Modernong istilo sa sining

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Art Nouveau ay isang kilusang sining na umunlad sa pagitan ng 1890 at 1910 sa buong Europe at United States. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng isang mahaba, paikot-ikot na linya. Kadalasan, ang mga elemento ng istilong ito ay ginamit sa arkitektura, panloob na disenyo, alahas at disenyo ng salamin, mga poster at mga guhit. Isa itong sadyang pagtatangka na lumikha ng bagong istilo, na malaya mula sa panggagaya na historicism na nangibabaw sa karamihan ng sining at disenyo noong ika-19 na siglo.

Pangalan

Ayon sa kasaysayan ng sining, unang lumitaw ang Art Nouveau sa England at hindi nagtagal ay kumalat ito sa kontinente ng Europa. Doon siya nakilala sa iba't ibang pangalan: Jugendstil (Jugendstil) sa Germany, Secession (Sezessionstil) sa Austria, Florel o Liberty (Floreale o Liberty) sa Italy at Modernismo o Modernista (Modernismo o Modernista) sa Spain, sa France ay natanggap niya ang pangalan. ar - nouveau (art nouveau). Ang terminong "moderno" ay nilikha ng isang gallery sa Paris, na nagpakita ng karamihan sa mga gawa sa direksyong ito.

Sa England, ang mga nangunguna sa istilo ay ang aestheticism ng ilustrador na si Aubrey Beardsley, na nagbigay ng maraming pansin sa mga nagpapahayag na katangian ng mga organikong linya at paggalaw, na ipinakita sa akdang "Mga Sining at Craft" ni William Morris, na nagtatag ng kahalagahan ng pamumuhay sa inilapat na sining. Sa kontinente ng Europa, ang pag-unlad ng istilo ng Art Nouveau ay naiimpluwensyahan din ng mga eksperimento na may pagpapahayag ng mga linya ng mga artista na sina Paul Gauguin at Henri de Toulouse-Lautrec. Sa bahagi, ang pagbuo ng trend na ito ay inspirasyon ng fashion para sa Japanese ukiyo-e prints.

Mga Sikat na Kinatawan

Maraming artist at designer na kumakatawan sa Art Nouveau sa European at American art. Kabilang sa mga pinakakilala ay ang Scottish na arkitekto at taga-disenyo na si Charles Rennie Mackintosh. Dalubhasa niya ang pangunahin sa geometric na linya at partikular na naimpluwensyahan ang Austrian Art Nouveau. Naimpluwensyahan ng mga arkitekto ng Belgian na sina Henry van de Velde at Victor Horta, kasama ang kanilang napakaliit at maselan na mga istraktura, ang Pranses na arkitekto na si Hector Guimard, isa pang mahalagang pigura sa artistikong kilusang ito.

Sa listahang ito ay dapat idagdag ang American glass manufacturer Louis Comfort Tiffany, French furniture manufacturer at metalwork designer Louis Majorelle, Czech graphic designer-artist Alphonse Muchu, French glass designer René Lalique, American architect LouisSi Henry Sullivan, na gumamit ng mga piraso ng Art Nouveau upang palamutihan ang kanyang mga tradisyonal na istrukturang gusali, ang arkitekto at iskultor ng Espanyol na si Antoni Gaudí, marahil ang pinakaorihinal na pintor, na lumampas sa karaniwan upang gawing malikot at matingkad na kulay na mga organikong istruktura ang mga gusali.

Karagdagang pag-unlad

Pagkatapos ng 1910, ang Art Nouveau noong ika-20 siglong sining ay tila makaluma at limitado, at karaniwang ginagamit bilang istilong pampalamuti. Gayunpaman, siya ay na-rehabilitate noong 1960s, sa bahagi sa pamamagitan ng mga pangunahing eksibisyon na inorganisa sa Museum of Modern Art sa New York (1959) at sa National Museum of Modern Art (1960), isang malakihang retrospective ng Beardsley na ginanap sa Museum. nina Victoria at Albert sa London noong 1966.

Itinaas ng mga eksibisyon ang katayuan ng artistikong kilusang ito, na kadalasang itinuturing ng mga kritiko bilang isang dumaraan na trend, sa antas ng iba pang mga pangunahing kontemporaryong paggalaw ng sining noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Pagkatapos ay muling binuhay ang direksyon sa mga istilo ng pop art at op art. Ang Art Nouveau floral organic na mga linya ay muling binuhay bilang isang bagong psychedelic na istilo sa fashion at typography, at na-feature sa mga rock at pop album cover at commercial.

Paggawa ng direksyon

Ang modernong istilong ito ay itinuturing na isang pagtatangka na lumikha ng isang internasyonal na kilusan ng sining batay sa mga elemento ng dekorasyon. Bilang isang kilusang sining, ang Art Nouveau ay binuo ng isang masigla at makikinang na henerasyon ng mga designer at artist nanagsikap na lumikha ng isang anyo ng sining na kontemporaryo.

Sa maraming paraan, ito ay tugon sa Industrial Revolution. Ang teknolohikal na pag-unlad ay tinatanggap ng mga artista na pinagkadalubhasaan ang mga aesthetic na posibilidad ng paggamit ng mga bagong materyales sa kanilang mga gawa. Ang istilong Art Nouveau ay unang lumitaw sa sining noong 1893, nang ipakilala ni Victor Horta ang bakal at paghahagis bilang elemento ng dekorasyon sa mga bahay ng burges sa Brussels.

Ang mga artista na nagtrabaho sa direksyong ito ay nagbahagi ng paniniwala na ang lahat ng sining ay dapat gumana nang magkakasuwato upang lumikha ng isang "pangkaraniwang gawain": mga gusali, tela, muwebles, alahas, pananamit - lahat ay dapat sumunod sa mga prinsipyo ng modernidad.

Ano ang pinagkaiba ng Art Nouveau sa iba pang istilo

Bilang isang kilusan ng sining, ang Art Nouveau ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng malikot, mahabang organikong linya kasama ng katamtaman at madilim na mga kulay. Ang pinakakaraniwang ginagamit na mga kulay ay dilaw, mustasa, pulang-pula, olibo, kayumanggi, at ilang kulay ng lila at asul.

Ang iba pang mga tampok ay kinakatawan ng mga hyperbola, parabola at ordinaryong mga molding na tila nabubuhay at lumalaki sa hugis ng mga halaman. Ang dekorasyon bilang isang simbolo ng istruktura ay itinuturing na bahagi ng lumalagong kapangyarihan ng kalikasan. Lumilikha ang mga artista ng organic at transparent na mundo na may mga floral na elemento kabilang ang mga tulips, sunflower, cornflower, atbp. na pinagsama sa mga linya at simpleng kulot na ibabaw.

Mga pangunahing lugar kung saan umusbong ang Art Nouveau

Isinaalang-alang ang modernong istilo sa siningAng ibig sabihin ng "kabuuan" ay may kasama itong hierarchy ng iba't ibang uri, gaya ng:

• Arkitektura.
• Interior design.
• Mga sining na pampalamuti kabilang ang mga kasangkapan.
• Mga Tela.
• Alahas.
• Silver.
• Ilaw at iba pang kagamitan sa bahay.
• Iba't ibang uri ng fine arts.
• Mga poster at ilustrasyon.

Arkitektura

Sa arkitektura, pangunahing ipinapakita ng Art Nouveau ang synthesis ng ornament at structure. Ang uri na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang liberal na halo ng mga materyales tulad ng salamin, bakal, keramika at gawa sa ladrilyo. Bilang isang espesyal na istilo ng Art Nouveau sa arkitektura, ginamit ito upang lumikha ng mga interior kung saan ang mga haligi ay naging makapal na baging na may lumalawak na mga tendril, at ang mga bintana ay naging mga butas na pumapasok sa hangin at liwanag, na umaayon sa buong imahe. Ang pamamaraang ito ay direktang sumasalungat sa tradisyonal na mga halaga ng arkitektura at kalinawan ng istruktura.

Ang mga modernong gusali ay may mga sumusunod na tampok: walang simetriko na mga hugis, kurbadong salamin, malawakang paggamit ng mga arko at kurbadong hugis, mga mosaic, mga dekorasyong bulaklak, stained glass at mga Japanese na motif.

Ang isang klasikong halimbawa ay ang Casa Mila, isang apartment building na itinayo ni Gaudí para sa pamilya Mila (1905-1907), na nagpapakita kung paano organikong naka-link ang iba't ibang bahagi sa pangunahing plano.

Isa sa mga pinakamataas na katangian ng arkitektura ng Art Nouveau ay ang paggamit ng teorya ng istruktura upang ipakita ang mga elemento ng gusali ng gusali. Kadalasan, ang bakal ay nagiging isang nakikitang elemento ng harapan, kadalasang gumaganap ng pandekorasyonfunction.

Ang salamin ay pangunahing ginagamit kasama ng bakal. Nakatanggap din ang glass wall ng makabuluhang independiyenteng pag-unlad sa panahon ng Art Nouveau. Mahusay na kagustuhan ang ibinigay sa hagdan. Salamin at bakal, lalong ginagamit ang mga ito sa mga proyekto ng mga sikat na arkitekto.

Ang Art Nouveau na mga designer ay pinili at ginawang moderno ang ilan sa mga abstract na elemento ng Rococo style, at itinaguyod din ang paggamit ng mga napaka-istilong organikong anyo bilang inspirasyon sa kanilang mga piraso. Kaya, maraming elemento sa anyo ng damo, insekto, algae at iba pa ang lumitaw sa arkitektura.

Modernong print

Ang Typography ay susi sa pag-unawa sa direksyon ng sining na ito. Halimbawa, ang Tropon lithograph ni Henri van de Velde (1898) ay nagpapakita ng mga natatanging variant ng kulay ng Art Nouveau printing: isang kumbinasyon ng maputlang berde, maliwanag na ocher at orange. Ang mga kulay ay pinagsama sa mga titik ng salitang "tropon". Pinagsasama ng simpleng komposisyon ang bagong istilo ng tagapili ng kulay na may mga malikot na linya.

2D Ang mga elemento ng Art Nouveau ay ginamit sa iba't ibang sikat na anyo gaya ng mga poster, advertisement, label at magazine. Itinuring na maluho ang istilo sa pamamagitan ng paggamit nito ng mga curved lines ("whip-strike") at kadalasang mga floral motif. Ngunit marahil ang komersyal na aplikasyon ng istilo ay nagbigay dito ng isang espesyal na apela.

Maraming magagandang Art Nouveau poster ang nakaligtas hanggang ngayon dahil madalas itong ginagamit bilang mga bagaymga collectible. Ang pagsulong ng teknolohiya sa lithographic printing ay nagbigay-daan sa malawakang paggamit ng color printing. Dahil dito, naging malawak na magagamit ang Art Nouveau graphic style. Ang mga poster na pang-promosyon ay ginawa sa maraming bilang upang mas maraming kopya ang maibenta sa mga kolektor.

Mga Trend sa Pagpipinta

Sa pagtatangkang pag-aralan ang papel na ginampanan ng Art Nouveau sa ebolusyon ng pagpipinta, dapat magsimula sa pagsasabi na ang hitsura nito ay isang reaksyon laban sa Impresyonismo (maliban sa kulturang Aleman). Sa esensya, ang istilong ito ay isang protesta laban sa pag-unlad ng ibabaw at linya. Sa visual arts, ang Art Nouveau, sa katunayan, ay nangangahulugan ng pagtatapos ng ilusyonistikong konsepto ng anyo.

Mahalaga ang mga larawan para sa konteksto sa pamamagitan ng paraan ng mga linya na naghahatid ng kapaligiran ng isang pagpipinta o nagpapakita ng kahalagahan ng mga elementong pampalamuti. Ang kalakaran na ito ay makikita rin bilang isang nangunguna sa ekspresyonismo. Kasabay nito, binibigyang-diin ng istilong Art Nouveau hindi lamang ang pandekorasyon na bahagi, kundi pati na rin ang natatanging halaga sa pagpipinta sa pangkalahatan.

Glassware

Moderno sa pandekorasyon na sining ay ipinakita sa iba't ibang lugar. Ang paggawa ng salamin ay isa sa mga lugar kung saan nakahanap siya ng magandang pagkakataon para sa pagpapahayag. Kabilang sa mga halimbawa ang gawa ni Louis Comfort Tiffany sa New York, Emile Gallé at ang Daum brothers sa Nancy, France, Charles Rennie Mackintosh sa Glasgow.

Alahas mula sa panahon ng Art Nouveau

Ang pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon para sa alahasAng mga produkto sa istilong Art Nouveau ay likas. Ang gawain ay pinahusay ng mga bagong antas ng virtuosity sa enameling at ang pagpapakilala ng mga bagong materyales tulad ng mga semi-mahalagang bato at opal.

Nakahanap din ng inspirasyon ang mga artista ng alahas sa sining ng Hapon, nagpakita sila ng mas espesyal na diskarte sa paggamit ng mga kasanayan sa Japanese metalworking, lumikha ng mga bagong tema at lumapit sa dekorasyon sa isang bagong paraan.

Impluwensiya sa modernong disenyo

Bagaman ang artistikong direksyon na ito ay mabilis na nawawalan ng katanyagan (pagkatapos ng 1910, natapos ang panahon ng Art Nouveau), ang kahalagahan nito sa inilapat na sining at arkitektura ay nananatiling napakahalaga. Masasabi nating ang istilong ito ay may lahat ng karapatan na sakupin ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng sining.

Nagkaroon ng malaking epekto ang kilusang Art Nouveau sa mga illustrator, artist, at pag-unlad ng print trade sa United States, kabilang ang renaissance ng art movement noong post-war hippie movement noong 1960s. Kahit ngayon, ang ilan sa mga pinakamagagandang halimbawa ng istilong ito ng panahon ay makikita sa halos buong industriya ng visual na komunikasyon-halimbawa, ang larawan ni Marilyn Monroe para sa Visages De Renom ng ilustrador na nakabase sa New York na si Le Katz o ang gawa ni Milton Glaser at ang kanyang Push-Pin studio.

Sa nakalipas na dalawampung taon, nagkaroon ng ilang pagbabagong-buhay sa sining sa istilong Art Nouveau, dahil sa pag-unlad ng postmodernism. Ginagamit ng mga artista sa buong mundo ang mga elemento nito para sa inspirasyon. Kasama nila ang twistymga linya, mga elementong mabulaklak, natural na katangian at mga katangiang kulay.

Russia

Sa Imperyo ng Russia, ang Art Nouveau sa kontemporaryong sining ay marahil ang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kilusang masining at arkitektura, na humubog sa hitsura ng ilang lungsod sa anyo kung saan nakasanayan nating makita ang mga ito: St. Petersburg at, sa mas mababang antas, Moscow, Nizhny Novgorod at marami pang iba.

Sa arkitektura ng Russia, ang kalakaran na ito ay ang unang istilong burges, sa mas malawak na lawak kahit na estilong mangangalakal, na lumitaw sa pagpasok ng ika-19-20 siglo. Sa panahong ito, ang direksyong ito sa arkitektura, sa kurso ng pagbuo at pag-unlad nito, ay tila inuulit ang ebolusyon ng arkitektura ng Russia: mula sa baroque, na inspirasyon ng sinaunang arkitektura ng Russia, hanggang sa klasiko, pagtagumpayan ang romantikismo at tumpak na naabot ang taas ng mga klasikong Renaissance. noong ika-19 na siglo, na tinawag na Golden Age ng kulturang Ruso.

Ang unang samahan ng mga artistang kasangkot sa pagbuo ng Art Nouveau sa kulturang Ruso ay ang "World of Art". Ang mga kinatawan nito ay nagsusumikap para sa modernidad at simbolismo at nagbigay ng priyoridad sa prinsipyo ng aesthetic sa sining, na sinasalungat ito sa talamak na oryentasyong panlipunan na katangian ng mga Wanderers. Sa iba't ibang panahon, ang asosasyong ito ay kinakatawan ng mga artista A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov at iba pa. Malapit sa kanila sa espiritu sina I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon at iba pa.

Kungang direksyon ng gawain ng ilang mga artista na kumakatawan sa asosasyon na "World of Art" ay maaaring isaalang-alang bilang purong aestheticism, kung gayon ang batayan ng gawain ng Serov, Levitan, Serebryakova ay likas. Sinikap nilang ilabas ang kagandahan nito, dinadala ito sa buhay ng isang tao. Ang parehong uri ng aesthetics ay katangian ng A. P. Chekhov. Ang arkitekto na si F. O. Shekhtel ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng Art Nouveau sa sining ng Russia. Siya, tulad ni Levitan, ay nagtapos sa School of Painting, Sculpture and Architecture. Kasabay nito ang pagbuo ng isang natatanging manunulat na Ruso, na noong panahong iyon ay isang mag-aaral sa medical faculty ng Moscow University.

Sa panahong iyon, maraming namumukod-tanging mga pigura ng sining ng Russia ang lumitaw. Si Shekhtel ay nakikibahagi sa pagtatayo ng mga pribadong mansyon, ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na halimbawa nito ay ang mansyon ng S. P. Ryabushinsky sa Moscow (1900-1902), kasama ang lahat ng panloob na dekorasyon nito. Gayundin, ang arkitekto ay nakikibahagi sa pagtatayo ng mga kumikitang bahay, mga gusali ng mga kumpanya ng kalakalan, mga istasyon ng tren, mga sinehan, mga sinehan. Ang Art Nouveau sa Russia, sa anyo kung saan ipinakita nito ang sarili sa Moscow, ay tinatawag ding istilong neo-Russian. Ang isang halimbawa nito ay maaaring ang harapan ng Tretyakov Gallery, na idinisenyo ni V. M. Vasnetsov, ang Yaroslavl Station, na idinisenyo sa parehong istilo, ni Shekhtel, o ang Kazan Station, na idinisenyo ng arkitekto na si A. V. Shchusev. Ang Russian Art Nouveau sa St. Petersburg ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malinaw na pagliko patungo sa neoclassicism, na kalaunan ay nabanggit din sa arkitektura ng Moscow. Ang gusali ng Azov-Don Bank, ang may-akda ng proyekto ay F. I. Lidval,parang Italian renaissance palace. Sa katulad na istilo, ang mansyon ng G. A. Tarasov ay idinisenyo at itinayo sa Moscow sa Spiridonovka, na itinayo ng arkitekto na si I. V. Zholtovsky.

Ang Moderno sa pagpipinta ng Russia ay naging panahon ng paglitaw ng mga kahanga-hangang gawa. Ang kalakaran na ito sa Russia ay pangunahing uri ng kaisipan. Ang bagong kalakaran ay humantong sa pag-renew ng mga nagpapahayag na paraan na ginamit ng mga natitirang artista tulad ng Levitan, Serov, Vrubel, at sa panitikan - Chekhov, na pinagsama ang mga klasiko at modernidad sa kanyang trabaho. Ang mga artista na nagkaisa sa "World of Art", na lumayo sa mga Wanderers, ay naging mga kinatawan ng istilong ito sa pinakamatula nitong panahon.