Academism ay Mga tampok ng direksyon at mga sikat na kinatawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Mayroong ilang direksyon sa pagpipinta, at sa bawat panahon, isa sa mga ito ang pangunahing direksyon. Noong ika-17 siglo, ang gayong istilo sa visual arts bilang akademya ay lumitaw at nanatiling popular hanggang ika-19 na siglo. Ang direksyong ito ay batay sa klasiko, ngunit mas advanced at detalyado.

Mga Tampok na Nakikilala

Ang Academism ay isang direksyon sa pagpipinta, na batay sa mga tradisyon ng sinaunang sining at Renaissance. Ngunit ang estilo na ito ay naiiba sa kanila sa isang mas advanced na pamamaraan ng pagganap at iba pang mga patakaran para sa pagbuo ng isang komposisyon. Namumukod-tangi ang istilong ito sa iba pang uso sa pagpipinta:

• idealisasyon ng kalikasan;
• pomp;
• mataas na antas ng pagpapatupad.

Ang Academism ay isang makatotohanang sining, na nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na antas ng kasanayan ng pintor. Maaari mo ring makita ang ilang mga tampok ng klasisismo sa loob nito, na ginagawang mas perpekto at aesthetic ang larawan. Ang mga pagpipinta ng mga akademikong artista ay namumukod-tangi sa iba dahil ang mga ito ay napakaingat at detalyado.

Ang akademya ay kaakibat ng sining ng salon, na nailalarawan sa pamamagitan ng:

• detalye;
• sumusunod sa lahat ng pangunahing prinsipyo ng akademiko at klasisismo;
• Hindi nagkakamali na pagpapatupad, ngunit sa halip ay mababaw na ideya ng plot.

Ang direksyong ito sa pagpipinta ay napakapopular, at maraming sikat na tao noong panahong iyon ang nag-utos ng mga pagpipinta mula sa mga artistang pang-akademiko upang palamutihan ang mga dingding ng isang bahay o salon gamit ang mga ito.

Mga tema ng larawan

Ang Academism ay karangyaan, walang kamali-mali na pagganap, kalunos-lunos. Ngunit sa parehong oras, ang mga kuwadro na ipininta sa estilo na ito ay hindi naiiba sa "malalim" na nilalaman. Sinubukan ng mga mas malapit sa sining ng salon na bigyan ang kanilang mga gawa ng isang tiyak na eclecticism - ang mga master ay nakatuon sa bahagi ng entertainment at mataas na pagganap.

Sa akademikong Ruso noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga eksena sa Bibliya, mga tanawin ng salon at, siyempre, ang mga larawang seremonyal ay madalas na inilalarawan. Ang sangay ng Russia ng istilong ito ay naiiba sa European sa mas mataas na elevation, pagkakaiba-iba at kapurihan. Sa kabila ng maliit na pagkakaiba-iba ng mga paksa, ang mga pagpipinta ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi nagkakamali na antas ng pagganap. Gayundin noong ika-19 na siglo, nagsimulang idagdag ang mga elemento ng realismo at romantikismo sa istilong ito.

Mga Sikat na Kinatawan

Ang pinakasikat na mga artistang pang-akademiko ay sina: Karl Bryullov, Alexander Ivanov at iba pang miyembro ng Association of Travelling Art Exhibition. Ito ay nagkakahalaga ng noting na Karl Bryullov, sa kabila ng mahigpitpagsunod sa mga prinsipyo ng akademiko, pinalawak ang mga pagpipilian para sa mga plot. At salamat sa kanya na ang mga tampok ng romantikismo ay lumitaw sa akademikong Ruso. Pagkatapos, ang direksyong ito ay mailalarawan sa historicism, traditionalism at feature ng realism.

Sa Europe, ang pinakasikat na kinatawan ng akademiko ay sina Jean Ingres, Paul Delaroche, Charles Bargue at iba pa. Kabilang sa mga kinatawan ng direksyon sa Europa ay ang mga nagustuhan ang "salon" na pamamaraan at ang mga gumamit ng mas mataas na mga tema para sa mga plot ng mga kuwadro na gawa. Namumukod-tangi si Paul Delaroche sa mga artista ng kalakaran na ito dahil ang kanyang mga gawa ay pinangungunahan ng mga paksang pangkasaysayan at simbahan. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang kalahating bilog na fresco, na naglalarawan ng 75 magagaling na artista. Gayundin, kilala ang master sa kanyang mga kamangha-manghang larawan, at ang kanyang mga brush ay nabibilang sa mga larawan ng maraming sikat na tao noong panahong iyon.

Ang isa pang kilalang kinatawan ng European trend ay si Eugene de Blaas, isang Italian artist. Ang kanyang ama ay isang artista, gayundin ang kanyang kapatid. Kung mas gusto ng matanda ang mga animalistic plot, mas interesado si Eugene sa pagsulat ng mga plot sa tema ng buhay ng mga ordinaryong Venetian. Pagkatapos ay naging propesor siya sa Academy of Venice.

Modernong akademiko

Ang pinakadakilang panahon ng kaunlaran ng direksyong ito ay mula ika-17 hanggang kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ngayon, sa ilalim ng akademya sa sining, ang ibig nilang sabihin ay mga artista na nakatanggap ng sistematikong edukasyon sa larangan ng pagpipinta at maymga klasikal na kasanayan para sa mga high-level na likha.

Ang terminong ito ay higit na nauugnay sa paraan at paraan ng pagganap kaysa sa plot ng mga painting. Ngunit sa Europa, Amerika at Russia, tumaas ang interes sa akademikong istilo ng pagpipinta noong ika-19 na siglo, at nagsimulang bigyang-kahulugan ng ilang kontemporaryong artista ang mga pagpipinta ng mga sikat na kinatawan ng akademiko.

Ang Academism ay isa sa mga pinakatanyag na uso sa pagpipinta, na nangingibabaw mula ika-17 hanggang kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Nagsikap ang mga master na pagbutihin ang kanilang teknik at nagawa nilang lumikha ng mga painting na naging obra maestra sa sining ng mundo.