Sonata-symphony cycle: mga katangian ng species, istraktura, genre at bilang ng mga bahagi

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Sonata-symphonic cycle ay isang kumplikadong anyo na binubuo ng maraming bahagi. Matagal na itong kilala, at nananatiling may kaugnayan sa pagbuo ng mga musikal na gawa hanggang sa araw na ito. Ang mga genre ng sonata-symphonic cycle ay ginagamit upang magsulat ng mga sonata, instrumental ensembles (quartet, trio, quintet) at concerto, pati na rin ang mga symphony. Ang pagbuo ng modernong anyo ng anyong ito ay naganap sa simula ng ika-18 siglo, at ang pinagmulan ay mas maaga pa.

Ang istraktura ng klasikal na sonata-symphony cycle ay naganap sa panahon ng paglikha ng mga may-akda gaya ng V. A. Mozart at J. Haydn. Hiwalay, dapat itangi si Beethoven, dahil siya ang naging tagapagtatag ng symphony, na nagsusulat ng 104 na piraso ng musika sa genre na ito. Ang lahat ng mga musikero na ito ay kabilang sa Viennese school. At ngayon kailangan mong malaman kung aling mga genre ang may anyo ng sonata-symphonic cycle.

Genre

Ang ganitong musikal na anyo sa anyo ng cycle ay kabilang sa isa sa mga sumusunod na uri:

• Symphony.
• Sonata.
• Concert.
• Instrumental Ensemble.

Classical sonata-symphony cycle

Mga Tampok:

1. Homophonic - harmonic warehouse (nangangahulugan ito na ang isa sa mga boses ay isang melody, habang ang iba ay umaalingawngaw, sumusunod dito. Ang terminong ito ay karaniwang sumasalungat sa polyphony - polyphony).
2. Ang mga tema sa loob ng bawat bahagi ay magkasalungat (hindi binibilang ang mga lumang anyo).
3. Integral na pag-unlad.
4. Lahat ng bahagi ay may indibidwal na nilalaman, anyo at bilis (tempo).
5. Ang bawat bahagi ay pinapalitan ng isang contrasting.

Gusali

At ngayon ay nararapat na pag-aralan nang mas detalyado ang istruktura ng sonata-symphony cycle.

Una sa lahat, ang bawat bahagi nito ay may tiyak na susi, mood at tempo. Kaya, gaano karaming mga paggalaw ang nasa sonata-symphony cycle? Ang lokasyon ng mga bahagi ay hindi sinasadya at mahalaga. Ang klasipikasyon ni M. G. Aranovsky, isang Russian musicologist, ay nagbibigay ng sumusunod na pagkakasunud-sunod:

• 1 bahaging "Man in Action";
• 2 bahaging "Man of Reflection";
• 3 bahaging "Lalaking naglalaro";
• 4 na bahaging "Tao sa lipunan".

Sonata form

Tulad ng nabanggit sa itaas, kadalasan ang tanging bahagi (sa karamihan ng mga kaso ang una) ay nilikha sa anyo ng isang sonata - ang pinakamataas na anyo ng musika, ayon sa karamihan ng mga musikero, dahil pinapayagan nito ang may-akda na ilarawan ang mga kumplikadong sitwasyon sa buhay, mga pangyayari. Kung pag-uusapan natin kung aling bahagi ng sonata-symphony cycle ang mapagpasyahan, malamang na ito ay direktang bahagi.nakasulat sa anyong sonata.

Speaking of the sonata, maaari tayong gumuhit ng pagkakatulad sa drama. Ito ay mga akdang pampanitikan na inilaan para sa isang produksyong teatro. Ito ay binuo ayon sa sumusunod na prinsipyo:

• string (pagkakilala sa mga karakter, ang paglitaw ng pangunahing salungatan);
• development (mga kaganapang mas malalim na naghahayag ng mga personalidad ng mga karakter, nagbabago sa kanila);
• denouement (paglutas ng pangunahing salungatan, ang resulta na narating ng mga bayani).

Ang sonata form, kung saan direktang nakasalalay ang istruktura ng sonata-symphony cycle, ay binubuo ng:

• exposures - pagtatanghal ng mga pangunahing tema ng isang piraso ng musika;
• development - pagbuo ng pamilyar na mga paksa, ang pagbabago nito;
• reprises - ang pagbabalik ng orihinal na mga tema sa isang binagong anyo.

Komposisyon at aplikasyon ng sonata form

Saklaw ng paggamit:

1. Unang galaw o finale ng mga concerto, sonata at symphony.
2. Symphonic piece o overture.
3. Choral piece, bagama't bihira itong mangyari.

At ngayon ay partikular nating isaalang-alang kung anong mga bahagi ang binubuo ng sonata form.

• Exposure. Pangunahing partido (pangunahing linya, karaniwang nakasulat sa pangunahing susi). Binder (dinisenyo upang ikonekta ang pangunahing at gilid na mga bahagi, upang matiyak ang paglipat mula sa isang susi patungo sa isa pa). Side party (ang tema, na salungat sa pangunahing isa, ay karaniwang nakasulat sa susi ng ikalimang antas - ang nangingibabaw na susi ng pangunahing partido para sa mayor at ikatlong antas para sa menor de edad); Pangwakas (ang huling bahagi ng paglalahad, kadalasang nag-aayos ng tonalityside party. Kasabay nito, dapat tandaan na ang pangwakas at pagkonekta ng mga bahagi ng mabagal na bahagi ng sonata-symphony cycle ay hindi independyente, sila ay batay sa musikal na materyal ng mga pangunahing at pangalawang tema at hindi nakakaapekto sa pag-unlad ng idea. Ang pattern na ito, at hindi isang mahigpit na panuntunan, ay maaaring mag-iba depende sa pagnanais ng may-akda. Sa katunayan, para sa isang kompositor, ang pangunahing bagay ay upang ihatid ang kakanyahan ng nilalaman, at hindi upang obserbahan ang lahat ng mga pattern ng tonal at orasan. Halimbawa, ito ay may kinalaman sa gawain ng V. A. Mozart (sonatas No. 11 at No. 14).
• Pag-unlad. Sa bahaging ito, maaaring umunlad ang gawain ayon sa ilang mga senaryo. Ang paggamit lamang ng mga pangunahing at gilid na bahagi upang makamit ang mga layuning masining ay hindi palaging ginagawang posible na sumunod sa lahat ng mga pamantayan sa musika. Ang J. Haydn (sonata No. 37), S. S. Prokofiev (symphony No. 1) ay maaaring mabanggit bilang isang halimbawa ng mga musikal na gawa na may pinakasimpleng pag-unlad. Minsan ang pagpapakilala sa isang gawa ng sonata form ay gumaganap ng isang espesyal na papel. Kinokontrol nito ang bilis ng pag-unlad (L. Beethoven, Symphony No. 5, Sonata No. 8; Franz Schubert, Symphony No. 8). Ang mga sonata ng ikadalawampu siglo ay may aktibong pag-unlad ng mga tema sa pag-unlad (S. S. Prokofiev, sonata No. 2; N. K. Medtner "Sonata-Fantasy"). Ang konsepto ng may-akda ay maaaring magpahiwatig ng mga sumusunod na opsyon sa pag-unlad: ang hinaharap na pag-unlad ng pangunahin at panig na mga partido; paglitaw ng isang bagong paksa; ang maturation ng connecting at final parts.
• Reprise. Ang gawain ng bahaging ito ay bumalik sa mga tema ng paglalahad, na gawing pangunahin ang tono ng pangalawang tema, at hindi ang nangingibabaw. Dito, masyadong, ang mga paglihis ay posible. Ang reprise ay maaaring magpatuloy sa pagbuo ng gitnang bahagi olumitaw sa tuktok ng kasukdulan. Halimbawa, tulad ng sa Symphony No. 4 ni P. I. Tchaikovsky.

Mayroon ding mga piraso ng musika sa anyong sonata na hindi nagtatapos sa reprise, ngunit may karagdagang paggalaw na tinatawag na "coda". Ito ang huling seksyon na tutunog pagkatapos ng muling pag-uulit. Tumutulong na umakma o palawakin ang istraktura ng isang form. Maaaring naglalaman ito ng mga pangkalahatang tema o isa lamang, na unang niraranggo ng kompositor sa kahalagahan sa dramaturgy (I. Brahms, Rhapsody sa B minor; W. A. Mozart, Sonata No. 14).

Kapag sinusuri ang anyo ng sonata, mahalagang matukoy ang mga pangunahing tema at susi kung saan nakasulat ang mga ito. At subukan din na tukuyin ang mga pattern sa hitsura ng naturang mga partido at ang ideya ng kanilang pakikipag-ugnayan sa trabaho.

Nakakatuwang tandaan na ang sonata form ay karaniwang binubuo para sa solong instrumento.

Symphony and Symphony Orchestra

Sa una, ang salitang "symphony" ay tumutukoy sa anumang kumbinasyon ng tunog. Nang maglaon, ang terminong ito ay binago sa konsepto ng "overture" - isang panimula sa isang opera, sa isang orkestra na suite.

Sa simula lamang ng ika-18 siglo, ang symphony ay naging isang independent concert piece sa apat na bahagi, na nilayon na itanghal ng isang symphony orchestra. Sa pamamagitan ng nilalaman nito, ang isang symphony ay karaniwang nagpinta ng isang larawan ng mundo. Ang lahat ng mga bahagi ay may sariling indibidwal na imahe, kahulugan ng semantiko, pati na rin ang anyo at tempo. Sa pangkalahatan, ang bawat isa sa mga bahagi ay maaaring ilarawan ng ganito:

1. Ang bahaging ito ay ang pinakapangyayari na nangyayari sa buhay ng isang tao. Nakasulat sa anyong sonatasa mabilis na takbo. Ang unang paggalaw ng isang symphonic na gawa ay karaniwang tinutukoy bilang isang "sonata allegro".
2. Kinakatawan nito ang pag-iisa ng isang tao sa kanyang sarili, ang kanyang pagpapalalim sa kanyang sarili, pagmuni-muni sa kahulugan ng buhay, isang liriko na paglihis sa pangkalahatang ideya ng isang gawaing musikal. Nailalarawan ng mabagal na tempo sa tatlong bahagi o anyo ng variation.
3. Kabaligtaran sa ikalawang bahagi, hindi ang mga panloob na karanasan ng bayani ang ipinapakita, kundi ang buhay sa paligid niya. Upang ilarawan ito nang mas malinaw, pangunahing ginamit ng mga kompositor ang minuet, at nang maglaon ay lumitaw ang isang anyo tulad ng scherzo, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang gumagalaw na tempo sa isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo na may isang trio sa gitna ng bahagi.
4. Ang huling bahagi, ang pangwakas. Binubuod nito ang semantikong nilalaman ng buong symphony. Kadalasan, ibinabatay ito ng mga kompositor sa mga katutubong motif nang mabilis. Ang bahaging ito ay nakikilala sa pamamagitan ng sonata form, rondo o rondo sonata.

Siyempre, ang bawat kompositor ay may sariling pananaw sa larawan ng mundo, na ginagawang tunay na kakaiba ang mga gawang musikal. Sa maikling pagsasalita tungkol sa sonata-symphony cycle, ang bawat isa sa kanila ay may sariling uri at tampok.

Komposisyon ng symphony orchestra

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang mga symphony ay pangunahing isinulat para sa pagtatanghal ng isang malaking halo-halong orkestra. Ang nasabing orkestra ay tinatawag na "symphony". May kasama itong 4 na pangkat ng mga instrumento:

• Drums (timpani, cymbals). Ang pinakamalawak na grupo, na ginamit upang lumikha ng isang pandaigdigang gawain, ay nagpapataas ng sonority.
• Woodwinds (flute, oboe, clarinet, bassoon).
• Winds (trumpet, tuba,trombone, sungay). Sa tulong ng "tutti" technique, iyon ay, pagtugtog nang sama-sama, pinupunan nila ang piyesa ng musika ng kanilang malakas na tunog.
• String-bowed (violin, viola, cello, double bass). Ang mga instrumento ng grupong ito ay karaniwang gumaganap ng pangunahing papel, nangunguna sa tema.

Minsan ginagamit ang mga ito bilang mga solong instrumento, ngunit mas madalas na nag-echo ang mga ito ng mga bahagi ng string, pinupunan ito.

Kung kinakailangan, idinagdag ang magkakahiwalay na instrumento sa komposisyon: alpa, organ, piano, celesta, harpsichord. Ang isang maliit na orkestra ng symphony ay maaaring magsama ng hindi hihigit sa 50 mga manlalaro, habang ang isang malaking orkestra ay maaaring magsama ng hanggang 110 mga musikero.

Maliliit na symphony orchestra ay mas malamang na matagpuan sa maliliit na bayan, dahil ang paggamit ng mga ito ay hindi praktikal upang itanghal ang karamihan sa mga klasikal na musika. Mas madalas silang gumaganap ng chamber music at musika ng mga unang panahon, na kung saan ay nailalarawan sa pagkakaroon ng isang maliit na bilang ng mga instrumento.

Upang ipahiwatig ang laki ng orkestra, ang konsepto ng "double" at "triple" ay kadalasang ginagamit. Ang pangalang ito ay nagmula sa bilang ng mga instrumentong panghihip na ginamit (mga pares ng plauta, obo, sungay, atbp.). Ang Alto flute, piccolo, horn trumpets, bass tubas, chimbasso ay idinaragdag sa quadruple at limang komposisyon.

Iba pang mga hugis

Bukod sa pagganap ng bahagi ng sonata-symphony cycle ng isang symphony orchestra, ang mga symphony ay maaaring isulat para sa wind, string, chamber orchestra. Bukod dito, maaari silang magdagdag ng koro o mga indibidwal na bahagi.

Bukod sa symphony, may iba pang uri ng genre. Halimbawa, ang isang symphony ay isang concerto, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagganap ng isang gawa ng isang orkestra na may isang solong instrumento. At kung tumaas ang bilang ng mga solo (mula 2 hanggang 9 sa iba't ibang kaso), kung gayon ang naturang subgenre ay tinatawag na "concert symphony".

Ang lahat ng uri na ito ay magkatulad sa istraktura.

Tinatawag ding symphony na gawa para sa koro (choral symphony) at mga instrumento (halimbawa, organ o piano).

Ang Symphony ay maaaring gawing iba, halo-halong mga gawa sa tulong ng iba pang genre ng musika. Namely:

• symphony - fantasy;
• symphony-suite:
• symphony - tula;
• symphony - cantata.

Three-part form

Anong mga genre ang nasa anyo ng sonata-symphonic cycle? Kasama rin nila ang isang tatlong-bahaging anyo. Ang iba't-ibang ito naman, ay nahahati sa ilang uri:

• Simple. Ang isang simpleng tripartite form ay binubuo ng ilang mga seksyon: a - b - a. a ay ang unang bahagi na nagpapakita ng pangunahing tema sa anyo ng isang panahon. b - ang gitnang seksyon, kung saan ang pagbuo ng nakasaad na paksa o ang paglitaw ng isang bago na katulad nito ay nagaganap. c ay ang ikatlong kilusan, ang musika na inuulit ang unang seksyon. Ang pag-uulit na ito ay maaaring eksakto, dinaglat, o binago.
• Complex na tatlong bahagi na anyo: A - B - A. A - ay binubuo sa isang simpleng anyo, na maaaring binubuo ng isa o dalawang bahagi (ab o aba). B - ang gitnang bahagi ay isang trio. Ang A ay isang reprise na maaaring eksaktong ulitin ang unang bahagi, baguhin odynamic.

Nagiging

Ang pagbabago ng sonata-symphonic cycle ay naganap sa mga yugto. Ang mga musikero mula sa Italya at Alemanya ay may mahalagang papel dito. Kabilang dito ang:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Ang kanyang concerti grossi, sonatas solo at trio ay unti-unting nabuo ang mga tampok ng sonata-symphony cycle.

Bukod sa Viennese school, may mahalagang papel ang mga kompositor ng Mannheim school:

• Svyatoslav Richter.
• Karl Cannabach.
• Carl Philipp Stamitz.

Sa panahong iyon, ang istruktura ng sonata-symphonic cycle ay nakabatay sa apat na seksyon. Pagkatapos ay dumating ang isang bagong uri ng klasikal na orkestra.

Ang lahat ng mga sandaling ito ay naghanda sa paglitaw ng klasikal na sonata-symphonic cycle sa akda ni J. Haydn. Ang mga partikular na katangian nito ay dinadala mula sa lumang sonata, ngunit mayroon ding mga bagong tampok.

Haydn

Sa kabuuan, 104 symphony ang isinulat ng kompositor na ito. Nilikha niya ang unang gawaing pangmusika sa genre na ito noong 1759, at ang pangwakas noong 1795.

Ang ebolusyon ng sonata-symphony cycle ni Haydn ay matutunton sa kanyang malikhaing gawa. Simula sa mga sample ng pang-araw-araw at chamber music, sumulong siya sa Paris at London symphony.

Paris Symphony

Ito ay isang cycle ng mga gawa na may klasikal (pares) na komposisyon ng orkestra. Ang komposisyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabagal na pagpapakilala na sinusundan ng isang magkakaibang pag-unlad.

Ang symphonic na istilo ng J. Haydn sa kabuuan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng matalinghagang kaibahan, indibidwalidad ng nilalaman.

"6 Paris Symphonies" ay nilikha noong 80s ng XVIII century. Karamihan sa mga pamagat ng mga symphonic na gawa ng kompositor na ito ay nauugnay sa mga pangyayari kung saan isinulat o ginampanan ang mga ito.

London Symphonies

Ang cycle ng 12 na gawa ay nararapat na ituring na isa sa pinakamataas na likha ng kompositor na ito. Ang mga symphony sa London ay may espesyal na kasiglahan at kagalakan, hindi sila nabibigatan ng mga mabibigat na problema, dahil ang pangunahing gawain ng may-akda ay upang maakit ang isang sopistikadong tagapakinig.

Paired orchestral composition ay nagbabalanse sa tunog ng mga string at woodwind. Nag-aambag ito sa maayos at maayos na hitsura ng symphony. Ang mga symphony ni Haydn ay nakatuon sa nakikinig at lumikha ng isang pakiramdam ng pagiging bukas. Ang hindi maliit na kahalagahan dito ay ang paggamit ng kompositor ng kanta at sayaw, gayundin ang pang-araw-araw na motibo, na kadalasang hiniram mula sa katutubong sining. Ang kanilang pagiging simple, na hinabi sa isang kumplikadong sistema ng pag-unlad ng symphonic, ay nakakakuha ng mga bagong dynamic at mapanlikhang posibilidad.

Ang klasikal na komposisyon ng orkestra, na kinabibilangan ng lahat ng limang grupo ng mga instrumentong pangmusika, ay itinatag sa symphonic na gawa ni J. Haydn sa ibang pagkakataon. Sa mga symphony na ito, ang pinaka-magkakaibang aspeto ng buhay ay ipinakita sa isang balanseng anyo. Nalalapat ito sa liriko-pilosopikal na pagmumuni-muni, seryosong dramatikong mga kaganapan at nakakatawang sitwasyon, upang buod at magsalita nang maikli.

Sonata-ang symphonic cycle ng J. Haydn ay naglalaman ng 3, 4 o 5 bahagi. Minsan binago ng kompositor ang karaniwang pag-aayos ng mga bahagi upang lumikha ng isang espesyal na mood. Ang mga improvisational na sandali ng kanyang mga gawa ay nagpapadali na makita kahit na ang pinakamalaki at pinakaseryosong instrumental na genre.