Rococo sa musika: ano ito, kailan ito lumitaw, ang mga pangunahing tampok

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Rococo na istilo ng musika ay pinakamalinaw na nakikita sa mga likha ng mga harpsichordist. Ang mga Pranses na musikero na sina Francois Couperin at Jean Philippe Rameau ay mahusay at napaka-insightful sa kanilang mga nilikha, kaya tumpak nilang naipakita ang diwa ng panahon, ipakita ang biyaya at pagiging sopistikado nito. Sa ngayon, maraming musikero ang ginagabayan ng gawain ng mga sikat na musikero, sinusubukang maabot ang parehong taas.

Napakalakas ng impluwensya ng Rococo sa musika kaya lubos nitong binago ang paraan ng pagkakasulat ng mga symphony noong panahong iyon.

Ano ang Rococo?

Ang Rococo ay isang istilo na lumitaw sa France noong unang kalahati ng ika-8 siglo. Karaniwang tinatanggap na siya ang naging apogee ng Baroque. Namumukod-tangi ang istilong rococo sa musika dahil sa ningning, kagandahan at pagiging sopistikado nito. Sa ibang mga lugar, ipinakikita nito ang sarili bilang labis, kung minsan, ang kargada ng mga interior at istrukturang arkitektura.

Ang mga mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga musikero at artista sa panahong ito ay mga sinaunang alamat, erotika. Sa madaling salita, ang istilong Rococo ng musika ay pinakalaganap at tanyag sa Bavaria at sa buong lugarFrance.

Lalabas ang Estilo

Ang paglitaw ng Rococo sa musika at sa iba pang mga lugar ay dahil sa mga seryosong pagbabago sa pilosopikal na pananaw, mga pagbabago sa mga kagustuhan. Ang ideya ay upang sumalamin sa kanyang gawaing walang hanggang kabataan, hindi maaalis na kagandahan at kagandahan ng mga anyo, ang pagnanais na tumakas mula sa tunay hanggang sa mitolohiko.

Ang kalmadong takbo ng buhay ng mga pastol sa mga nayon at nayon ay naging isang perpektong imahe. Unti-unti, ang musika ng panahon ng Rococo ay pinasikat na sa buong Europa: sa Italy, Russia, Czech Republic, Germany at marami pang iba. At hindi lang musika, kundi pati na rin ang arkitektura, panitikan, fashion ay madalas na nakakakuha ng mga bagong uso.

Rococo sa Germany at France

Sa Germany at France, ang musikang rococo ay malinaw na ipinahayag ang sarili nito. Lumitaw ang mga makinis na ritmo, mapang-akit na may malalim na kahulugan at hindi pangkaraniwang istraktura. Ang anumang symphony ay bumagsak sa hindi kilalang mundo ng mga pangarap, kung saan gusto kong manatili nang mahabang panahon.

Ang mga sumusunod na French composers ay nag-iwan ng pinakamalaking marka sa musika ng panahong iyon:

• Louis Claude Daquin (composer at harpsichordist).
• Jean Joseph de Mondonville (conductor, violinist at composer).
• Antoine Forcret (gambo player at composer) at iba pa.

Sa mga German at Austrian na kompositor at musikero ay dapat banggitin:

• Joseph Haydn (composer).
• Emmanuel at Christian Bach (mga anak ng sikat na Johann Sebastian Bach).

Mga Katangian

Ang mga tampok ng Rococo sa musika ay nakikita sa parehong paraan tulad ng sa arkitektura, pagpipinta, dahil wala silang malubhang pagkakaiba. Ang lahat ng musika ay napuno ng iba't ibang mga dekorasyon ng tunog, ang himig ay hindi pare-pareho, ito ay nagbabago sa lahat ng oras. Bilang isang patakaran, ang mga symphony ay hindi nagbabago mula sa isang anyo patungo sa isa pa. Halimbawa, kung ang paglikha ay isang dramatikong kalikasan, kung gayon hindi ito naging positibo. Totoo, maaaring mayroong ilang mga nota, dahil dito ang musika ay naging multifaceted at rich.

Ang harpsichord ang naging pinakasikat na instrumento sa panahon ng pagbuo ng Rococo, sa tulong ng maraming kompositor na lumikha ng kanilang mga nilikha. Siya ang naging embodiment ng istilong Rococo sa musika sa katotohanan, dahil kinilala siya bilang galante at eleganteng, maliit at tahimik.

Hindi ito nangangailangan ng mahusay na kasanayan mula sa musikero, dahil mayroon itong medyo simpleng disenyo. Totoo, ang mga symphony na nilikha sa tulong ng tulad ng isang simple, sa unang tingin, instrumento pa rin humanga sa isip. Sa panlabas, pinalamutian ito ng iba't ibang bato at maliliit, pinong detalyeng likas sa panahong iyon.

Rococo sa musika sandali

Sa mas malalaking anyo ng musika, gaya ng opera at ballet, ang daloy ay nasa pinakakumpleto nito. Makikita ito sa mga akda nina Rameau at Campra, na batay sa pagpapakilala ng maliliit na aria at mga yugto ng sayaw, na mahigpit na magkakaugnay dahil sa prinsipyo ng suite.

Ang ilang mga opera ay ginawa, sa kabaligtaran, sa gastos ng isang maliwanag na suite na walang malinaw na mga storyline. Ang ganitong mga gawa ay ipinakita ni Rameautinatawag na "Gallant India" at Campra - "Venetian festivities". Ang mga larawan ng mga karakter ay namumukod-tangi sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanila ng gilas, karilagan. Ang mga karakter ay nakasuot ng mga kaakit-akit na kasuotan, na medyo nakapagpapaalaala sa mga masquerade.

Kadalasan ay gumagamit ng pastoral, kung saan ang mga malaya, walang harang na pastol at pastol ay nasisiyahan sa buhay. Ang mga karakter ay walang tunay na pagkakahawig sa aktwal na kalagayan ng mga pastol sa kanayunan.

Ang Rococo na istilo sa musika ay kinabibilangan ng pagtuon sa katapangan ng mga karakter, sa mga hindi pangkaraniwang tanawin. Hindi lamang harpsichord ang ginagamit, kundi pati na rin ang violin, flute at oboe. Binubuo ang musika ayon sa prinsipyo ng suite, na, sa paglipas ng panahon, ay napunan ng mas maraming minuto at makabuluhang mga detalye at dekorasyon. Halimbawa, lumitaw ang mga "insert" na sayaw (paspier, bourre, minuet, pavane). Sa ibang pagkakataon, ang form ay pinasimple, kabilang dito ang higit pang mga libreng sayaw na may mga simpleng pangalan, kung saan ibinigay ang kumpletong kalayaan ng imahinasyon ng lumikha.

Alin ang pinakasikat?

Ang Rococo sa musika ay lalo na minahal ng mga kinatawan ng bourgeoisie, na nagpapasaya sa kanilang sarili sa mga symphony sa mga hapunan. Ang pinakasikat ay ang mga ganitong anyo kung saan ipinakita ang imahinasyon ng may-akda, iyon ay, mayroong lugar para sa mga imbensyon, imitasyon, tawanan at saya.

Ang "Chicken" Rameau o "Little Windmills" Couperin ay nagtamasa ng matunog na tagumpay sa mga matataas na klase, dahil sila ang pinakanakakatuwa. Ang mga likhang ito ay naging para sa maraming musikeroisang halimbawa na karapat-dapat tularan.

Kadalasan, pinapatawa ng mga musikero ang ugali ng iba o pinagtibay ang kanilang mga gawi at "kasiyahan". Ang "Sonata Quartet" ni Guillaume Guillemin ay ang pinakakapansin-pansing repleksyon ng adhikain na ito sa panahon ng Rococo.