Komposer na si Vasily Andreev

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang kompositor na si Vasily Andreev ay isinilang noong 1861 sa isang pamilyang mangangalakal. Hindi siya naging isang mangangalakal, ngunit naging interesado sa musika. Salamat sa kanya, lumitaw ang isang fashion para sa mga instrumentong katutubong Ruso, na nakatanggap ng makabuluhang pagkilala at pamamahagi ng publiko sa entablado ng konsiyerto. Si Andreev ay hindi lamang isang kompositor, ngunit isa ring tagapag-ayos at tagapagtaguyod ng larangang ito ng sining.

Birtuoso at theorist

Vasily Andreev ang bumuo ng kanyang unang orkestra sa St. Petersburg. Kabilang dito ang mga mahilig sa s alterio, awa, tamburin at iba pang katutubong instrumento. Ang mga konsiyerto ng orkestra ay nagpalaganap ng hilig sa pagtugtog ng balalaika sa buong bansa. Si Vasily Andreev mismo ay dalubhasa sa instrumentong ito.

Ang kompositor ay talagang lumikha ng isang bagong lugar ng musikal na pagkamalikhain, na tinatawag na Russian folk instrumental art ng nakasulat na tradisyon. Pinagsama nito ang parehong propesyonal-akademiko at mga elemento ng alamat. Iyon ang dahilan kung bakit ang lahat ng ginawa ni Vasily Andreev ay itinuturing na natatangi. Ang kompositor ay dumating sa ideya ng paglikha ng isang bagong uri ng musikal na sining hindi kaagad, kahit na ang balalaika ay nabighani sa kanya mula pagkabata. Higit sa lahat, nagustuhan niya ang orihinal na timbre ng instrumentong ito at ang pagganap nitomga trick.

Ang Vasily Andreev ay isang kompositor na nakilala ng panatikong determinasyon sa pagpapatupad ng kanyang sariling mga plano. Sa isang banda, siya ay isang birtuoso ng live na pagtatanghal, at sa kabilang banda, siya ay isang maalalahanin na teorista na nagsulat ng napakaraming artikulo at aklat sa kanyang paboritong paksa.

Ang unang chromatic balalaika

Bagaman dalubhasa si Vasily Andreev sa mga katutubong instrumento, naimpluwensyahan din siya ng akademikong musika. Sa loob ng tatlong taon ay nag-aral siya ng violin, kumukuha ng mga aralin mula sa natitirang konduktor at violinist na si Nikolai Galkin, isang dating propesor sa St. Petersburg Conservatory. Iyon ang dahilan kung bakit si Andreev, sa paglipas ng panahon, ay gumawa ng higit at higit pang mga kahilingan sa balalaika na tipikal para sa isang instrumento ng konsiyerto. Ang mga movable frets ay nagbigay lamang ng diatonic scale. Gumamit ng fixed chromatic temperament ang kompositor. Naging reformer siya ng teknik sa pagtatanghal.

Noong 1887, kasama ang mahuhusay na master na si Franz Paserbsky, nilikha ni Andreev ang unang chromatic balalaika. Ang tool ay agad na nakakuha ng katanyagan. Sa tag-araw ng parehong taon, ang aklat na "School of playing the balalaika" ay nai-publish. Ang halimbawa ni Paserbsky ay napakahalaga at pangunahing kahalagahan para sa gawain ni Andreev sa buhay. Sa kauna-unahang pagkakataon, lumitaw ang balalaika, na naging instrumentong pang-akademiko at pinanatili ang mga katangiang katangian ng alamat (ang bilang ng mga string, ang tatsulok na hugis ng soundboard, mga diskarte sa paglalaro, sistema). May mga prospect para sa mastering ang classical musical heritage dito.

Promosyon ng balalaika

Sa katunayan, binigyan ni Andreev ang bansa ng balalaikanapabuti at pinahusay. Bago ito, ang nasyonalidad ng instrumento na ito ay nasa etnograpikong pinagmulan nito, at ngayon ay naging tanyag din ito sa mass distribution nito. Itinuturing ng maraming eksperto na kakaiba ang phenomenon na ito sa kasaysayan ng musika.

Sa loob lamang ng sampung taon, malayo na ang narating ng balalaika na inabot ng ilang siglo upang makumpleto ang ibang mga instrumento. Sa simula ng ika-21 siglo, may humigit-kumulang 200 libo sa kanila sa Russia (samantalang sa St. Petersburg ay humigit-kumulang 65 libo).

Mga kalamangan ng modelong Andreev

Ang instrumento kung saan sumulat si Vasily Andreev ng maraming artikulo at lumikha ng isang bagong diskarte sa pagganap ay tumutukoy sa musikal na fashion ng kanyang panahon. Ang bagong balalaika ay napabuti sa paraang naging mas madaling ma-access ng mga baguhan. Ang kanyang tunog ay naging mas kakaiba at mas matinong intonasyon kaysa sa tunog ng mga nauna sa kanya.

Ang hugis ng balalaika ay naging mas maginhawa, at higit sa lahat, mas siksik. Ang mga pakinabang ay hindi pumigil sa tool na manatiling mura at madaling gawin. Ito ay pantay na angkop para sa parehong liriko na madamdamin na katutubong kanta at temperamental na sayaw. Ang kumbinasyon ng lahat ng mga plus na ito ay nakaakit ng higit pang mga mahilig na gustong masanay sa musical craft na hindi nila alam.

Rise of the Orchestra

Pagkatapos ng paglitaw ng isang bagong chromatic balalaika, nakuha ni Andreev ang isang malaking bilang ng mga mag-aaral. Sila, kasama ang kanilang guro, ang lumikha ng pinakasikat na orkestra ng St. Petersburg (ang unang komposisyon ay 8 tao). Ang kanyang unang konsiyerto ay naganap noong 20Marso 1888. Ang petsang ito ay ang kaarawan ng Russian folk instruments orchestra.

Nadoble ang mga bahagi ng instrumento at may malinaw na functional division (chord accompaniment, bass, melody). Sabay-sabay na tumugtog si Balalaikas. Nang maglaon, noong 1890s, lumawak ang orkestra sa 16 na tao.

Propaganda ng musika sa hukbo

Kapag nakilala ang instrumento kung saan isinulat ni Vasily Andreev ang mga dula, lumikha ng mga orkestra at binubuo ng mga libro, hindi dapat kalimutan na ang isang karampatang kampanya upang gawing popular ang balalaika ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa kanyang tagumpay. Ang pagiging sikat sa kabisera, ang kompositor ay nagsimulang ayusin ang mga pampakay na bilog sa mga yunit ng militar. Naniniwala siya (at naniwala nang tama) na ang mga sundalong nag-demobilize at bumalik sa kanilang mga lugar ay maglilinang ng pagmamahal sa balalaika sa mga kaibigan at kamag-anak.

Kaya, sa mga nayon, pabrika at pabrika, muling binubuhay ang alamat, at ang malawak na saray ng mga tao ay nakatanggap ng aesthetic at musical education. Kung para lamang sa kadahilanang ito, sinasakop ni Vasily Andreev ang isang karapat-dapat na lugar sa kalawakan ng mga magagaling na musikero-enlightener. Ang mga piyesa ng kompositor ay naging malawak na kilala at ginamit ng maraming mahilig bilang mapagkukunan ng materyal para sa kanilang pag-aaral.

Noong 1897, nakamit ni Andreev ang pagtatatag ng isang kawani ng pagtuturo sa hukbo, na nakikibahagi sa pagsulong ng pagtugtog ng balalaika. Maraming mga sundalo na natuto mula sa kompositor ang naglaro sa Mariinsky Theater. Ang konsiyerto na inilaan para sa ika-10 anibersaryo ng grupo ni Andreev ay dinaluhan ng isang orkestra na binubuo ng 380 mga manlalaro ng balalaika.

Gayunpaman, huwag isipin iyonang organisasyon ng pagsasanay ay naging isang simpleng negosyo para sa kompositor. Noong una, kailangan niyang makipaglaban sa burukrasya at burukrasya sa mga opisina ng militar, na tinatrato ang mga instrumentong katutubong may maraming pagkiling at paghamak.

Mga mag-aaral ng kompositor

Kasunod ng St. Petersburg orkestra ni Andreev, nagsimulang lumitaw ang mga katulad na orkestra sa buong bansa, na dalubhasa sa Russian folk music. Ang Moscow ay naging pangalawang lungsod na may bagong lupon ng mga mahilig sa balalaika.

Ang orkestra ni Andreev ay lumalawak din, na binubuo ng mga pinaka-debotong estudyante ng kompositor. Ang pinakasikat sa kanila ay si Nikolai Fomin. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory at nagdala ng karagdagang akademiko at propesyonalismo sa bilog. Si Fomin ang naging may-akda ng karamihan sa mga transkripsyon at pagsasaayos ng mga awiting katutubong Ruso para sa orkestra. Ang kanyang mga gawa ay mabilis na naging mga klasiko. Siyempre, si Vasily Andreev mismo ay naimpluwensyahan din ang pagbuo ng Fomin. Ang "Meteor", "Faun" at ang iba pang mga gawa niya ay naging praktikal na gabay para sa ilang henerasyon ng mga musikero.

Andreev at domra

Sa paglipas ng panahon, hindi na nasisiyahan si Andreev sa timbre ng isang homogenous na balalaika orchestra. Itinuring niya ang gayong tunog na hindi sapat na magkakaibang. Samakatuwid, ang kompositor ay nagsimulang magpakilala ng mga bagong instrumento sa kanyang orkestra. Tumulong sila sa pag-update ng programa ng konsiyerto sa mas seryosong mga klasikal na akdang akademiko. Kapansin-pansin, ang pagpapalawak ng repertoire ng Andreevsky orchestra ay hinikayat ng maraming sikat na pigura ng sining ng Russia.ng panahong iyon. Ang musika ng Balalaika ay nakabihag hindi lamang sa mga musikero. Kaya, ang pakikipagsulatan ni Andreev sa mahusay na artist na si Ilya Repin ay napanatili.

Naghahanap ng mga instrumentong katutubong Ruso na angkop para sa muling pagtatayo, nagpasya si Andreev na bumaling sa may kuwerdas at plucked na domra. Ang tanong ng pagmamay-ari nito ay pinagtatalunan noon. Natagpuan ni Andreev ang "tagapagmana" ng domra sa Vyatka balalaika, na matagal nang nawala mula sa malawak na paggamit. Ang kanilang katangian ay isang bilog na katawan (iba sa "classic" na triangular).

Para sa anong instrumento isinulat ni Vasily Andreev ang mga piraso? Karamihan sa kanyang mga gawa ay nilikha para sa mga balalaikas. Gayunpaman, ang kompositor ay gumawa ng maraming upang itanyag din ang iba pang mga instrumento. Ang halimbawa ng domra sa ganitong kahulugan ay ang pinakanagpapahiwatig. Nang muling itayo ito, nakahanap si Andreev ng bagong pinagmumulan ng pagkakaiba-iba ng timbre para sa kanyang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso.

Orchestra Update

Ang unang domras ayon sa modelong Vyatka ay ginawa noong tag-araw ng 1896. Matapos silang maidagdag sa programa ng konsiyerto, ang Andreevsky orchestra ay pinalitan ng pangalan na Great Russian. Ipinaliwanag ng kompositor ang dahilan ng paglitaw ng isang bagong tanda sa pamamagitan ng katotohanan na siya at ang kanyang mga mag-aaral ay gumamit ng mga instrumento na eksklusibong katangian para sa hilaga at gitnang strip ng bansa. Kasabay nito, unang lumitaw sa orkestra ang mga muling itinayong alpa na hugis helmet.

Bukod sa balalaika, gustung-gusto ni Vasily Andreev ang harmonica mula pagkabata. Tinutugtog niya ang instrumentong ito mula sa murang edad. Sa kanyang tahanan sa Maryino, kasama ang harmonica, madalas na nagpapahinga ang kompositor pagkatapos ng mahabang konsiyerto. Sa simulaang orkestra ay regular na nagpapalit-palit ng mga numero sa instrumentong ito na may balalaikas. Sa tulong ng harmonica, si Vasily Andreev ay gumanap ng seryoso at detalyadong mga gawa. Kasabay nito, ang instrumento na ito ay hindi naging klasiko para sa Great Russian Orchestra. Ang katotohanan ay ang harmonica ay higit na konektado sa awit ng lungsod, habang si Andreev (kasama ang buong pagmamahal para dito) ay sinubukang buhayin ang isang mas naunang layer ng alamat.

Mga gawa ng musikero

“Memories of Vienna”, “Faun”, “Butterfly”, Polonaise No. 1 - hindi ito ang buong listahan ng mga gawa na inakda ni Vasily Andreev. Ang "Orchid" ay isa ring kilalang repertoire number ng Great Russian Orchestra. Maging ang mga modernong katutubong grupo ay patuloy na gumaganap ng adaptasyon ng awiting "Shining of the Months", na nilikha ng kompositor mahigit isang daang taon na ang nakararaan.

Si Vasily Andreev ay nagsulat ng mga instrumental na makulay na piraso, maliwanag sa melody at sikat sa pinakamalawak na madla. Nakaakit sila ng mas maraming masigasig na mga tagasunod upang makilala ang bagong kulturang katutubong orkestra.

Mga Paglilibot

Ang instrumental na komposisyong binuo ni Andreev ay humanga kahit sa mga pinakakilalang akademikong kompositor. Kabilang sa mga ito ay si Nikolai Rimsky-Korsakov. Nadama ang impluwensya ni Andreevsky sa kanyang opera tungkol sa lungsod ng Kitezh. Ang tagataguyod ng balalaika at iba pang katutubong instrumento mismo ay tinanggap ang ideya ng pagbuo ng mga bagong malakihang obra para sa sarili niyang orkestra.

Pagiging sikat, ang koponan ni Andreevnagsimulang magbigay ng mga konsiyerto hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Ang mga pagtatanghal ng Great Russian Orchestra na may buong bahay ay ginanap sa Germany, France, America at England. May isang kilalang kaso nang tumanggi ang Italyano na kompositor na si Ruggiero Leoncavallo na pumunta sa Berlin para sa premiere ng kanyang sariling opera na Pagliacci upang makadalo sa konsiyerto ni Vasily Vasilyevich nang sabay.

Si Andreev ay nanatiling masigla at dedikadong performer hanggang sa kanyang mga huling taon. Pagkatapos ng rebolusyon, nagsimula ang Digmaang Sibil, at ang kompositor ay pumunta sa harap na may mga konsiyerto. Ang kanyang mga pagtatanghal ay napakalaking tanyag sa Pulang Hukbo. Sa panahon ng isa sa mga konsyerto, si Vasily Andreev ay nagsasagawa sa lamig sa isang magaan na suit at nagkasakit ng malubha. Inilipat siya sa Petrograd. Namatay siya noong Disyembre 26, 1918. Matatagpuan ang libingan ni Andreev sa Composer's Path of the Tikhvin Cemetery, kung saan inililibing ang mga sikat na figure ng musikal na sining.