Venetian school of painting: mga tampok at pangunahing kinatawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang patuloy na pagkauhaw sa pagdiriwang, isang umuunlad na daungan ng kalakalan at ang impluwensya ng mga mithiin ng kagandahan at kadakilaan ng mataas na Renaissance - lahat ng ito ay nag-ambag sa paglitaw ng mga artista sa Venice noong ika-15 at ika-16 na siglo upang dalhin mga elemento ng karangyaan sa mundo ng sining. Ang paaralang Venetian, na bumangon sa sandaling ito ng pag-unlad ng kultura, ay nagbigay ng bagong buhay sa mundo ng pagpipinta at arkitektura, pinagsasama ang inspirasyon ng mga nauna sa klasikal na oryentasyon at ang bagong pagnanais para sa mayamang kulay, na may isang espesyal na pagsamba sa Venetian para sa pagpapaganda. Karamihan sa mga gawa ng mga artista sa panahong ito, anuman ang paksa o nilalaman, ay napuno ng ideya na ang buhay ay dapat makita sa pamamagitan ng prisma ng kasiyahan at kasiyahan.

Maikling paglalarawan

Ang paaralang Venetian ay tumutukoy sa isang espesyal, natatanging kilusan sa sining na binuo sa Renaissance Venice mula sa huling bahagi ng 1400s, at pinangunahan ng magkapatid na Giovanni at GentileAng Bellini ay binuo hanggang 1580. Tinatawag din itong Venetian Renaissance, at ang istilo nito ay nagbabahagi ng mga pagpapahalagang makatao, paggamit ng linear na pananaw, at naturalistikong imahe ng sining ng Renaissance sa Florence at Roma. Ang pangalawang termino na nauugnay dito ay ang Venetian school of painting. Ito ay lumitaw noong unang bahagi ng Renaissance at umiral hanggang ika-18 siglo. Ang mga kinatawan nito ay mga artista tulad ni Tiepolo, na nauugnay sa dalawang direksyon sa sining - Rococo at Baroque, Antonio Canaletto, na kilala sa kanyang Venetian cityscapes, Francesco Guardi at iba pa.

Mga pangunahing ideya

Ang makabagong diin at kakaiba ng Venetian school of painting, na nauugnay sa paggamit ng kulay upang lumikha ng mga form, ay naging kakaiba sa Florentine Renaissance, kung saan nagpinta sila ng mga form na puno ng kulay. Nagresulta ito sa isang rebolusyonaryong dinamismo, isang walang katulad na kayamanan ng kulay at isang espesyal na sikolohikal na pagpapahayag sa mga gawa.

Ang mga artista sa Venice ay kadalasang nagpinta sa mga langis, una sa mga panel na gawa sa kahoy, at pagkatapos ay nagsimulang gumamit ng canvas, na pinakaangkop sa mahalumigmig na klima ng lungsod at binibigyang-diin ang paglalaro ng natural na liwanag at kapaligiran, gayundin ang dramatiko, kung minsan ay theatrical, paggalaw ng mga tao.

Sa oras na ito ay nagkaroon ng muling pagbabangon ng portraiture. Ang mga artista ay hindi nakatuon sa ideyal na papel ng tao, ngunit sa kanyang sikolohikal na kumplikado. Sa panahong ito, nagsimulang ilarawan ng mga portrait ang karamihan sa pigura, at hindi lamang ang ulo at dibdib.

Noon ay lumitaw ang mga bagong genre, kabilang ang mga magagandang larawan ng mga paksang gawa-gawa at babaeng hubo't hubad, habang ang mga ito ay hindi nagsisilbing salamin ng mga relihiyoso o makasaysayang motif. Nagsimulang lumitaw ang erotismo sa mga bagong anyo ng paksang ito, hindi napapailalim sa moralistikong pag-atake.

Isang bagong trend ng arkitektura na pinagsama-sama ang mga klasikal na impluwensya kasama ng mga inukit na bas-relief at mga natatanging dekorasyong Venetian ay naging napakasikat na isang buong industriya ng disenyo ng pribadong tirahan ang umusbong sa Venice.

Kultura ng Venice

Sa kabila ng katotohanan na alam ng paaralang Venetian ang mga inobasyon ng mga master ng Renaissance gaya nina Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello at Michelangelo, ang istilo nito ay sumasalamin sa espesyal na kultura at lipunan ng lungsod ng Venice.

Dahil sa kasaganaan nito, nakilala ang Venice sa buong Italya bilang "ang matahimik na lungsod". Dahil sa heograpikal na posisyon nito sa Adriatic Sea, ito ay naging isang mahalagang sentro ng kalakalan na nag-uugnay sa Kanluran at Silangan. Bilang isang resulta, ang lungsod-estado ay sekular at kosmopolitan, na nagbibigay-diin sa ideya ng kagalakan at kayamanan ng buhay sa halip na gabayan ng relihiyosong dogma. Ipinagmamalaki ng mga naninirahan ang kanilang kalayaan at ang katatagan ng kanilang pamahalaan. Ang unang doge o duke na namuno sa Venice ay inihalal noong 697, at ang mga sumunod na pinuno ay inihalal din ng Grand Council of Venice, isang parlyamento na binubuo ng mga aristokrata at mayayamang mangangalakal. Karangyaan, nakakaaliw na mga panoorin at marangyang kasiyahan, kung saan ginanap ang mga karnabal, na tumagal ng ilang linggo,tinukoy ang kulturang Venetian.

Hindi tulad ng Florence at Rome, na naimpluwensyahan ng Simbahang Katoliko, ang Venice ay pangunahing nauugnay sa Constantinople-centered Byzantine Empire na namuno sa Venice noong ika-6 at ika-7 siglo. Bilang isang resulta, ang sining ng Venetian ay naiimpluwensyahan ng sining ng Byzantium, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga maliliwanag na kulay at ginto sa mga mosaic ng simbahan, at ang arkitektura ng Venetian ay nakikilala sa pamamagitan ng paggamit ng mga domes, arko at maraming kulay na bato na katangian ng Byzantium, na, naman, ay nauugnay sa impluwensya ng arkitektura ng Islam. Gitnang Asya.

Pagsapit ng kalagitnaan ng 1400s, tumataas at tumataas ang impluwensya ng lungsod sa Italy, at bumisita o nanirahan dito ang mga Renaissance artist tulad nina Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno at Antonello da Messina. Pinagsama ng istilo ng paaralang Venetian ang Byzantine na kulay at ginintuang liwanag sa mga inobasyon ng mga Renaissance artist na ito.

Andrea Mantegna

Ang artist na si Andrea Mantegna ay nagpayunir sa linear na pananaw, naturalistic figurative na representasyon at mga klasikal na proporsyon na tumutukoy para sa Renaissance art sa pangkalahatan at para sa mga Venetian artist sa partikular. Ang impluwensya ni Mantegna ay makikita sa Agony in the Garden ni Giovanni Bellini (c. 1459-1465), na umaalingawngaw sa Mantegna's Agony in the Garden (c. 1458-1460).

Antonello da Messina

Siya ay itinuturing na unang Italyano na artist nana ang indibidwal na larawan ay naging isang anyo ng sining sa sarili nitong karapatan.

Antonello da Messina ay nagtrabaho sa Venice mula 1475 hanggang 1476 at nagkaroon ng kapansin-pansing impluwensya sa mga painting ni Giovanni Bellini, ang kanyang oil painting. Si de Messina ang nakatutok sa portraiture. Unang nakatagpo ni Antonello ang sining ng Northern European Renaissance habang siya ay isang estudyante sa Naples. Bilang resulta, ang kanyang gawa ay isang synthesis ng Italian Renaissance at ang mga prinsipyo ng hilagang European art, na nakakaimpluwensya sa pagbuo ng isang natatanging istilo ng Venetian school.

Giovanni Bellini, "ama ng Venetian painting"

Na sa kanyang mga unang gawa, ang artista ay gumamit ng mayaman at maliwanag na liwanag hindi lamang kapag naglalarawan ng mga pigura, kundi pati na rin sa mga landscape.

Siya at ang kanyang nakatatandang kapatid na si Gentile ay sikat para sa Bellini family workshop, na siyang pinakasikat at sikat sa Venice. Sa isang maagang yugto sa gawain ng magkakapatid na Bellini, ang mga tema ng relihiyon ang pangunahing, halimbawa, ang "Procession of the True Cross" (1479), na isinulat ng Gentile, at ang mga gawa ni Giovanni na naglalarawan sa baha at Arko ni Noah (circa 1470). Ang mga gawa ni Giovanni Bellini na may mga larawan ng Madonna at ng sanggol ay lalong sikat. Ang imaheng ito ay napakalapit sa kanya, at ang mga gawa mismo ay puno ng kulay at liwanag, na naghahatid ng lahat ng kagandahan ng mundo. Kasabay nito, ang pagbibigay-diin ni Giovanni sa paglalarawan ng natural na liwanag at ang kumbinasyon ng mga prinsipyo ng Renaissance na may espesyal na istilo ng pag-render ng kulay ng Venetian ay ginawa siyang isa sa mga pangunahing kinatawan ng paaralang Venetian.

Mga konsepto at trend sa portraiture

Giovanni Bellini ay ang unang mahusay na portraitist sa mga Venetian na pintor, dahil ang kanyang larawan ng Doge Leonardo Loredan (1501) ay nagpakita ng isang kamangha-manghang imahe na, bilang naturalistiko at nagbibigay ng paglalaro ng liwanag at kulay, ay naging ideyal sa taong inilalarawan dito., at kasama nito ay binigyang-diin ang kanyang panlipunang tungkulin bilang pinuno ng Venice. Ang tanyag na gawain ay nagpasigla sa pangangailangan para sa mga larawan mula sa mga aristokrata at mayayamang mangangalakal, na lubos na nasisiyahan sa naturalistikong pamamaraan, na sa parehong oras ay naghatid ng kanilang kahalagahan sa lipunan.

Pioneer nina Giorgione at Titian ang isang bagong uri ng portraiture. Ang Portrait of a Young Woman ni Giorgione (1506) ay nagpakilala ng bagong genre ng erotikong portraiture, na naging laganap. Sa kanyang mga pagpipinta, pinalawak ni Titian ang pagtingin sa paksa upang maisama ang karamihan sa pigura. Ito ay malinaw na makikita sa kanyang "Portrait of Pope Paul III" (1553). Dito binigyang-diin ng pintor hindi ang idealized na papel ng clergyman, kundi ang psychological component ng imahe.

Ang tanyag na kinatawan ng paaralan ng pagpipinta ng Venetian, si Paolo Veronese, ay nagpinta rin ng mga larawan ng ganitong uri, gaya ng makikita sa halimbawa ng “Portrait of a Gentleman” (c. 1576-1578), na naglalarawan isang aristokrata na nakasuot ng itim na damit, nakatayo sa gable na may mga haligi.

Si Jacob Tintoretto ay kilala rin sa kanyang mga kaakit-akit na larawan.

Ipakita ang mitolohiya sa mga larawan

Bellini unang ginamitpaksang mitolohiya sa kanyang Feast of the Gods (1504). Pinaunlad pa ni Titian ang genre sa mga paglalarawan ng Bacchanalia, tulad ng kanyang Bacchus at Ariadne (1522-1523). Ang mga kuwadro na ito ay ipininta para sa pribadong gallery ng Duke of Ferrera. Inilalarawan ng Titian's Bacchus and Ariadne (1522-1523) si Bacchus, ang diyos ng alak, kasama ang kanyang mga tagasunod sa dramatikong sandali nang napagtanto ni Ariadne na tinalikuran na siya ng kanyang kasintahan.

Ang mga parokyano ng Venetian ay nagbigay ng espesyal na atensyon sa sining batay sa mga klasikal na alamat ng Greek, dahil ang mga larawang ito, hindi limitado sa mga relihiyoso o moralistikong mensahe, ay maaaring gamitin upang ipakita ang erotisismo at hedonismo. Kasama sa gawa ni Titian ang malawak na hanay ng mga imaheng mitolohiya, at gumawa siya ng anim na malalaking pagpipinta para kay Haring Philip II ng Espanya, kabilang ang kanyang Danaë (1549-1550), isang babaeng naakit ni Zeus na lumitaw bilang sikat ng araw, at Venus at Adonis (mga 1552). -1554), isang painting na naglalarawan sa isang diyosa at sa kanyang mortal na kasintahan.

Mythological contexts also played a role in the emergence of the female nude genre, in particular Giorgione's Sleeping Venus (1508) was the first such painting. Binuo ni Titian ang tema sa pamamagitan ng pagbibigay-diin sa erotismo na likas sa titig ng lalaki, tulad ng sa Venus ng Urbino (1534). Sa paghusga sa mga pamagat, ang parehong mga akdang ito ay may kontekstong mitolohiya, bagama't ang kanilang mga larawang representasyon ng mga imahe ay walang anumang visual na sanggunian sa diyosa. Kasama sa iba pang katulad na mga gawa ni Titian sina Venus at Cupid (c. 1550).

Trend na magpakita ng mga mitolohiyang eksena, kayapopular sa mga taga-Venice, naimpluwensyahan din nito ang istilo ng pagtatanghal ng mga eksena sa mga kontemporaryong artista, tulad ng mga dramatikong salamin, tulad ng makikita sa The Feast in the House of Levi (1573) ni Paolo Veronese, na ipininta sa isang monumental na sukat, na may sukat na 555 × 1280 cm.

Impluwensiya ng Venetian Art

Ang paghina ng ika-16 na siglong Venetian na paaralan ng pagpipinta ay nagsimula noong 1580, na bahagyang dahil sa epekto ng salot sa lungsod, dahil nawala ang ikatlong bahagi ng populasyon nito noong 1581, at bahagyang dahil sa pagkamatay ng huling Veronese masters at Tintoretto. Ang mga huling gawa ng parehong mga pintor ng Venetian Renaissance, na binibigyang-diin ang nagpapahayag na paggalaw sa halip na mga klasikal na sukat at matalinghagang naturalismo, ay may ilang impluwensya sa pag-unlad ng mga Mannerist, na kalaunan ay nangibabaw sa Italya at kumalat sa buong Europa.

Gayunpaman, ang pagbibigay-diin ng paaralang Venetian sa kulay, liwanag at kasiyahan sa sensual na buhay, gaya ng nakikita sa akda ni Titian, ay lumikha din ng kaibahan sa Mannerist approach at sa mga barok na gawa ng Caravaggio at Annibale Carracci. Ang paaralang ito ay may mas malaking epekto sa labas ng Venice, dahil ang mga hari at aristokrata mula sa buong Europa ay masugid na nangongolekta ng mga gawa. Ang mga artista sa Antwerp, Madrid, Amsterdam, Paris at London, kabilang sina Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Poussin at Velázquez, ay malakas na naimpluwensyahan ng sining ng Venetian Renaissance na paaralan ng pagpipinta. Ang kuwento ay napupunta na si Rembrandt, habang bata pa ang artista, ay bumibisitaSinabi ng Italy na mas madaling makita ang Italian Renaissance art sa Amsterdam kaysa sa paglalakbay mula sa lungsod patungo sa lungsod sa Italy mismo.

Ang Architecture ay lubos na naimpluwensyahan ng Palladio, lalo na sa England, kung saan ginamit nina Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle at William Kent ang kanyang istilo. Si Inigo Jones, na tinawag na "ama ng arkitekturang British", ay nagtayo ng Queen's House (1613-1635), ang unang klasikal na gusali sa England batay sa mga disenyo ni Palladio. Noong ika-18 siglo, lumitaw ang mga disenyo ni Palladio sa arkitektura ng Estados Unidos. Ang sariling tahanan ni Thomas Jefferson sa Monticello at sa gusali ng Kapitolyo ay higit na naimpluwensyahan ni Palladio, at si Palladio ay pinangalanang "Ama ng American Architecture" sa isang US Congressional Executive Order noong 2010.

Beyond the Renaissance

Ang mga gawa ng mga artista ng Venetian School of Painting ay patuloy na naging espesyal. Bilang resulta, ang termino ay patuloy na ginamit hanggang sa ika-18 siglo. Pinalawak ng mga kinatawan ng Venetian school of painting, gaya ni Giovanni Battista Tiepolo, ang kanilang natatanging istilo sa parehong Rococo at Baroque na mga istilo. Kilala rin ang iba pang mga artista noong ika-18 siglo, gaya nina Antonio Canaletto, na nagpinta ng mga tanawin ng lungsod ng Venetian, at Francesco Guardi. Ang kanyang trabaho kalaunan ay lubos na nakaimpluwensya sa mga French Impressionist.

Vittore Carpaccio (ipinanganak 1460, Venice – namatay 1525/26, Venice) ay isa sa mga pinakadakilang kinatawan ng Venetian artist. Maaaring siya ay isang mag-aaral ng Lazzaro Bastiani, ngunit ang pangunahing impluwensya sa kanyang maagaAng pagkamalikhain ay ibinigay ng mga mag-aaral ng Gentile Bellini at Antonello da Messina. Ang estilo ng kanyang trabaho ay nagmumungkahi na maaaring siya ay nasa Roma rin noong binata. Halos walang alam tungkol sa mga unang gawa ni Vittore Carpaccio dahil hindi niya nilagdaan ang mga ito, at kakaunti ang ebidensya na isinulat niya ang mga ito. Sa paligid ng 1490, nagsimula siyang lumikha ng isang cycle ng mga eksena mula sa alamat ng Saint Ursula para sa Scuola di Santa Orsola, na ngayon ay nasa mga gallery ng Venice Academy. Sa panahong ito, siya ay naging isang mature na artista. Ang genre dream scene ng St. Ursula ay pinahahalagahan lalo na dahil sa yaman ng naturalistic na detalye.

Ang mga panoramic na larawan ng mga painting, prusisyon at iba pang pampublikong pagtitipon ni Carpaccio ay mayaman sa makatotohanang detalye, maaraw na kulay at mga dramatikong salaysay. Ang kanyang pagsasama ng mga makatotohanang pigura sa isang maayos at magkakaugnay na espasyo ng pananaw ay naging tagapagpauna sa kanya ng mga Venetian cityscape na pintor.

Francesco Guardi (1712-1793, ipinanganak at namatay sa Venice), isa sa mga natatanging pintor ng landscape noong panahon ng Rococo.

Ang mismong pintor, kasama ang kanyang kapatid na si Nicolò (1715-86), ay nag-aral sa ilalim ni Giovanni Antonio Guardi. Ang kapatid nilang si Cecilia ay ikinasal kay Giovanni Battista Tiepolo. Sa mahabang panahon ay nagtutulungan ang magkapatid. Si Francesco ay isa sa mga kilalang kinatawan ng isang kaakit-akit na direksyon tulad ng veduta, isang tampok na katangian kung saan ay isang detalyadong paglalarawan ng urban landscape. Ipininta niya ang mga painting na ito hanggang mga kalagitnaan ng 1750s.

Noong 1782, inilarawan niya ang mga opisyal na pagdiriwang sakarangalan ng pagbisita ni Grand Duke Paul sa Venice. Sa huling bahagi ng taong iyon, inatasan siya ng Republika na gumawa ng mga katulad na larawan ng pagbisita ni Pius VI. Nakamit niya ang malaking suporta mula sa British at iba pang mga dayuhan at nahalal sa Venice Academy noong 1784. Siya ay isang napaka-prolific na pintor, na ang makikinang at romantikong mga larawan ay kapansin-pansing naiiba sa mga transparent na display ng arkitektura ni Canaletto, pinuno ng veduta school.

Ang Giambattista Pittoni (1687-1767) ay isang nangungunang Venetian na pintor noong unang bahagi ng ika-18 siglo. Ipinanganak siya sa Venice at nag-aral sa kanyang tiyuhin na si Francesco. Noong kabataan, nagpinta siya ng mga fresco gaya ng "Hustisya at Mundo ng Katarungan" sa Palazzo Pesaro, Venice.

Ang Francesco Fontebasso (Venice, 1707-1769) ay isa sa mga pangunahing kinatawan ng ikalabing walong siglo, na medyo hindi karaniwan para sa pagpipinta ng Venetian. Isang napaka-aktibo at mahusay na artist, isang bihasang dekorador, na naglalarawan ng halos lahat ng bagay sa kanyang mga canvases, mula sa mga eksena ng pang-araw-araw na buhay at mga makasaysayang larawan hanggang sa mga larawan, nagpakita rin siya ng mahusay na mga kasanayan at kasanayan sa isang malawak na iba't ibang mga diskarte sa graphics. Nagsimula siyang magtrabaho sa mga relihiyosong tema para sa Maninov, una sa kapilya ng Villa Passariano (1732) at pagkatapos ay sa Venice sa isang simbahang Heswita, kung saan gumawa siya ng dalawang fresco sa kisame kasama si Elias na nakuha sa langit at ang mga anghel ay nagpakita sa harap ni Abraham.