Mga Batayan ng pagpipinta: agham ng kulay, komposisyon, pananaw

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang isang mahusay na pagguhit na nagpapasaya sa masa ay halos imposibleng malikha nang hindi alam ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta. Siyempre, iba ang pinatutunayan ng kontemporaryong sining: ang mga gawa ng isang elepante ay ibinebenta sa halagang daan-daang libong dolyar, o dalawang brush stroke na kahawig ng mabituing kalangitan sa ilan. Ngunit ang sining ba ay walang hanggan? Hindi siguro. Ngunit "Mona Lisa" o "Madonna at Bata" - ang mga kuwadro na ito ay nilikha ng napakatagal na panahon, ngunit natutuwa pa rin ang manonood. Ano ang kailangang gawin upang matutunan ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta?

Saan magsisimula

Bago ka umupo upang lumikha ng isang obra maestra, kailangan mong pag-aralan ang ilang teorya. Napakahalaga din na mahuli ang iyong muse o isipin nang maaga kung ano ang ipapakita sa canvas. Ngunit una sa lahat, dapat pangalagaan ng bawat artista ang kanyang lugar ng trabaho.

Siyempre, sa modernong mundo mayroong isang malaking halaga ng mga materyales kung saan maaari kang lumikha- nagsisimula sa isang regular na sheet ng papel at nagtatapos sa isang graphics tablet. At ang bawat tao ay dapat pumili para sa kanyang sarili ng 1-2 mga paraan upang lumikha ng mga pagpipinta na pinakagusto niya. Kung ito ay isang easel, dapat mayroong sapat na espasyo sa silid para sa canvas mismo at sa kalakip nito.

Tip: Huwag gumuhit sa pahalang na ibabaw. Ang patayo ay magiging mas malusog, at ang isang anggulo na hindi bababa sa 30-40 degrees ay makakatulong sa pagpinta nang mas mahusay.

Mga kagamitan sa sining

Bilang karagdagan sa sapat na espasyo at isang easel, ang isang tao ay mangangailangan ng iba't ibang pintura, lapis, pastel, brush at tubig. Sa pangkalahatan, lahat ng bagay na maaaring maging kapaki-pakinabang upang lumikha ng isang larawan. Ang lahat ng ito ay dapat na nasa kamay, ngunit hindi masyadong malapit na madali mong mahawakan ang iyong siko.

Sa paunang yugto ng paglikha ng isang imahe, maaari mo lamang panatilihing malapit ang mga lapis na may iba't ibang lambot. Kahit na nagawa mong gumawa ng mga sketch sa isang araw, magiging kapaki-pakinabang na maglakad nang kaunti para sa mga materyales at tool para sa pagpipinta. Mapapawi nito ang iyong ulo at marahil ay titingnan ng isang tao ang kanilang trabaho mula sa ibang anggulo, na magbibigay-daan sa iyong makita ang ilang mga pagkukulang bago pa man ilapat ang pintura.

Pag-iilaw sa workshop

Pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta, mauunawaan mo na kung minsan ang kulay ng ilang shade lang ay maaaring mag-iba mula sa perpekto at mukhang ganap na katawa-tawa. Iyon ang dahilan kung bakit kinakailangan na magtrabaho sa larawan lamang sa ilalim ng natural na liwanag. Mas maganda kung ito ay nasa araw. Ngunit kung walang paraan upang lumikha sa araw, magagawa momaglagay ng malalakas na lampara na gumagaya sa sikat ng araw.

Bagama't halos walang distortion ng kulay ang mga fixture na ito, napakamahal ng maintenance ng mga ito. Samakatuwid, magiging mas budgetary ang magtrabaho sa araw malapit sa bintana. Ito ay isa sa mga unang aralin sa mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta.

Pagsasanay at imahinasyon

Bilang karagdagan sa pagkakaroon ng kaalaman, kinakailangan na bumuo ng mga malikhaing katangian sa sarili. Ang pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta ay hindi ginagarantiyahan ang hinaharap na paglikha ng mga obra maestra. Kadalasan sa malikhaing propesyon na ito ay may krisis para sa artist dahil sa katotohanang hindi niya alam kung ano ang iguguhit.

Ang isang paraan upang mabuo ang imahinasyon ay ang pagdalo sa mga klase na itinuro ng mga sikat na artista. Halimbawa, maaari kang mag-sign up para sa pinakasikat na oil painting master class, na nagaganap sa Moscow. Mayroon ding mga malalayong webinar. Ngunit mas maganda pa rin na dumalo sa mga kaganapan nang live, magbibigay-daan ito sa iyong makipag-ugnayan sa ibang mga artista.

At nararapat ding tandaan na ang malaking dami ng pagsasanay ay nagpapabuti sa imahinasyon. Kung ang isang tao ay hindi alam kung ano ang iguguhit, maaari mong iguhit ang lahat ng bagay na nakakaakit sa iyong mata. O kahit na subukang magparami ng mga obra maestra sa mundo. Habang dumarating ang gana sa hapunan, lumilitaw din ang muse sa artist sa proseso ng paglikha.

Tip: hindi lahat ay gustong isulat muli ang mga painting ng ibang tao, sa kasong ito, maaari mong subukang likhain muli ang parehong plot, ngunit sa ibang genre.

Mga teoretikal na pundasyon ng pagpipinta

Sa kabila ng katotohanan na ang pagsasanay ay napakahalaga, ngunit kung walang teorya ay magagawa ng isang taogumugol ng mga dekada upang maging perpekto. Ngunit bakit gumawa ng gayong mga sakripisyo, kung sa modernong mundo mayroong maraming mga libreng mapagkukunan na may mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta at pagguhit. Upang magsimula, sulit na pag-aralan ang mga graphic point.

Mga tuwid na linya, bilog, makinis na mga hugis-itlog ng mukha - lahat ng ito ay dapat na kayang iguhit ng artist nang walang improvised na paraan. Siyempre, maaari kang gumamit ng compass upang ilarawan ang isang plato, ngunit pagkatapos ay hindi ito magkakaroon ng sariling katangian at pagiging totoo. Marahil ay hindi magiging napakasikat ni Malevich kung hindi niya iginuhit ng kamay ang kanyang sikat na mga parisukat.

Kailangan ng pagsasanay upang matutunan kung paano gumawa ng mga geometric na hugis. Pinakamainam na kumuha ng easel araw-araw at gumuhit ng mga linya at bilog. Kung hindi makapag-aral ang isang artista, pinakamahusay na mag-aral sa alinmang drawing school.

Black and white drawing

Pagkatapos ma-master ng mag-aaral ang mga geometric na hugis, maaari kang magpatuloy sa mas kumplikadong mga pangunahing kaalaman. Halos lahat ng hinaharap na artista ay nagpaplano na lumikha ng kanyang mga obra maestra hindi sa isang patag na espasyo. At ito ay mangangailangan ng pag-aaral na makakita ng liwanag at anino.

Siyempre, kahit na ang isang bata ay alam na ang anumang bagay ay nakikita nang iba, depende sa kung gaano kalayo ito matatagpuan at kung gaano karaming liwanag ang tumatama dito. Upang maihatid ang lakas ng tunog sa canvas sa panahon ng sketch, kinakailangan na gumamit ng mga diskarte tulad ng pagtatabing at grouting. Siyanga pala, itinuturo din ito sa alinmang art school.

Huwag maglaan ng masyadong maraming oras sa draft. Ang pinakamahalagang bagay ay ang schematically ilarawan ang mga bagay at mahuliitim at puting guhit ng buong larawan.

Ano ang komposisyon sa pagpipinta?

Ang susunod na bahagi ng kaalaman para sa artist ay mga tanong tungkol sa pananaw. Una sa lahat, kailangan mong matutunan kung paano lumikha ng tinatawag na balon. Sa tulong ng iba't ibang presyon ng lapis, gumuhit ng mga magkakaugnay na bilog ng mga di-makatwirang diameter. Ang buong istraktura ay dapat na kahawig ng isang mahusay, tuktok na view. Iyon ay, ang pinakamalaki at pinakamalaking maliwanag na bilog ay matatagpuan sa tuktok, at ang mas malalim na pattern, mas mahina ang presyon at mas maliit ang bilog. Sa simpleng ehersisyong ito, matututo ang artist na gumuhit ng pananaw.

Ang isang pantay na mahalagang batayan sa komposisyon ay ang "Rule of Thirds". Conventionally, ang imahe ay nahahati sa tatlong bahagi ng parehong laki patayo at pahalang. Sa mga unang pagkakataon ng paglikha ng isang larawan, ang gayong grid ay maaaring iguguhit na may magaan na presyon. Ang mga puntos na iyon na nakuha dahil sa intersection ay mainam para sa lokasyon ng bagay.

Ang kahulugan ng panuntunang ito ay sa mga lugar na ito kung saan hindi sinasadyang tumingin muna ang isang tao.

Paggawa ng pagpipinta mula sa kalikasan

Bago ka magsimulang lumikha ng isang ganap na gawa, dapat kang magpasya sa genre ng larawan. Para sa iyong mga unang obra maestra, pinakamahusay na gumamit ng mga prutas, gulay, bulaklak at iba pang mga improvised na paraan.

Pagkatapos mapagpasyahan ng artist ang genre, maaari ka nang magsimula sa pagtatanghal. Kaagad na kinakailangan upang ayusin ang imbentaryo nang maayos at maayos, dahil ito ay lubos na magpapasimple sa gawain. Narito ito ay nagkakahalaga ng noting na ito ay kanais-nais na ilagay ang mga bagay na isinasaalang-alang ang umiiral na pag-iilaw. Bagamanmaaari kang gumamit ng mga karagdagang mapagkukunan, halimbawa, upang lumikha ng malambot o, kabaligtaran, magkakaibang mga anino.

Tip: para sa mas mahusay na asimilasyon ng materyal, makabubuting pumunta sa mga bukas na lektura, kung saan malinaw na ipinakita ng mga sikat na artista kung paano mag-ayos at gumuhit mula sa buhay. Ang isang mahusay na pagpipilian upang bisitahin ay isang master class sa oil painting, na nagaganap taun-taon sa Moscow. Oo nga pala, maaari mo itong bisitahin online.

Spatial color properties

Matapos maiguhit ang sketch, maaari kang magpatuloy nang direkta sa paggawa ng larawan mismo. Bago kulayan ang pagguhit, ito ay nagkakahalaga ng maingat na pagpapakita ng pangwakas na resulta at pagpili ng kinakailangang hanay. Sa hinaharap, magiging mas madali kung gagawin nang maaga ang lahat ng kinakailangang shade.

Dapat na kayang pagsamahin ng bawat artist ang mga kulay, ngunit ang gayong kasanayan ay nabubuo lamang pagkatapos ng ilang taon ng patuloy na paggawa. Upang maiwasan ang mga pinakakaraniwang pagkakamali, tulad ng pagsasama-sama ng acid green na may pearly brown, maaari kang gumamit ng color wheels. Upang lumikha ng pinakamahusay na mga pakikipagtulungan, dalawang magkasalungat na kulay ang kinuha. Ngunit kung kinakailangan na pagsamahin ang tatlo o apat na kulay, pipiliin ang kinakailangang bilang ng mga shade, na matatagpuan sa tabi ng isa't isa, sa parehong strip.

Habang ang paghahalo ng mga kulay sa pagpipinta ay medyo indibidwal na paksa, sulit pa ring lapitan ang pagpili ng mga shade nang may buong pananagutan.

Mga uri ng pananaw

Sa kabila ng katotohanan na ang posisyon ng bagay ay nakakaapekto sa itim at puting pattern at laki nito,nagbabago rin ang kulay ng bagay. Ang bawat tao'y nakikilala ang dalawang pangunahing uri ng pananaw. Pagkatapos gumawa ng mga sketch, mauunawaan na ng artist kung aling paraan ang pipiliin ng isang larawan.

Tuwid na linear. Ang ganitong uri ng pananaw ay idinisenyo upang ayusin ang paningin sa isang punto. Ang isang halimbawa ay isang eskinita sa tabi ng kalsada. Ang mga puno na pinakamalapit sa artist ay lilitaw na mas matangkad at mas malakas kaysa sa mga nasa malayong lugar. Gumagana ang pananaw sa parehong paraan sa papel. Ngunit bukod dito, kinakailangang ilarawan ang kalabuan ng mga bagay. Iyon ay, mas malayo ang puno, mas magaan / mas madilim ito. At kailangan ding baguhin ang contrast, i-mute ang malalayong bagay.

Tonal na pananaw. Sa bersyong ito ng paglikha ng isang larawan, isang bilog ang kinuha bilang batayan. Ang pagkakaroon ng ilarawan ang pangunahing bagay, kailangan mong isipin sa isip ang isang bilog sa paligid nito, sa likod kung saan magaganap ang mga pagbabago. Kung mas malayo ang mga detalye, mas mababa ang kaibahan ng mga ito. Ang ganitong uri ng pananaw ay kahawig ng parehong balon na inilarawan sa itaas.

Color science sa pagpipinta

Pagkatapos maunawaan ng artist ang lahat ng mga pangunahing kaalaman, maaari kang magpatuloy sa isang mas malalim na pag-aaral. Kasabay nito, ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang bawat teorya ay naayos sa pamamagitan ng pagsasanay. At kapag mas maraming gumuhit ang isang tao, mas mabilis niyang maaabot ang pagiging perpekto.

Ang agham ng kulay sa pagpipinta ay, una sa lahat, ang bilog na tinalakay sa itaas. Kabilang dito ang spectra ng shades, kung saan naitala ang mga transition ng buong bahaghari. Ang anumang gulong ng kulay ay naglalaman ng kulay abo sa gitna. Ito ay dahil ito ang lilim na itoitinuturing na neutral sa pagpipinta.

May tatlong pangunahing kulay - pula, dilaw at asul, siyempre. Ang mga ito ay kinakailangan upang lumikha ng anumang lilim. Ngunit ito ay sa teorya lamang, sa pagsasagawa ay medyo mahirap hanapin ang mga kinakailangang proporsyon ng bawat isa para sa isang perpektong kumbinasyon. Ngunit gayon pa man, tatlong bagong kulay, gamit lamang ang base, ay madaling malikha - ito ay orange, purple at berde. Kaya, hindi kailangang gumastos ng malaking pera ang isang baguhang artista para makabili ng lahat ng uri ng shade.

Mga cool at warm na kulay

Gayundin, para sa matagumpay na kumbinasyon ng mga kulay at paggamit ng mga ito sa pagpipinta, kinakailangan na makilala ang mga ito ayon sa temperatura. Ito ay ginagawa nang napakadali. Upang magsimula, ang isang pamilyar na bilog ay kinuha upang ang pinakamaliwanag na dilaw na tint ay matatagpuan sa tuktok. Ngayon sa harap ng artist sa kanang bahagi ay magkakaroon lamang ng mga maiinit na kulay, at sa kaliwa - mga malamig. Bukod dito, ang lahat ng shade mula sa spectra na ito ay mahusay na pinagsama sa isa't isa.

Upang piliin ang pinaka-magkatugma na dalawang shade, maaari kang magsagawa ng kaunting eksperimento. Ang pagkakaroon ng napiling kabaligtaran na mga kulay, kinakailangan upang muling likhain ang mga ito nang tumpak hangga't maaari sa katotohanan. Pagkatapos nito, ang isang maliit na halaga ng pintura mula sa bawat lilim ay halo-halong sa bawat isa. Kung naging gray ang kulay, perpektong kinuha ng artist ang palette.

Siyempre, sa pagsasagawa halos imposibleng makamit ang gayong epekto, ngunit kung ang resulta ay isang tinatayang lilim, maaari na itong ituring na tagumpay.

Upang gumuhit ng isang obra maestra, malamang, kailangan mong gumugol ng maraming taon. Pero hindi ibig sabihin na kailangan mong sumuko at sumuko. siguro,ang mga larawang ipipintura sa panahon ng pag-aaral ay magpapasaya na sa publiko. Sa anumang kaso, dapat kang tumuon sa iyong puso, at hindi sa opinyon ng karamihan.