Ano ang ibig sabihin ng entablado sa dula?

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ano ang ibig sabihin ng "theatrical stage"? Ang pariralang ito ay kadalasang ginagamit sa media at panitikan. Mayroon itong dalawang interpretasyon - literal at matalinghaga. Kadalasan ito ay portable. Mukhang magiging kawili-wiling isaalang-alang ang dalawang panig ng pariralang "theatrical stage" at alamin kung ano sila sa magkaibang panahon.

Ano ang sinasabi ng diksyunaryo?

Mayroong itinuturing na dalawang interpretasyon ng pangngalang "scaffolding":

1. Elevation, platform, bahagi ng scaffolding.
2. Theatrical term para sa stage, stage deck.

Kaya, masasabi natin na ang "theatrical stage" sa literal na kahulugan ay parehong materyal kung saan ginawa ang entablado sa teatro, at ang mismong entablado.

Ang Stage ay isang sinaunang salitang Griyego na literal na nangangahulugang "tolda, tolda." Ngayon ito ang pangalan ng pangunahing bahagi ng lugar ng teatro, ang lugar kung saan nagaganap ang pangunahing teatro na aksyon. Ito ay madalas na matatagpuan direkta sa harap ng auditorium, matayog sa itaas nito. Ngunit may mga sinehan kung saan matatagpuan ang mga manonoodsa paligid ng entablado, na nasa parehong antas sa kanila.

Stage device

Sa mga sinehan ng sinaunang Greece, noong una ay tent lang ito kung saan naghahanda ang mga artista para sa mga pagtatanghal. At kalaunan ay naging bahagi ito ng tanawin, na naglalarawan sa background. Ang aksyon mismo ay naganap sa orkestra - sa isang pag-ikot, at kalaunan ay kalahating bilog na plataporma, kung saan gumanap ang mga aktor, isang koro, at ilan sa mga musikero. Pagkatapos ay lumipat ito sa proskenium - ang kahoy na harapan ng entablado. Higit pang mga detalye tungkol sa sinaunang yugto ng teatro ay tatalakayin sa ibaba.

Sa modernong teatro, bilang panuntunan, ginagamit ang mga closed-type na yugto, na tinatawag na "box stage". Ang pangunahing tampok nito ay ang pagkakaroon ng isang saradong espasyo, na pinaghihiwalay ng isang pader mula sa auditorium. Ang nasabing entablado at ang bulwagan ay nakikipag-usap sa isa't isa sa pamamagitan ng isang butas na matatagpuan sa harap na dingding ng entablado.

Ang architectural arch na nabuo sa kasong ito ay tinatawag na “portal of the stage”, at ang espasyo sa loob ng arch na ito ay tinatawag na “mirror of the stage”.

Ang yugto ay nahahati sa tatlong bahagi sa pahalang na seksyon:

1. Proscenium - Harap.
2. Katamtaman ang stage.
3. Rearscene - pabalik.

Ang ikatlong bahagi ay karaniwang nakakabit sa pangunahing kahon bilang extension. Ang mga dekorasyon ay nakaimbak dito at mabilis na pinapalitan sa tulong ng mga furok - mga rolling platform.

Bukod dito, nahahati ang entablado sa bahagi ng paglalaro, na makikita sa view ng audience, at mga espasyo sa gilid ng backstage. Ang mga attachment ay matatagpuan din sa mga gilid, silaay tinatawag na "mga bulsa", nilagyan din ang mga ito ng mga rolling platform.

Turntable

Ito ay isa sa mga uri ng opsyonal na kagamitan sa entablado. Ito ay bahagi ng scene board, na ginawa sa anyo ng isang bilog at umiikot sa gitnang axis. Ang layunin ng bilog na entablado ay upang ilipat ang mga performer at tanawin sa paligid ng circumference. Sa tulong nito, mabilis mong mababago ang napakalaking tanawin, ilalahad ang pagkilos sa isang binagong espasyo, pagbuo ng mga dynamic na mise-en-scène. Ginagawang posible ng lahat ng ito na mapahusay ang emosyonal na epekto sa madla.

Ang turntable ay naimbento noong 1758 ng Japanese playwright na si Namiki Shozo para sa Kabuki theater. At sa 30s. Noong ika-19 na siglo, muli sa Japan, isang aparato ang binuo kung saan isinasagawa ang dobleng pag-ikot ng entablado. Pinalawak nito ang mga posibilidad para sa pagpapatupad ng mga dula.

Sa entablado sa Europa, unang ginamit ang paikot na bilog noong 1896 sa Munich, sa Residenz Theatre, nang itanghal ang opera na Don Giovanni. Ginampanan din niya ang isang mahalagang papel sa mga paggawa ng K. S. Stanislavsky. Sa ngayon, ang device na ito ay isang kinakailangang katangian ng isang entablado sa isang drama theater, at sa anyo ng isang collapsible installation ginagamit ito minsan sa parehong opera at ballet.

Sa Sinaunang Greece

Lahat ng mga sinehan dito ay hinati sa tatlong pangunahing bahagi:

1. Orchestra.
2. Teatron.
3. Skena.

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang orkestra ay orihinal na lugar para sa pagtatanghal ng mga aktor. Ang teatro ay isang lugar para sa mga manonood, na kung saan ay matatagpuan obliquely sa paligid ng orkestra. Malapitmayroong isang skene mula dito, mayroon itong pader sa harap - isang proskenium sa anyo ng isang colonnade na naglalarawan sa harapan ng isang palasyo o templo. Ang skene ay may mga side extension sa magkabilang dulo - paraskenia, kung saan naka-store ang theatrical property.

Kumplikasyon ng mga istruktura

Sa pag-unlad ng sinaunang dramaturhiya ng Greek, ang mga pagtatayo ng teatro ay naging mas kumplikado. Nagsimulang lumitaw ang mga entablado na kagamitan, ang skene ay naging makapangyarihang mga istrukturang gawa sa kahoy at ginamit bilang mga dekorasyon.

Laganap ang Ekkiklems - mga platform na iniharap sa mababang gulong. Inilabas sila ng mga skene sa gitnang pasilyo, na ipinapakita sa publiko kung ano ang nangyayari sa loob ng gusali. Mayroon ding mga eorem - mga aparato para sa pag-angat ng mga aktor sa hangin. Nang maglaon ay nakatanggap sila ng pangalan bilang "mekhane" - "machine".

Kasunod nito, lumitaw ang mga pinturang dekorasyon, na naging posible upang gawing harapan ng gusali ang proskenium: isang palasyo, isang templo, isang bahay, isang tolda ng hari. Ang mga pinturang canvase o board ay inilagay sa espasyo sa pagitan ng mga column.

Sa panahon na nauugnay sa ika-4-1 siglo BC. e., malaki ang pinagbago ng Greek theater. Ang mga sinehan ay itinayo pa rin na walang bubong, bukas, ngunit sila ay gawa sa bato. Samakatuwid, ang isang malaking bilang ng mga guho ng naturang "mga yugto ng teatro" ay dumating sa ating panahon, ang larawan nito ay ibinigay sa ibaba.

Ngayon ang aksyon ng mga dula ay hindi naganap sa orkestra, kundi sa proskenia, sa patag na bubong nito. Ang site na ito ay tinawag na ngayong "logeyon". Ang salitang ito ay nagmula sa pandiwang "lego", naAng sinaunang Griyego ay isinalin bilang "sabi ko." Sa lalim, ang logeyon ay mula 2.5 hanggang 3.5 metro. Sa likod nito ay ang ikalawang palapag ng skene, na tila isang pader na may mga pinto, sa katunayan, sa harap nito, isang teatro na pagtatanghal ang naganap. Kaya, ang skene ay unti-unting nagsimulang magmukhang isang modernong entablado sa teatro - isang entablado.

Sa mga sinehan sa Europe

Tungkol sa iba pang mga bansa sa Europa, walang mga panloob na sinehan hanggang sa ika-16 na siglo. Halimbawa, sa pagtatapos ng ika-15 siglo sa Inglatera, ang mga pagtatanghal ay nilalaro sa mga plataporma na may isang canopy ng dayami lamang sa likod. Pinaghiwalay sila ng dalawang haligi sa gilid mula sa bukas na bahagi ng entablado. Ang platform mismo ay trapezoidal, at ang base ng trapezoid ay pinalawak sa bulwagan. May maliit itong turret sa itaas at kadalasang ginagamit bilang dekorasyon.

Sa Italy, ang mga theatrical production ay baguhan, episodic ang mga ito, kaya walang mga nakatigil na gusali. Mayroong dalawang uri ng teatro - square at court. Sa pangalawang kaso, isang pansamantalang yugto ang itinayo para sa mga maharlika sa mga hardin at isang amphitheater ang isinaayos para sa madla. Sa paglipat ng teatro sa loob ng palasyo sa simula ng ika-16 na siglo, nagbago rin ang arkitektura nito. Sa entablado, nagsimula silang gumamit ng isang backdrop, na pininturahan na isinasaalang-alang ang pananaw, na naging posible na ipamahagi ang tanawin sa isang limitadong espasyo. Nagsimula ito hindi lamang ang aplikasyon ng isang bagong set system, kundi pati na rin ang isang bagong theatrical architecture. Ang entablado ay nagsimulang bumuo ng malalim, na humantong sa pag-imbento ng front curtain na naghihiwalay sa bulwagan mula sa entablado.

Masagisag

Ang paggamit ng pinag-aralan na ekspresyon sa direktang kahulugan nito ay tinalakay sa itaas. Sa paglipas ng panahon, naging portable din ito. Pagkatapos ng lahat, ang salitang "teatro" ay maaari ding maunawaan sa iba't ibang paraan:

• una, bilang isang gusali kung saan ipinapakita ang mga pagtatanghal;
• pangalawa, bilang isang uri ng sining na naghahatid ng masining na konsepto sa pamamagitan ng mga kilos sa entablado ng mga aktor na gumaganap sa harap ng madla.

Kung kukunin natin ang pangalawa sa mga ipinahiwatig na kahulugan ng "teatro", kung gayon ang pariralang pinag-uusapan ay ginagamit sa isang matalinghagang kahulugan. Halimbawa, kapag pinag-uusapan ng mga tao ang tungkol sa "theatrical stage reception," ang ibig nilang sabihin ay hindi lamang isang nangungunang aktres na nakatayo sa entablado, sa kahulugan ng isang istraktura. Malamang, isinasaalang-alang nila ang kanyang lugar sa theatrical art sa pangkalahatan. Sa isang makasagisag na kahulugan, ang ekspresyon ay ginagamit din pagdating sa script para sa The Theater Stage. Ngayon, ang ganitong pangalan, na nakakuha ng mala-tula na likas na talino, ay madalas na ibinibigay sa mga pagdiriwang, pagtatanghal, patimpalak.