Avant-garde sa musika: mga tampok, kinatawan, kasaysayan at mga kawili-wiling katotohanan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang ika-20 siglo ay ang panahon ng matapang na mga eksperimento sa sining. Ang mga kompositor, artista, makata at manunulat ay naghahanap ng mga bagong paraan na makakatulong upang ipakita ang modernidad sa lahat ng mga kontradiksyon at kaibahan nito, upang maipakita ang magulong mga kaganapan sa kanilang panahon sa kanilang trabaho. Sa kanilang malikhaing paghahanap, nagpunta sila sa iba't ibang direksyon, nakakuha ng mga taong katulad ng pag-iisip at mga tagasunod. Kaya, nabuo ang mga bagong avant-garde trend sa sining.

Avant-garde innovation

Maraming bagong trend sa classical na musika. Ang mga kompositor tulad ng A. Schoenberg, V. Shcherbachev, A. Mosolov at iba pa ay nag-eksperimento sa tonality, na humantong sa pagkawasak nito. Ibinaling ng ibang mga kompositor ang kanilang atensyon sa diskarte sa musikal na tunog, na nagsisikap na lumikha ng mga bagong anyo ng tunog at mga bagong instrumentong pangmusika, gayundin ang paggamit ng mga tunog ng mga instrumentong malayo sa musika (halimbawa, isang typewriter) sa kanilang mga komposisyon.

Ang mga kompositor ng "Novoven school" ay lumikha ng mga bagong diskarte at prinsipyo ng komposisyon (dodecaphony, serial music). Ang nangingibabaw na lugar ng himig ay tinatanongnasa trabaho. Nauuna ang ritmo. Tinatanggal ng avant-garde sa klasikal na musika ang lahat ng pundasyon at panuntunan, na nagtatag ng mga bago.

Halimbawa, ginamit ng mga kompositor na sina F. Glass, S. Reich at T. Riley ang pamamaraan ng primitivism - ginagaya ang mga tunog ng kalikasan, nagsusumikap para sa pagiging natural at pagiging simple.

Ang avant-garde sa musika ng Amerikanong kompositor na si J. Cage ay ipinakita sa katotohanan na ang proseso ng pagbuo ng isang akda ay batay sa prinsipyo ng "dice": ang mga tunog ay hindi inaasahang aksidente, kawalan ng katiyakan.

Kaya, ang avant-garde sa musika ay kinakatawan ng mga partikular na genre: musical expressionism, sonorism, serial music, aleatorics at marami pang ibang lugar.

Spesipikong musika

Ang "Concrete" ay isang kasalukuyang, isang istilo ng avant-garde na musika na pinapalitan ang mga musikal na tunog ng iba't ibang ingay (acoustic at natural na mga epekto). Sa unang pagkakataon, ang pamamaraan ng kongkretong musika ay nagsimulang gamitin sa kanyang trabaho ng Pranses na kompositor na si Pierre Schaeffer. Ang isa sa kanyang pinakasikat na mga gawa ay ang "Symphony for one person", na nagpapakita ng isang tiyak na pagkakasunod-sunod ng mga tunog, na parang soundtrack para sa isang theatrical performance.

Ang avant-garde sa musika ni Schaeffer ay nagpakita ng kanyang sarili sa katotohanan na hinahangad niyang palayain ang sarili mula sa instrumento at tagapalabas. Ang kanyang trabaho ang nagsilbing simula ng paglikha at pag-unlad ng electronic, at kalaunan ay computer music.

Expressionism

Ang avant-garde sa musika ng ika-20 siglo ay kinakatawan din ng ekspresyonismo. Ang kalakaran na ito sa larangan ng musika ay may pinakamaraming natanggappag-unlad sa Alemanya at Austria. Ang pinakamalaking kinatawan ng trend na ito ay si Arnold Schoenberg. Ang kanyang musika ay puno ng malalim na sikolohiya. Ang kawalan ng pag-asa, kawalan ng kapangyarihan, kakila-kilabot, isang affective state ay nakahanap ng paraan sa mga sinulat ni Schoenberg.

Ang mga Expressionist ay tutol sa kontemplatibo at passive na sining, na humahantong sa isang tao sa isang ilusyon na mundo, na nananawagan na huwag subukang tumakas mula sa mga problema ng totoong buhay. Pasulput-sulpot at putol-putol ang himig ng kanilang mga obra. Nanaig ang dissonant harmony.

Ang inobasyon ng mga ekspresyonistang kompositor ay ang serial approach: 12 tunog ang tunog sa anumang pagkakasunud-sunod, ngunit hindi inuulit hanggang sa ang iba ay tumutunog. Ang pamamaraang ito ay tinutukoy din bilang "dodecaphony". Ang ekspresyong musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng atonality.

Ang Expressionism ay malapit sa romanticism dahil nagsusumikap din ito para sa espirituwal na senswalidad at pagpapahayag ng mga karanasan ng tao. Kasama sa ekspresyonismo ang mga gawa ni A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, G. Mahler, I. Stravinsky, B. Bartok, ang mga huling gawa ni R. Wagner.

Pointillism

Si Anton Webern, isa sa mga tagapagtatag ng New Vienna School, ay nagsimulang gumamit ng teknik ng pointillism (pagsusulat na may tuldok) sa kanyang mga sinulat. Sa loob nito, maraming pansin ang binayaran sa magkahiwalay na tunog ng tunog. Ang pointillism technique ay ginamit sa kanilang trabaho ng mga kompositor na sina K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez.

Sonoristics

Sa avant-garde na musika, ang sonoristics ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar. Ang tunog na batayan ng kasalukuyang ito ay timbrecomplexes, sound mass ("sonors"), hindi nahahati sa oras. Ang Sonor ay isang espesyal na pangkulay ng tunog, na may tiyak na aesthetic na epekto. Kapag napagtanto, ang pitch ng isang indibidwal na tunog ay nawawala ang nagpapahayag na kapangyarihan nito. Ang ilang mga gawa ni K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, S. Gubaidulina, A. Eshpay, K. Stockhausen ay itinuturing na pinakamaliwanag na halimbawa ng sonorant harmony.

Aleatorica

Ang Aleatorica ("dice") ay isang espesyal na compositional technique na nagsasangkot ng random na kumbinasyon ng mga tunog. Halimbawa, sa halip na gumawa ng musika, ang isang aleatoric composer ay naghahagis ng dice, na isinasalin ang mga resultang numero sa mga tala. O magsaboy ng pintura sa sheet music. Ang nasabing mga kompositor ay sina V. Lutoslavsky at P. Boulez.

Musika ng Russian avant-garde

Russian avant-garde artist noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay sina Alexander Scriabin kasama ang kanyang orihinal na pagkakatugma at pamamaraan, sina Nikolai Myaskovsky at Vladimir Rebikov, pati na rin ang iba pang mga makabagong kompositor na naglalaman ng mga aesthetic ideals ng simbolismo sa kanilang trabaho.

Iniwan ng ilang kompositor ang major-minor system, ang karaniwang anyo at istruktura ng isang piraso ng musika. Nagsimula silang maghanap ng mga bagong harmonies, timbre, ritmo. Ang mga kompositor na sina N. Obukhov, L. Sabaneev, I. Vyshnegradsky at iba pa ay nagbigay ng teoretikal na batayan para sa orihinal na mga pitch system.

Musika ng bagong panahon

Ang ilang mga kompositor ng batang estado ng Sobyet ay binuo sa kanilang trabaho ang ideya na palitan ang melody ng mga ingay. Ang ingay na musika ay isang kalakaran na naisip nang mas malapit hangga't maaari sa mga pangangailangan at buhay ng proletaryado. Ang isang kapansin-pansing halimbawa sa lugar na ito ay ang "Symphony of Horns" ni Avraamov, na batay sa kumbinasyon ng iba't ibang tunog ng industriya: ito ay mga busina ng makina, mga whistles ng lokomotibo, mga putok ng pistol.

Ang linya sa pagitan ng high art at "lower art" ay halos winasak ng mga avant-gardist. Ang mga kompositor ay umaasa sa isang malawak na madla, na inilalapit ang musika sa buhay ng mga manggagawa, kadalasang inaalis sa sining ng musikal ang pinakamataas na layunin nito: upang maiangat ang mga isip nang maganda.

Nawala na ang aesthetic value at topicality ng ilang mga gawa sa panahon ng avant-garde, na nananatiling interesante para lang sa mga musicologist. Ngunit marami ring mga gawa na nakapasok sa treasury ng mga klasiko ng mundo at nakakuha ng pagkilala mula sa parehong mga kontemporaryo ng mga kompositor na lumikha sa kanila, at sa kanilang mga inapo.