2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Tulad ng sinumang mahusay na Aleman, hindi gustong ipagmalaki ni Herzog (Aleman: Werner Herzog) ang kanyang talambuhay at mga personal na tagumpay, dahil natatakot siya sa hindi kinakailangang pakikipag-ugnayan sa mga narcissistic na Teutonic na "messiahs" ng mga nakaraang panahon. Ang kanyang mga gawa at pagkamalikhain ay nagsasalita nang higit na mahusay. Minsang tinawag ng French filmmaker na si François Truffaut si Herzog na "ang pinakamahalagang direktor ng isang henerasyon". Ang kritiko ng pelikulang Amerikano na si Roger Ebert ay minsang nagsabi na si Herzog "ay hindi kailanman gumawa ng isang pelikula na nakompromiso, pinahiya, ginawa para sa mga praktikal na kadahilanan, o hindi kawili-wili. Ang kanyang mga malikhaing kabiguan ay kasing kahanga-hanga ng kanyang matagumpay na mga pelikula." Tinanghal siyang isa sa 100 pinaka-maimpluwensyang tao sa mundo ng Time magazine noong 2009.
Ang kumpletong filmography ni Werner Herzog ay naglalaman ng parehong mga dokumentaryo at makasaysayang pelikula at condo arthouse. Naging tanyag siya sa mga makasaysayang pelikula tulad ng "Aguirre - The Wrath of God" na pinagbibidahan ni Klaus Kinski, mga dokumentaryo na nagbibigay-kaalaman tulad ng "Echoes of the Blackempire" tungkol kay Jean-Bedel Bokassa, diktador at emperador ng Central Africa, at mga absurdist na art-house na pelikula tulad ng "Fitzcarraldo".
Werner Herzog: talambuhay
Isinilang ang magiging direktor na si Werner Stipetich sa Munich, ang anak ni Elisabeth Stipetich, isang Austrian na Croatian na pinagmulan, at Dietrich Herzog, na German. Noong si Werner ay dalawang linggong gulang, ang kanyang ina ay sumilong sa liblib na nayon ng Bavarian ng Sachrang (sa Chiemgau Alps), matapos ang katabi nilang bahay ay nawasak ng pambobomba noong World War II. Sa Sachrang, si Herzog ay lumaki sa isang mabahong bahay na wala man lang tubig. Hindi pa siya nakakakita ng mga pelikula at hindi man lang alam ang pagkakaroon ng sinehan hanggang sa bumisita ang isang naglalakbay na projectionist sa kanyang paaralan sa Sachrang. Noong 12 taong gulang ang Duke, siya at ang kanyang pamilya ay bumalik sa Munich. Ang kanyang ama ay iniwan ang pamilya bago iyon. Kalaunan ay tinanggap ni Werner ang apelyido ng kanyang ama, Herzog, ("Duke" sa German), na sa tingin niya ay mas angkop para sa isang direktor.
Matigas na kabataan
Sa parehong taon, si Herzog ay hiniling na kumanta sa choir ng paaralan, at siya ay tiyak na tumanggi, bilang isang resulta kung saan siya ay muntik nang mapatalsik. Hanggang sa siya ay labing walong taong gulang, si Herzog ay hindi nakikinig sa musika, hindi kumanta ng anumang mga kanta, at hindi tumugtog ng anumang mga instrumento. Nang maglaon, sinabi niya na madali niyang ibibigay ang 10 taon ng kanyang buhay para matutong tumugtog ng cello.
Sa murang edad ay naranasan na niyaisang dramatikong yugto na tumagal ng ilang taon, sa ilalim ng impluwensya ng karanasan, siya ay nagbalik-loob sa Katolisismo. Nagsimulang gumawa ng mahabang paglalakbay si Herzog, ang ilan ay naglalakad. Sa parehong oras, napagtanto niya na gusto niyang maging isang filmmaker at nagsimulang matutunan ang mga pangunahing kaalaman sa paggawa ng pelikula mula sa ilang mga pahina sa isang encyclopedia, pagkatapos nito ay nagnakaw siya ng isang 35mm camera mula sa Munich film school at nagsimulang lumikha. Sa komentaryo para kay Aguirre, the Wrath of God, sinabi niya: “Hindi ko ito itinuturing na pagnanakaw. Ito ay isang pangangailangan lamang. Mayroon akong natural na karapatan sa camera bilang tool para sa trabaho.”
Mga taon ng pag-aaral at pagdurusa
Nakatanggap siya ng scholarship sa Dukenes University ngunit nanirahan sa Pittsburgh, Pennsylvania. Sa kanyang mga huling taon ng pag-aaral, walang kumpanya ng pagmamanupaktura ang handang gawin ang kanyang mga proyekto, kaya nagtrabaho si Herzog ng mga night shift bilang isang welder sa isang gilingan ng bakal upang makalikom ng pondo para sa kanyang mga unang nilikha. Pagkatapos makapagtapos ng high school, naging interesado siya sa misteryosong bansa ng bagong independiyenteng Congo at nagpasya na pumunta doon, ngunit nakarating lamang sa timog ng Sudan, kung saan siya nagkasakit nang malubha.
Pagsisimula ng karera
Werner Herzog, kasama sina Rainer Werner Fassbinder at Volker Schlöndorff, ang nanguna sa bagong German cinema movement sa labas ng Germany. Ang komunidad ng paggawa ng pelikula sa West German ay binubuo ng mga documentary filmmaker kahapon na gumawa ng mga pelikulang mababa ang badyet at naimpluwensyahan ng French New Wave.
Bukod pa sa paggamit ng mga propesyonal na aktor - German, American at iba pa - Kilala ang Herzog sagumagamit ng mga tao mula sa lugar kung saan siya kumukuha.
Unang parangal
Bilang resulta, ang mga pelikula ni Werner Herzog ay nominado at nakatanggap ng maraming parangal. Ang una niyang major award ay ang Silver Bear, isang pambihirang gawad ng hurado para sa Signs of Life (Nosferatu the Vampire ay hinirang para sa isang Golden Bear noong 1979).
Noong 1987, nanalo si Herzog at ang kanyang kapatid sa ama na si Lucky Stipity ng "Bavarian Film Award para sa Pinakamahusay na Direksyon" para sa Cobra Verde. Noong 2002, nanalo siya ng Honorary Dragon of Dragons Award noong Krakow Film Festival.
Salungatan kay Ebert
Noong 1999, bago ang isang pampublikong dialogue kasama ang kritikong si Roger Ebert sa Walker Art Center, binasa ni Herzog ang isang bagong manifesto na tinawag niyang "The Minnesota Declaration: Truth and Fact in Documentary Filmmaking." Ang sub title ng deklarasyon ay nagsimula sa preamble: "Ang modernong sinehan ay walang pananampalataya, ito ay nakakamit lamang ng mababaw na katotohanan, ang katotohanan ng mga accountant." Isinulat ito ni Ebert nang maglaon: "Sa unang pagkakataon ay lubos niyang ipinaliwanag ang kanyang teorya ng 'kalugud-lugod na katotohanan'." Noong 2017, sumulat si Herzog ng addendum sa manifesto na udyok ng tanong na "katotohanan sa panahon ng mga alternatibong katotohanan."
The way forward
Werner Herzog ay nakatanggap ng standing ovation sa 49th San Francisco International Film Festival, na nanalo ng 2006 Best Director Award. Apat sa kanyang mga pelikula ang naipalabas sa San Francisco International Film Festival sa mga nakaraang taon: Wudabe - Shepherds of the Sun noong 1990,"Bells of the Abyss" noong 1993, "Lessons in Darkness" noong 1993 at "The Wild Blue Yonder" noong 2006. Noong Abril 2007, lumitaw si Herzog sa Ebertfest sa Champaign, Illinois, kung saan natanggap niya ang Golden Punch Award at isang nakaukit na glockenspiel na ibinigay sa kanya ng isang batang direktor na inspirasyon ng kanyang mga pelikula. Nang maglaon, nanalo ang direktor ng pelikulang Aleman na si Werner Herzog ng Alfred P. Sloan Award sa 2005 Sundance Film Festival.
Noong 2009, naging tanging direktor si Herzog sa kamakailang kasaysayan na sumali sa dalawang kumpetisyon sa parehong oras sa prestihiyosong Venice Film Festival sa parehong taon.
Sariling paaralan ng pelikula
Hindi nasisiyahan sa paraan ng paggawa ng mga paaralan sa pelikula, itinatag ni Herzog ang sarili niyang paaralan noong 2009. Ang kanyang programa ay isang apat na araw na workshop kasama si Herzog na nagaganap taun-taon (ang huling naganap noong Marso 2016 sa Munich). Kasama sa mga kurso ang mga kasanayan sa paglalakad, sining ng paghanga, kasanayan sa pagharap sa kabiguan, kabiguan, bahagi ng palakasan ng paggawa ng pelikula, paglikha ng iyong sariling mga permiso sa paggawa ng pelikula, pag-neutralize sa burukrasya, taktika ng gerilya, tiwala sa sarili. Sa pagsasalita sa mga estudyante, minsang sinabi ni Herzog: “Mas gusto ko ang mga taong nagtrabaho bilang mga bouncer sa isang sex club, o mga bantay sa isang baliw na asylum. Dapat kang mamuhay sa pinakasimpleng anyo nito. Ang mga Costa Rican ay may napakagandang salita: pura vida. Ito ay hindi lamang ang kadalisayan ng buhay, ngunit ang hilaw, walang kondisyong kalidad ng buhay. At iyon ang pumupunta sa mga kabataanmga gumagawa ng pelikula, hindi mga propesor o akademya.”
Mga aktibidad noong 2010s
Si Herzog ay Presidente ng Jury Board sa 60th Berlin International Film Festival noong 2010.
Sa parehong taon, natapos niya ang isang dokumentaryo na tinatawag na "The Cave of Forgotten Dreams", na nagsasabi tungkol sa kanyang paglalakbay sa Chaouvet Cave sa France. Kahit na siya ay nag-aalinlangan tungkol sa 3-D na pelikula bilang isang format, ipinakita niya ang kanyang bagong pelikula sa 2010 Toronto International Film Festival sa 3D. Noong 2010 din, kinunan ni Herzog, kasama si Dimitri Vasuykov, ang Happy People: A Year in the Taiga, na naglalarawan sa buhay ng mga mangangaso sa Siberian taiga.
Sa unang pagkakataon noong 2010, nagbigay si Werner Herzog ng boses ng isang animated na programa sa telebisyon, na lumalabas sa The Boondocks, gayundin sa unang yugto ng ikatlong season ng It's the Black President ni Huey Freeman. Ginampanan niya ang isang kathang-isip na bersyon ng kanyang sarili habang kinukunan ang isang dokumentaryo tungkol sa iba't ibang marginal at ang kanilang mga aksyon noong 2008 election nang manalo si Barack Obama.
Mga creative na eksperimento
Sa pagpapatuloy ng kanyang voice work, ginampanan ni Herzog si W alter Hotenhoffer (dating kilala bilang August Gloop) sa The Simpsons episode na "A Scorpion's Tale", na ipinalabas noong Marso 2011. Nang sumunod na taon, lumabas din siya sa season eight episode na "American Dad!", na binibigkas ang isang menor de edad na karakter sa Adult Swim episode na Metalocalypse. Noong 2015, binibigkas niya ang isang katulad na karakter, na nasa animated na serye na "Rick and Morty", saepisode ng Adult Swim.
Ibinalik ng Herzog ang kanyang katauhan noong 2013 nang maglabas siya ng 35 minutong publicity documentary, simula sa One Second to Next, na nagpapakita ng mga panganib ng pagta-type habang nagmamaneho. Ang pelikula, na naglalarawan ng apat na kuwento kung saan ang pagte-text habang nagmamaneho ay humantong sa trahedya o kamatayan, mabilis na nakakuha ng higit sa 1.7 milyong mga view sa YouTube at pagkatapos ay ipinamahagi sa higit sa 40,000 mataas na paaralan. Noong Hulyo 2013, nag-ambag si Herzog sa isang art installation na tinatawag na Hearsay of the Soul para sa Whitney Biennale, na kalaunan ay nakuha bilang permanenteng exhibit ng J. Paul Getty Museum sa Los Angeles. Sa pagtatapos ng 2013, lumahok din siya sa English dub ng full-length na anime na The Wind Rises ni Hayao Miyazaki.
Noong 2011, nakipagkumpitensya si Herzog kay Ridley Scott upang idirekta ang isang pelikulang batay sa buhay ng explorer na si Gertrude Bell. Noong 2012, nakumpirma na si Herzog ay magsisimula ng produksyon sa kanyang pangmatagalang proyekto sa Marso 2013 sa Morocco. Ang pelikula ay orihinal na nag-cast kay Naomi Watts, na gaganap bilang Gertrude Bell, Robert Pattinson, na gaganap bilang T. E. Lawrence, at Jude Law, na gumanap bilang Henry Cadogan. Nakumpleto ang pelikula noong 2014 na may bahagyang naiibang cast, kasama si Gertrude Bell na ginampanan ni Nicole Kidman at Cardogan ni James Franco. Ang personal na buhay ni Werner Herzog, para sa lahat ng kanyang publisidad, ay hindi malawak na na-advertise. Nabatid na tatlong beses siyang ikinasal, mayroon siyang anak na babae. Kasalukuyang kasalkasama si Lena Herzog, isang Amerikanong pinagmulang Ruso. Siya ay nakikibahagi sa art photography at dokumentaryo.
Noong 2015, kinunan ni Herzog ang tampok na pelikulang "S alt and Fire" sa Bolivia. Pinagbibidahan nina Veronica Ferres, Michael Shannon at Gael Garcia Bernal. Ito ay inilarawan bilang "isang sumasabog na drama na hango sa isang kuwento ni Tom Bissell."
Noong 2016, naglabas si Herzog ng online workshop na tinatawag na "Werner Herzog Who Teaches Film" kung saan detalyado niyang pinag-usapan ang tungkol sa kanyang craft.
Estilo ng direktor
Ang mga pelikula ni Herzog ay nakatanggap ng makabuluhang pagbubunyi mula sa mga kritiko at manonood, at marami sa mga ito ang naging mga klasiko ng art house. Kapansin-pansin ang proyektong "Fitzcarraldo", kung saan ang pagkahumaling at pagkahumaling ng pangunahing tauhan ay isinulat ng direktor mula sa kanyang sarili. Ang Burden of a Dream, isang dokumentaryo na kinunan sa panahon ng paggawa ng Fitzcarraldo, ay ginalugad ang mga pagsisikap ni Herzog na kunan ang larawan sa malupit na mga kondisyon. Ang mga talaarawan ni Herzog sa panahon ng paglikha ng Fitzcarraldo ay inilathala sa ilalim ng pamagat na Conquering the Useless: Reflections on the Making of the Fitzcarraldo. Isinulat ni Mark Harris ng The New York Times sa kanyang pagsusuri, "Ang pelikula at ang paggawa nito ay isang pabula ng hangal na pagkahumaling, isang paggalugad ng malabong linya sa pagitan ng panaginip at kabaliwan." Ang filmography ni Werner Herzog ay puno ng mga semi-autobiographical na larawan.
Ang kanyang pananaw sa mundo ay inilarawan bilang "Wagnerian" sa saklaw. Ang balangkas ng "Fitzcarraldo"umiikot sa opera house, at ang huli na pelikula ni Herzog, Invincible (2001), ay tumatalakay sa personalidad ni Siegfried. Ipinagmamalaki niya ang kanyang sarili na hindi kailanman gumamit ng mga storyboard at madalas na nag-improvise, kusang kumukuha ng maraming materyal.
Inirerekumendang:
Ang pinakanakakatakot na zombie na horror na pelikula: listahan ng mga pelikula, rating, nangungunang pinakamahusay, taon ng pagpapalabas, plot, mga karakter at aktor na gumaganap sa mga pelikula
Alam na ang pangunahing tampok ng anumang horror movie ay takot. Tinatawag ito ng karamihan sa mga direktor mula sa madla sa tulong ng mga halimaw. Sa ngayon, kasama ang mga bampira at goblins, ang mga zombie ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar
Kawili-wili at kapaki-pakinabang na mga aklat. Anong mga libro ang kapaki-pakinabang para sa mga bata at kanilang mga magulang? 10 kapaki-pakinabang na libro para sa mga kababaihan
Sa artikulo ay susuriin natin ang mga pinakakapaki-pakinabang na aklat para sa mga lalaki, babae at bata. Ibinibigay din namin ang mga gawang iyon na kasama sa mga listahan ng 10 kapaki-pakinabang na aklat mula sa iba't ibang larangan ng kaalaman
"Bunker": mga review ng pelikula, direktor, plot, aktor at mga tungkulin. La cara occulta - 2011 na pelikula
Bunker ay isang 2011 psychological thriller na pelikula na idinirek ni Andres Bays. Sa mga tuntunin ng kapaligiran at ilang intricacies ng balangkas, ang larawan ay malabong nakapagpapaalaala sa Panic Room ni David Fincher o Pit ni Nick Hamm kasama si Keira Knightley sa pamagat na papel. Ngunit, sayang, hindi mo matatawag ang "Bunker" bilang matagumpay at hinihiling: ang mga pagsusuri sa pelikula ay hindi maliwanag kapwa mula sa mga kritiko at manonood
Mga screening ng "Sherlock Holmes": listahan, pagpili ng pinakamahusay, mga pelikula at serye sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod, mga plot, mga motibo, mga aktor at mga tungkulin
Ang mga sikat na akda ni Arthur Conan Doyle tungkol sa isang pambihirang detective ay naghahanap ng kanilang mga tagahanga sa iba't ibang bahagi ng mundo sa loob ng mahigit isang siglo. Mahigit isang daang taon na ang nakalilipas, ang unang film adaptation ng Sherlock Holmes ay ipinakita, at mula noon ang kanilang bilang ay patuloy na tumataas. Ipinakita ng mga filmmaker mula sa iba't ibang bansa ang kanilang pananaw sa kasaysayan ng sikat na tiktik, ngunit anong mga proyekto ang nararapat na espesyal na pansin?
Paano naghahalikan ang mga aktor sa mga pelikula: mga mito at katotohanan. Mga halimbawa ng madamdamin at "hindi kaya" na mga halik
Sa halos lahat ng modernong pelikula, nakakaharap namin ang mga karakter na naghahalikan. Nakasanayan na nating maniwala na ang lahat ng ito ay ang dalubhasang gawain ng mga cameraman, lighting, directors. Pero isipin natin kung ano mismo ang nararanasan ng mga artista sa mga ganitong eksena? Naghahalikan ba talaga sila?
