Memorial museum-workshop ng Konenkov. Sculptor S. Konenkov: pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

The Konenkov Museum (sculptor) ay matatagpuan sa Moscow, sa address: st. Tverskaya, 17. Sa artikulong ito, malalaman mo kung ano ang makikita mo ngayon sa gusaling ito. Interesado din kami sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa isang sikat na tao gaya ni S. Konenkov: ang memorial museum-workshop, ang gawa ng sculptor at ang kanyang talambuhay.

Simbahan ng St. Demetrius ng Tesalonica

Ang gusaling kinaroroonan ng Konenkov Memorial Museum ay isang object ng kultural na pamana ng ating bansa, isang monumento ng kultura at kasaysayan. Ang lugar na ito ay dating simbahan ng St. Dmitry Solunsky. Ang templong ito ay itinatag noong 1625 at itinayong muli sa istilo ng Imperyo sa simula ng ika-19 na siglo. Itinakda niya ang hitsura ng arkitektura ng buong Strastnaya Square, na ngayon ay tinatawag na Pushkinskaya. Noong 1920s, ang kilalang literary cafe na Pegasus Stall ay matatagpuan sa tabi ng simbahan, na binisita ng mga Imagist. Madalas pumunta rito sina A. Mariengof, S. Yesenin, N. Klyuev, A. Duncan, A. Tairov at iba pa.

Residential complexsa site ng simbahan

Ang simbahan ay giniba noong 1934. Noong 1939-1941. sa lugar nito, isang gusali ng tirahan ang itinayo ayon sa proyekto ng A. G. Mordvinov, isang sikat na arkitekto. Siya rin ang may-akda ng isang bilang ng mga gusali na matatagpuan sa Tverskaya. Ang malalaking pader ng gusali ay gawa sa light brick. Ang facade ay pinalamutian ng mga balkonahe, masalimuot na mga relief, oriental-type turrets at bay window. Isang estatwa ng isang ballerina ang nagkoronahan sa corner tower. Ang may-akda nito ay ang iskultor na si Motovilov. Dahil sa hindi magandang pangangalaga, sa pagtatapos ng 1950, napagpasyahan na lansagin ang rebulto.

Ano ang sikat na bahay na dinisenyo ni Mordvinov?

Kawili-wili ang bahay, bukod sa mga tampok na arkitektura nito, at ang mga sikat na tao na nakatira dito. Sa iba't ibang panahon, ang mga naninirahan dito ay sina A. B. Goldenweiser, isang musikero na ang apartment ay isang sangay ngayon ng Museo. Glinka, M. I. Gudkov, taga-disenyo ng sasakyang panghimpapawid, G. I. Gorin, satirist at playwright.

Hanggang 1950, ang monumento sa A. S. Ang Pushkin ay matatagpuan sa simula ng Tverskoy Boulevard. Ito ay nilikha ni A. M. Si Opekushin, isang sikat na iskultor, noong 1880. Nagustuhan ni Sergei Timofeevich ang monumento na ito. Tuwang-tuwa ako na nakikita ko siya mula sa mga bintana ng studio, at ang iskultor na si Konenkov.

Ang Museum-workshop, na ngayon ay matatagpuan sa site ng isang residential building, ay may sariling kasaysayan. Pag-usapan natin kung paano ito ginawa.

Paggawa ng museo

Sa kalye ng Tverskaya, sa bahay na numero 17, mula 1947 hanggang 1971 ay nanirahan si Konenkov Sergey Timofeevich. Matapos ang kanyang kamatayan, isang utos ng gobyerno ang inilabas, ayon sa kung saan napagpasyahan na lumikha ng isang museo ng pang-alaala sa apartment ng studio kung saan nakatira at nagtrabaho si Konenkov (sculptor). Academy of Arts ng USSR atAng Ministri ng Kultura ay nagsagawa ng trabaho sa pagbuo ng koleksyon nito, paglalahad. Sa pamamagitan ng ika-100 anibersaryo ng iskultor, noong 1974, binuksan ang museo na ito. Ang gawa ng iskultor na si S. Konenkov ay ipinakita dito nang buo hangga't maaari.

Ano ang Konenkov Museum?

May kasama itong workshop room, pati na rin ang memorial na bahagi: isang opisina, mga sala na matatagpuan sa ikalawang palapag, isang sala at isang bulwagan. Posibleng mapanatili hanggang ngayon ang lahat ng mga tampok ng interior, na ginawa ayon sa personal na proyekto ni Konenkov. Sa ngayon, ang exposition na ipinakita dito ay ang pinakamahalaga at pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ng master na ito. Ito ay lubos na kumakatawan sa lahat ng mga yugto ng kanyang malikhaing talambuhay. Malaki ang halaga ng isang malawak na aklatan, mga manuskrito ng mga aklat at artikulo, mga notebook ni Konenkov, isang pondo ng mga litrato, na kinabibilangan ng mga larawan ng mga gawa ng master sa USA.

Ang Museo ngayon ay nakikipagtulungan sa mga gallery at exhibition hall ng bansa. Sa loob ng mga dingding nito ay may mga eksibisyon ng mga gawa hindi lamang ni Konenkov mismo, kundi pati na rin ng kanyang mga mag-aaral, gayundin ng mga gawa ng mga batang artista at eskultor.

Lobby

Ang sikat na plaster self-portrait (1954) ni Konenkov ay matatagpuan sa lobby. Siya ay ginawaran ng Lenin Prize. Narito rin ang isa sa mga pinaka-mapatula at sopistikadong mga imahe ng babae - isang larawan ng asawa ng iskultor, si Margarita Konenkova, na nilikha noong 1918 mula sa kahoy. Nagtatampok ang lobby ng orihinal na craftsman-made furniture na gawa sa mga ugat at tuod.(mga armchair "Boa constrictor", "Owl", "Swan", atbp.), kung saan ang mga imahe at anyo ay hiniram mula sa kalikasan. Isa sa mga pinakakawili-wiling tanawin ng koleksyon ay ang natatanging set na ito.

Workshop room

Ang pangunahing paglalahad ay matatagpuan sa pagawaan. Dito ipinakita ang mga unang gawa na may kaugnayan sa panahon ng mag-aaral: "Stonebreaker" (1897), "Reading Tatar" (1893), mga gawa ng "Silver Age", sa partikular, mga gawa na kasama sa treasury of sculpture ng ating bansa. Ito ay, halimbawa, "Bach" - ang perlas ng museo na kinagigiliwan natin, isang akda kung saan ang may-akda ay tumaas sa isang monumental na sintetikong imahe, na pambihirang sa kapangyarihan ng generalization; ilang komposisyon sa tema ng "Samson", "Paganini".

"Mga serye sa kagubatan" at mga larawan ng kababaihan

Ang sikat na "Forest Series" ay pumukaw sa patuloy na interes ng maraming bisita sa museo na ito. Ang gawain ng iskultor na si S. Konenkov ay nagpapakita ng pambansang karakter ng Russia at nagpapakita ng kanyang mataas na kasanayan sa paggawa ng kahoy. Kasama sa seryeng ito ang mga gawa tulad ng relief na "Feast" (1910), "We are Elninsk" (1942), "Forest Man" (1909), "Old Old Man" (1909), pati na rin ang gawa na "Bacchus" na nilikha noong 1916 na may malachite eyes. Kapansin-pansin na ang puno ay hindi lamang ang materyal para sa hindi kapani-paniwala at kamangha-manghang mga imahe sa gawain ni Konenkov. Sculptor, magalinggamit ang mga plastik na katangian ng materyal na ito, noong 1918 lumikha siya ng isang larawan ng M. I. Si Konenkova, puno ng kagandahan, pati na rin ang perpektong perpektong pigura ng isang babaeng "Magnolia" noong 1934.

Mga larawan ng mga kontemporaryo

Sergey Timofeevich para sa isang mahabang buhay na malikhain ay lumikha ng isang mahusay na gallery ng mga larawan ng iba't ibang mga kontemporaryo niya, mga natatanging pigura ng agham at kultura, kung saan ang kanyang natatanging regalo ay ipinakita upang banayad na madama ang espirituwal na kayamanan at katangian ng isang tao, kanyang pagkatao. Kabilang sa mga ito ang mga sikolohikal na larawan ni Albert Einstein, Ivan Pavlov, Charles Gilder, Sergei Rachmaninov, Nadezhda Plevitskaya, Nikolai Feshin, Maxim Gorky, pati na rin ang mga sikat na larawan ng apo ng manunulat na ito, si Peshkova Marfa Maksimovna, at Ninochka, ang kanyang anak na babae - gumagana. na nailalarawan sa pamamagitan ng yaman emosyonal na nuances. Lahat sila ay puno ng panloob na kapayapaan at kadalisayan.

Noong 1935, si Sergei Konenkov, isang iskultor na walang alinlangan na may talento, ay lumikha ng larawan ni Albert Einstein. Ito ay itinuturing hanggang ngayon na isa sa pinakamatagumpay na larawan ng mahusay na siyentipikong ito. Ang larawan ni Fyodor Dostoevsky, na isinagawa noong 1933, ay itinuturing na tuktok ng gawain ni Konenkov. Sa loob nito, nagawang ihatid ng master ang buong kumplikadong hanay ng iba't ibang emosyonal na estado at lumikha ng isang imahe na puno ng panloob na sikolohiya at trahedya.

Mga relihiyosong tema sa gawa ni Konenkov

Sa gawa ni Konenkov noong huling bahagi ng 1920staon, lumilitaw ang ganap na bagong mga motif ng plastik at plot - ang iskultor ay bumaling sa mga relihiyosong tema. Ang cycle ng ebanghelyo ay isang komprehensibo at ang tanging kumpletong pagpapahayag ng mga relihiyosong paghahanap ni Konenkov sa iskultura. Ang museo ay nagpapakita ng mga sumusunod na gawa: ang "Propeta" na gawa sa plaster noong 1928, "John" at "Jacob" na gawa sa terakota noong 1928, pati na rin ang mga larawan ni Kristo sa plaster at kahoy.

mga pinakabagong gawa ni Konenkov

Ang iskultor sa mga huling taon ng kanyang buhay ay mahilig, higit sa lahat, mga plastik na eksperimento. Sinubukan niyang pagsamahin ang iba't ibang uri ng sining, na ipinahayag sa synthesis ng pagpipinta at eskultura, ang pagnanais na pagsamahin ang huli sa tunog at paggalaw. Ang lahat ng ito ay nakapaloob sa "Cosmos", isang musical sculptural instrument, na maaaring ituring na isa sa mga unang installation sa Russian art mula noong 1950s.

Si Konenkov hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nanatiling matapang na eksperimento at innovator sa sining, isang taong may pinakamalawak na kaalaman, isang palaisip na malalim na nakaranas ng mga pangyayari noong panahong iyon. Samakatuwid, masasabi nating hindi walang dahilan na tinawag niya ang kanyang huling akda na "Aking Edad".

Maikling talambuhay ni Konenkov

Kaya, inilarawan namin ang Konenkov Museum. Ang iskultor na ito ay ipinanganak noong 1874, noong Hunyo 28, sa nayon ng Karakovichi (ngayon ay matatagpuan ito sa rehiyon ng Smolensk, distrito ng Elninsk). Nasa ibaba ang kanyang larawan ni Pavel Korin.

Sa nasyonalidad siya ay Belarusian, lumaki siya sa isang pamilyang magsasaka. Nag-aral si Konenkov sa MUZHVZ, pagkatapos nito - saPropesor Beklemishev sa St. Petersburg, sa Higher Art School. Ang kanyang thesis ("Samson Breaking the Bonds") ay itinuturing na masyadong rebolusyonaryo at nawasak sa pamamagitan ng utos ng Academy of Arts.

Noong 1897 naglakbay ang iskultor na si Konenkov sa Germany, Italy at France. Ang kanyang talambuhay sa oras na ito ay minarkahan ng katotohanan na siya ay gumanap sa pagtatapos ng ika-19 na siglo kasama ang "Stonebreaker", isang makatotohanang iskultura. Si Konenkov ay nahuli sa Moscow ng mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1905. Sa ilalim ng kanilang impresyon, lumikha siya ng isang serye ng mga larawan ng mga kalahok sa mga pag-aaway sa Presnya. Noong 1905 din, idinisenyo niya ang Filippov cafe, na matatagpuan sa Tverskaya, at noong 1910 nilikha ang bas-relief na "Feast".

Ang iskultor na si Konenkov, na ang mga gawa ay interesado kami, ay bumisita sa Egypt at Greece noong 1912. Sa oras na ito, nagtrabaho siya sa "Forest Series". Ang kahoy ay malawakang ginagamit dito, ang iba't ibang mga pamamaraan ng pagproseso nito ay ipinakita. Ang kagubatan para sa Konenkov ay isang simbolo ng kagandahan, ang sagisag ng elementong pwersa ng kalikasan. Ang iskultor ay gumagamit ng mga pamamaraan ng katutubong larawang inukit, malikhaing inisip muli ang mga larawan ng mga sinaunang alamat sa kanyang mga gawa. Kasabay ng cycle na ito, gumagawa din siya ng "Greek" ("Horus" at "Young Man").

Ang iskultor na ito ay isa sa mga unang Russian masters noong 19th-20th century na naglalarawan ng isang hubad na babaeng katawan. Kadalasan ang kanyang mga gawa ay napapanatili sa mga tradisyon ng kahoy na larawang inukit, katutubong sining ng Russia. Tandaan dito ang "Caryatid (1918)," Firebird "(1915)," Winged "(1913).

Sinuportahan ng Konenkov ang Rebolusyong Oktubre, lumahok sa pagpapatupad ng plano ng tinatawag na monumental na propaganda. Ginawa niya, sa partikular, ang monumento na "Stepan Razin" para sa Red Square.

Konenkov ikinasal kay Margarita Ivanovna Vorontsova noong 1922 at pumunta sa USA. Dito nanirahan ang mag-asawa sa loob ng 22 taon (karamihan sa New York). Kasama sa panahong ito ng kanyang trabaho ang mga gawa na may kaugnayan sa mga pagmumuni-muni sa mga tema ng "Apocalypse", ang Bibliya. Ito ay mga guhit na naglalarawan sa mga apostol, propeta, Kristo, pati na rin mga sketch para sa mga kosmogoniya.

Si Sergei Konenkov ay inilibing sa Novodevichy Cemetery sa Moscow.

Kaya, sinuri namin ang memorial museum at ang gawa ng iskultor na si S. Konenkov. Ngayon ang kanyang mga gawa ay kilala hindi lamang sa ating bansa, kundi sa buong mundo.