Paano gumuhit ng kagubatan nang sunud-sunod gamit ang lapis?

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Iba ang kagubatan: bihira o bingi, matingkad na deciduous o madilim na pine, maliwanag na tag-araw o tag-lamig. Ang bawat estado ay nagdadala ng isang tiyak na mood at, pagguhit ng isang larawan, dapat nating maunawaan kung ano ang pakiramdam na nais nating ipahiwatig. Upang magsimula, hindi mo kailangan ng marami, at sa artikulong ito susuriin namin kung paano gumuhit ng kagubatan nang sunud-sunod gamit ang isang lapis. Maaaring gamitin ang pagguhit ng lapis bilang yugto ng paghahanda kapag gumuhit gamit ang mga pintura, o maaari kang gumawa ng independiyente at detalyadong gawain.

Materials

Ano ang kailangan mo para dito?

1. Papel. Maaari kang gumamit ng naka-print na papel o mas makapal na medium-grain na papel.
2. Mga pinatulis na lapis, mas mabuti sa iba't ibang tigas: 2H, HB, 2B, 4B at 6B (buong hanay ng mga lapis: 6H hanggang 8B).
3. Pambura.

Ano ang kailangan mong malaman?

Bago natin iguhit ang kagubatan, dapat nating isipinsarili nito. Kung ikaw ay isang baguhan, mas mabuting panatilihin ang isang larawan, pagpipinta o totoong landscape sa harap ng iyong mga mata.

Isa sa mga tradisyunal na opsyon ay ang pagguhit ng kagubatan, sa gitna nito ay may tuwid o paliko-likong landas o ilog. Dito ginagamit ang parehong pamamaraan tulad ng sa mga riles ng riles na lumalampas sa abot-tanaw. Agad itong lumilikha ng pakiramdam ng lalim.

Ang kagubatan ay maaaring iguhit sa parehong "labas" - nang hindi pumasok dito, at "mula sa loob". Sa aming halimbawa, isasaalang-alang namin ang pangalawang opsyon.

Gumawa ng sketch

Una, kailangan mong piliin ang "piraso" ng kagubatan na gusto naming ilarawan, at ilagay ito upang magkasya ito sa sheet. Upang gawin ito, maaari kang gumawa ng markup sa pamamagitan ng pagguhit ng patayo at pahalang na mga linya sa gitna ng mga gilid. Sa simula pa lang, kapag bumubuo ng isang komposisyon, maaaring magkaroon ng mga problema, kaya mas madaling gumamit ng mga nakahandang opsyon mula sa mga litrato o painting.

Madaling markahan ang horizon line - kadalasan ang lupa at langit ay magkakaugnay bilang 1 hanggang 3, ngunit minsan ang horizon line ay maaaring mas mataas o mas mababa. Sa gitna o sa gilid, na may tuwid o paikot-ikot na mga linya, tinutukoy namin ang hinaharap na landas, ang dalawang linya na kung saan ay nagtatagpo sa isang punto sa linya ng abot-tanaw. Kapag gumuhit, mahalagang isaalang-alang ang prinsipyo ng pagbabawas ng pananaw – kung mas malapit ang landas sa atin, mas malawak ito, mas malayo sa abot-tanaw, mas makitid ito.

Pagkatapos namin pumunta sa mga puno. Minarkahan namin ang kanilang lokasyon ng mga tuwid o hubog na linya, at isinasaalang-alang din ang batas ng pagbawas ng pananaw: mas malayo ang mga puno sa amin,mas nagiging manipis ang kanilang mga putot, at mas malabo ang mga balangkas. Gayundin, kapag nag-aalis ng mga puno mula sa harapan, ang kanilang mga base ay bahagyang mas mataas kaysa sa mga nauna, hindi ito inirerekomenda na ilagay sa parehong antas. Ang ilang mga puno ay dapat na magkakapatong, tulad ng sa kalikasan.

Ang mga puno ng kahoy ay hindi dapat iguhit nang tuwid, bawat puno ay may natural na mga kurba. Upang maihatid ang mga ito, kailangan mong balangkasin ang mga "breaking point" na may manipis na linya, ikonekta ang mga ito, subukang muling likhain ang pangkalahatang silweta ng puno ng kahoy gamit ang mga ito. Okay lang kung sa una ay hindi ito gumana, dito kailangan mong "punan" ang iyong kamay ng kaunti. Maaaring gawin ang mga background tree sa mas kaunting detalye.

Binabalangkas namin ang pangunahing, pinakakapansin-pansin at makakapal na mga sanga, pati na rin ang mga pangkalahatang balangkas ng korona. Ang lahat ng maliliit na sanga ay hindi kailangang gawin nang detalyado, pati na rin ang mga dahon, sapat na upang balangkasin ang ilan sa harapan at ilang iba pang mga lugar upang ilipat ang texture.

Gumagawa ng volume

Una sa lahat, kailangan nating maunawaan kung saan nanggagaling ang liwanag (harap o likod, kanan o kaliwa), balangkasin ang mga anino sa trunks at sa lupa. Halimbawa, kung ang pinagmumulan ng liwanag ay nasa kanan at likod, kung gayon ang mga anino ay mamamalagi sa kaliwang bahagi sa harap ng mga puno ng puno, iyon ay, sa kabilang panig. Pagkatapos ay nagtatrabaho kami sa lupa at mga dahon.

Kapag gumagawa nang may lakas ng tunog, isaalang-alang ang tatlong salik:

1. Chiaroscuro. Ito ay binuo mula sa liwanag, penumbra, anino, reflex at anino na bumabagsak sa lupa. Iyon ay, gamit ang halimbawa ng isang partikular na puno ng kahoy, makikita natin na ito ang may pinakamaramingisang madilim na lugar (anino), sa tabi nito ay isang mas magaan na lugar (partial shade), at pagkatapos ay ang pinakamaliwanag na bahagi (liwanag). Ang reflex ay repleksyon ng liwanag.
2. Pagpisa. Malaki ang naitutulong ng pagkamagaspang sa watercolor paper upang maihatid ang texture. Sa prinsipyo, maaari mong mapisa ang parehong patayo at pahalang. Ang pangunahing bagay ay alalahanin kung saan iiwan ang mga bahaging walang lilim (o liwanagan ang mga ito gamit ang isang pambura), kung saan maglalagay ng mas magaan at mas madidilim na mga anino.
3. Degree ng detalye. Ang mga puno sa tabi namin ay magiging mas detalyado, ang kanilang mga anino ay magiging mas madilim at ang kanilang mga highlight ay magiging mas maliwanag.

Simulan ang pagtatabing sa mga puno nang mas mahusay mula sa likuran, kung ang liwanag ay bumagsak mula doon. Kung ito ay kabaligtaran, pagkatapos ay pasulong. Mula sa liwanag patungo sa dilim. Para sa madilim na lilim, pinaka-maginhawang gumamit ng malambot na mga lapis, para sa mga magaan - alinman sa matigas o malambot na may banayad na presyon. Unti-unting gawin ang buong drawing sa ganitong paraan.

Magandang magsimula ang mga tip na ito, ngunit kung gusto mong dalhin ito sa susunod na antas, kakailanganin mong gawin ang mga detalye: gumuhit ng iba't ibang uri ng mga puno, magtrabaho gamit ang liwanag at lilim, pintura mula sa buhay upang makakuha ng isang mas mahusay na pakiramdam ng form at makahanap ng mga bagong plano. Para sa inspirasyon, maaari kang manood (at kumuha) ng mga litrato, panoorin kung paano nilulutas ng mga propesyonal na master ang mga problema sa komposisyon, manood ng mga aralin, muling iguhit.

Umaasa kami na ang artikulong ito ay nagbigay sa iyo ng sagot sa tanong kung paano gumuhit ng kagubatan, at nasiyahan ka sa proseso!