Ano ang Martenot waves?

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang elektronikong musika ay nagmula noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Noon ay sinubukan ng mga kompositor mula sa iba't ibang bansa na lumikha ng mga instrumentong pangmusika kung saan ginagamit ang mga elektronikong kagamitan upang magparami ng mga tunog. Isa sa mga nauna ay ang Martenot waves. Nalaman namin ang tungkol sa kasaysayan ng paglikha, device at mga feature ng tunog ng instrumentong ito sa artikulong ito.

Pagbubukas

Nang malapit nang magsara ang World War I, natuklasan ng French radio operator na si Maurice Martenot ang posibilidad na gumawa ng musika gamit ang isang istasyon ng radyo ng militar. Bilang resulta ng mahabang eksperimento, nakakuha siya ng malinaw na tunog, na ginawa ng mga lampara ng kagamitan. At ang pagkontrol sa dalas ng kanilang mga oscillations ay naging posible upang kunin ang mga orihinal na melodies na may tunog ng pagkanta na nakapagpapaalaala sa isang sipol ng radyo. Lumalabas ito kapag nagse-set up ng mga lumang receiver at pamilyar sa halos lahat ngayon.

Dapat tandaan na si Maurice Martenot ay hindi isang imbentor. Ngunit mula pagkabata siya ay mahilig sa musika, nag-aral ng piano at cello, propesyonal na nilalaro angviolin at, sa pakikipagtulungan ng kanyang nakatatandang kapatid na babae na si Madeleine, ay bumuo ng isang paraan para sa pagtuturo ng sining ng musika. Nang maglaon, magkasama silang nagbukas ng isang espesyal na paaralan para sa mga bata. At noong 1933 ay ginawaran si Maurice ng gintong medalya. Louis Lepin para sa pag-imbento ng mga pang-edukasyon na musikal na laro. Ang kanyang nakababatang kapatid na si Ginette ay isa sa mga unang matagumpay na performer sa Martenot wave instrument.

Parallel history

Ang pangunahing tema ng obra ni Maurice ay musikal na kuryente. Nagsimula ang libangan na ito noong 1919 pagkabalik mula sa serbisyo militar. Nagtagal ang mga eksperimento at pananaliksik sa loob ng siyam na taon. Ang resulta ay Ondes Martenot (French para sa "Electric Waves of Martenot"). Ang instrumento ay opisyal na ipinakita sa publiko sa Paris Exhibition noong 1928.

Ito ay naging isa sa mga una sa electromusic at malabo na kahawig ng theremin, na naimbento walong taon na ang nakalilipas ng imbentor ng Sobyet na si Lev Theremin. Ang parehong mga instrumentong pangmusika ay magkapareho sa kanilang istraktura at ang prinsipyo ng paglikha ng mga tunog. Bilang karagdagan, ang pananaliksik at pagpapaunlad ng kanilang mga electromusic pioneer ay naganap nang magkatulad. Ayon sa mga opisyal na numero, hindi nagkakilala sina Martenot at Theremin hanggang 1930. Pagkatapos ang kanilang mga imbensyon ay patented na. Gayunpaman, may mga mapagkukunan na nagsasabing ang kanilang pagpupulong ay naganap sa unang pagkakataon noong 1923. Ito ang nag-udyok sa Pranses na musikero na lumikha ng sarili niyang instrumentong de-kuryente.

Device

Ang Classic Martenot waves ay mahalagang monophonic synthesizer at may 7-octave na keyboard. Ang instrumento ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang paraan ng pagkuha ng mga tunog. Nilikha ang mga ito gamit ang isang de-koryenteng circuit, na pinagsama sa mga transistor at kinokontrol sa pamamagitan ng pagpindot sa mga key. Pagkatapos ay ipinadala ang tunog sa pamamagitan ng amplifier sa loudspeaker system.

May kakayahan ang performer na kontrolin ang amplitude at wavelength ng signal. Sa kaliwang bahagi ng instrumento ay may kahoy na butones na tumatawag sa kanyang boses, at mga espesyal na switch ng mode na nagsasaayos ng volume at tono ng tunog. Para sa parehong layunin, ang isang singsing na may isang malakas na nakaunat na sinulid ay naayos sa hintuturo ng kanang kamay ng tagapalabas. Inilapit ang kamay o mas malayo sa instrumento, maaaring baguhin ng isa ang susi na may iba't ibang dynamics: mula sa epekto ng vibrato (sound takeoff) hanggang sa glissandro (slide ng mga tunog).

Ebolusyon

Mula nang maimbento ang Martenot wave, maraming pagbabago ang naganap. Ang unang modelo ng instrumento ay naging orihinal at matunog sa mundo ng musika. Gayunpaman, ang disenyo nito ay may ilang mga kakulangan. Medyo mahirap tumugtog ng instrumento, at ang pinakamataas na antas ng kasanayan ay kinakailangan mula sa performer.

Sa huling bersyon, na idinisenyo ni Maurice Martenot, isang sinulid na may singsing ang nakaunat sa harap ng mga susi, at inilagay ang mga bingaw para sa mga daliri sa ilalim nito. Sila ay minarkahan ng itim at puti, alinsunod sa musical chromatism. Ang mga larawan ng mga alon ng Martenot na nakaligtas hanggang ngayon ay nagpapakita ng pagbabago. Upang lumikha ng mga vibrating effect, ang mga susi ay nagsimulang lumipat mula sa gilid sa gilid. Ngayon ay maaaring gayahin ng musikero ang isang nagbabantang dagundong o hugong ng lamok.

Ang sound amplifier kit ay nararapat na espesyal na atensyon. May kasama itong tatlong elemento: Principal (normal loudspeaker), Palme (12-string resonant cone) at Metallique (loudspeaker ng metal tone).

Noong 70s, ang instrumento ng French musician-inventor ay na-moderno batay sa mga elemento ng semiconductor, at noong 90s ito ay naging digital. Ngayon, kapag pinindot mo ang mga key, ang isang espesyal na Martenot wave controller ay nagko-convert sa mga ito sa mga digital na utos at ipinapadala ang mga ito sa mga panlabas na device (halimbawa, isang computer). Gumagana ang mga modernong electronic guitar at drum kit sa parehong prinsipyo.

Sa simula pa lang, walang intensyon si Maurice Martenot na ilagay ang instrumento sa paggawa ng serye. Naunawaan niya na ang isang manu-manong diskarte ay kailangan sa paglikha nito. Samakatuwid, pagkatapos ng pagkamatay ng musikero, ang pagpapalaya ay tumigil. Sa ngayon ay may humigit-kumulang 50 kopya ng mga alon, ang ilan sa mga ito ay napanatili ng anak ni Martenot.

Tunog

Sa isang pagtatanghal sa isang eksibisyon sa Paris noong 1928, ang Martenot waves ay tinawag na instrumentong "pag-awit". Ang modernong bersyon nito ay halos kapareho ng tunog ng klasikal. Ang tagapalabas ay maaaring lumikha ng musika na kahawig ng isang sipol, isang mahinang alulong, at kahit isang umuungol na bass. Ang modernong electro-acoustic sounding sa maraming paraan ay nakapagpapaalaala sa musika ng DJ Skrillex na may manipis na mew ng mga string at isang matalim na paghihip ng mga speaker. Ang musika, na ginanap sa mga klasikal na alon ng Martenot, ay higit na nauugnay sa operatic na pag-awit. Kasabay nito, pinapanatili nito ang isang bagay na misteryoso, kahit misteryoso.

Musika

Mula sa simulaAng hitsura ng Martenot wave ay nagdulot ng maraming pag-usisa sa bahagi ng mga kompositor. Noong 1946, isinulat ni Olivier Messiaen ang Turangalila symphony. Sa loob nito, binigyan ang mga alon ng pangalawang bahagi ng pagtatanghal.

Ang kamangha-manghang tunog ng mga alon ay maririnig sa mga soundtrack ng mga futuristic na pelikulang Lawrence of Arabia (1962) at Mad Max (1979).

Si Maurice Martenot mismo ay nagtataglay ng pambihirang husay sa pagtugtog ng kanyang instrumento. Nagbukas pa siya ng isang klase sa pagtuturo. Siyanga pala, ang mga musikero na dalubhasa sa pagtugtog ng instrumento ay tinawag na ondist.

Music of Martenot waves sa modernong tunog ang maririnig mula sa American singer at composer na si Tom Waits, French multi-instrumentalist na si Yann Tiersen at electronic duo na Duft Punk. Ang isang espesyal na pagmamahal para sa mga alon ng Martenot ay ipinakita ng Radiohead. Ang mga musikero sa isa sa mga live na konsyerto ay gumamit ng anim na instrumento nang sabay-sabay.