahihiyan sa ilalim ni Catherine II.

Ang tatlong pinakamarangal na sining ay pagpinta, eskultura, at arkitektura. Ang katotohanang ito ay makikita sa hitsura ng gusali na itinayo para sa akademya sa University Embankment ng Neva ayon sa proyekto ng J. B. na sumasagisag sa pinakamarangal na sining. Ang una sa mga ito, siyempre, ay pagpipinta.

Sa akademyaang pinakatanyag na mga masters ng Europa ay nagturo at nagtrabaho kasama ng mga mag-aaral. Bilang karagdagan sa pangunahing teoretikal na kaalaman, ang mga mag-aaral ng akademya ay nagkaroon ng pagkakataon na obserbahan ang gawain ng mga sikat na European masters at matuto mula sa kanila sa pagsasanay.

Sa proseso ng pagsasanay, natutong sumulat at gumuhit ang mga batang artista mula sa kalikasan, nag-aral ng plastic anatomy, architectural graphics, atbp. Sa pagtatapos, ang lahat ng mga nagtapos ay nagsagawa ng isang mapagkumpitensyang gawain sa isang partikular na paksa, karaniwang isang mitolohiyang balangkas, sa isang akademikong paraan. Bilang resulta ng kumpetisyon, natukoy ang pinakamahuhusay na mga gawa, ang kanilang mga may-akda ay ginawaran ng mga medalya ng iba't ibang denominasyon, na ang pinakamataas ay nagbigay ng karapatang ipagpatuloy ang kanilang pag-aaral sa Europa nang walang bayad.

Russian Academicians

Ito ay nakaugalian na mag-isa ng dalawang yugto sa akademikong direksyon ng Western European painting: akademya noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. at ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Kabilang sa mga artista ng unang panahon, si F. Bruni, A. Ivanov at K. P. Bryullov ay nakikilala. Kabilang sa mga masters ng second period ay ang Wanderers, lalo na si Konstantin Makovsky.

Ang mga pangunahing tampok ng akademiko ng huling bahagi ng XVIII - unang bahagi ng XIX na siglo. ay isinasaalang-alang:

• mga kahanga-hangang tema (mitolohikal, ceremonial portrait, salon landscape);
• mataas na tungkulin ng metapora;
• versatility at multi-figure;
• mataas na teknikal na kasanayan;
• scale at karangyaan.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, sa akademikong sining ng pagpipinta, lumawak ang listahan ng mga katangiang ito dahil sa:

• pagsasama ng mga elemento ng romantikismo at realismo;
• paggamit ng mga makasaysayang tema at lokal na tradisyon.

Karl Pavlovich Bryullov - master ng akademikong pagpipinta

Karl Bryullov, ang master na lumikha ng canvas na lumuwalhati sa pangalan ng may-akda sa loob ng maraming siglo - "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay namumukod-tangi lalo na sa listahan ng mga akademikong artista.

Ang kapalaran ni Karl Pavlovich Brullo (va) mula sa St. Petersburg ay konektado sa mga kakaibang katangian ng pagpapalaki at buhay sa pamilya. Ang katotohanan na ang ama ni Karl at ang kanyang mga kapatid ay mga artista at ikinonekta ang kanilang buhay sa Academy of Arts ang nagpasiya sa karagdagang malikhaing landas ng isang mahuhusay na binata. Nagtapos siya sa akademya na may gintong medalya. Naging miyembro siya ng Society for the Encouragement of Artists at salamat dito naipagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Europe - sa Italy. Doon siya nanirahan at nagtrabaho nang labindalawang buong taon. Matapos ang pagpapatupad ng isang pribadong utos ni Demidov para sa isang malakihang canvas tungkol sa pagkamatay ng lungsod ng Pompeii, nagawa niyang wakasan ang kanyang relasyon sa lipunan at naging isang malayang artista.

Si Karl Bryullov ay nabuhay lamang ng 51 taon. Sa pagpupumilit ni Nicholas I, bumalik siya sa Russia, malungkot na ikinasal at diborsiyado ilang buwan pagkatapos ng kanyang kasal. Sa una ay tinanggap ng buong lipunan ng St. Petersburg bilang isang henyo at pambansang bayani, pagkatapos ng isang iskandalo na kasal, siya ay tinanggihan din ng buong lipunan, siya ay may malubhang sakit at napilitang umalis. Namatay siya sa Roma, at nanatili, sa katunayan, ang henyo ng isang larawan. At ito ay sa kabila ng katotohanang gumawa siya ng sapat na mga canvases na napakahalaga pa rin para sa akademikong pagpipinta noong ika-19 na siglo.