2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Si Donatello ay isang Italian sculptor na kinatawan ng sinaunang Renaissance, ang paaralang Florentine. Pag-uusapan natin ang tungkol sa kanyang buhay at trabaho sa artikulong ito. Ang talambuhay ng may-akda na ito ay hindi alam nang detalyado, kaya maaari lamang itong ipakita nang maikli.
Maikling talambuhay na impormasyon tungkol sa iskultor na si Donatello
Ang magiging iskultor na si Donatello ay isinilang sa Florence noong 1386, sa pamilya ni Nicollo di Betto Bardi, isang mayamang pagsusuklay ng lana. Nagsanay siya mula 1403-1407 sa pagawaan ng isang lalaking nagngangalang Lorenzo Ghiberti. Dito niya pinagkadalubhasaan, sa partikular, ang pamamaraan ng bronze casting. Ang gawain ng iskultor na ito ay lubos na naimpluwensyahan ng kanyang kakilala sa isa pang mahusay na tao - si Filippo Brunelleschi. Sina Ghiberti at Brunneleschi ay nanatiling pinakamalalapit na kaibigan ng master habang buhay.
Sinabi ni Giorgio Vasari na ang iskultor na si Donatello ay isang napaka mapagbigay na tao, napakabait, napakahusay sa pakikitungo sa kanyang mga kaibigan, hindi nagbigay ng kahalagahan sa pera. Kinuha sa kanya ng kanyang mga estudyante at kaibigan ang lahat ng kailangan nila.
Maagang panahon ng creative
Ang aktibidad ng iskultor na ito noong unang panahon, noong 1410s, ay nauugnay sa mga communal order na ibinigay sa kanya para samga dekorasyon ng iba't ibang pampublikong gusali sa Florence. Para sa gusali ng Or San Michele (facade nito), ginagawa ni Donatello ang mga estatwa ng St. George (mula 1415 hanggang 1417) at St. Mark (mula 1411 hanggang 1413). Noong 1415, natapos niya ang rebulto ng St. John the Evangelist, na nagpalamuti sa Florence Cathedral.
Inutusan ng Construction Commission sa parehong taon si Donatello na gumawa ng mga estatwa ng mga propeta para palamutihan ang campanile. Ang master ay nagtrabaho sa kanilang paglikha ng halos dalawang dekada (mula 1416 hanggang 1435). Limang pigura ang nasa museo ng katedral. Ang "David" at ang mga estatwa ng mga propeta (humigit-kumulang 1430-1432) ay higit na nauugnay sa huli na tradisyon ng Gothic na umiral noong panahong iyon. Ang mga figure ay napapailalim sa isang abstract na pandekorasyon na ritmo, ang mga mukha ay ginagamot sa isang perpektong pare-parehong paraan, ang mga katawan ay natatakpan ng mabibigat na damit. Ngunit na sa mga gawaing ito ay sinusubukan niyang ihatid ang bagong ideyal ng kanyang panahon - ang kabayanihan ng indibidwal na personalidad - Donatello. Ang iskultor ay lumikha ng mga gawa ng iba't ibang mga tema kung saan ipinakita ang ideyal na ito. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa imahe ng St. Mark (1412), St. George (1415), gayundin sina Habakkuk at Jeremiah (mga taon ng paglikha - 1423-1426). Unti-unti, nagiging mas malinaw ang mga anyo, nagiging solid ang mga volume, pinapalitan ang portrait ng isang tipikal na ekspresyon ng mukha, at natural na bumabalot sa katawan ang mga fold ng robe, na umaalingawngaw sa paggalaw at kurba nito.
Libingan ni Juan XXIII
Sculptor Donatello ay nilikha kasama ni Michelozzo ang libingan ni John XXIII sa pagitan ng 1425 at 1427. Ito ay naging isang klasikong modelo na ginamitpara sa mga huling libingan na itinayo noong Renaissance. Ang mahabang pagtutulungan ng dalawang iskultor na ito ay nagsisimula sa gawaing ito.
Pag-cast ng bronze figure
Ang Donatello noong unang bahagi ng 1420s ay nagiging mga bronze figure. Sa materyal na ito, ang kanyang unang gawa ay isang estatwa ni Louis ng Toulouse, na inatasan siya noong 1422 upang palamutihan ang isang angkop na lugar sa Or San Michele. Isa ito sa mga pinakakahanga-hangang monumento, na sumasalamin sa pagkaunawa sa kabanalan bilang isang personal na tagumpay na nangibabaw sa Renaissance.
Rebulto ni David
Ang pinakatuktok ng gawa ng master na ito sa tanso ay ang estatwa ni David, na nilikha noong mga 1430-1432. Ito ay dinisenyo, sa kaibahan sa medieval sculpture, para sa isang circular detour. Ang isa pang pagbabago ay ang tema ng kahubaran, na binalingan ni Donatello. Inilarawan ng eskultor si David na hubo't hubad, at hindi nakasuot ng damit, gaya ng nakaugalian noon, sa unang pagkakataon mula noong Middle Ages nang makatotohanan at sa napakalaking sukat.
Iba pang mga gawa ni Donatello na itinayo noong 1410s - unang bahagi ng 1420s - isang pigura ng isang leon na inukit sa sandstone - ang sagisag ng Florence, isang kahoy na crucifix para sa simbahan ng Santa Croce, isang bronze reliquary para sa simbahan ng Ognisanti, isang bronze statuette na matatagpuan sa National Museum of Florence na tinatawag na "Attis Amorino", na tila isang paglalarawan ng sinaunang fertility deity, si Priapus.
Gumagana sa relief technique
Ang mga karanasan sa pamamaraan ng relief mula kay Donatello ay rebolusyonaryo rin. Nagsusumikap para sa makatotohanang paglalarawanAng ilusyon na espasyo ay humahantong sa iskultor na lumikha ng isang patag na lunas, kung saan ang impresyon ng lalim ay ginawa gamit ang gradasyon ng mga volume. Ang paggamit ng mga diskarte sa direktang pananaw ay nagpapahusay sa spatial na ilusyon. "Pagguhit" gamit ang isang pait, ang iskultor ay inihalintulad sa isang pintor na nagpinta ng isang larawan. Napansin namin dito ang mga gawa tulad ng "The Battle of George with the Dragon", "Madonna Pazzi", "The Feast of Herodes", "Ascension of Mary" at iba pa. Ang background ng arkitektura sa mga nakamamanghang relief ng master na ito ay inilalarawan gamit ang mga patakaran ng direktang pananaw. Nagawa niyang gumawa ng ilang spatial zone kung saan matatagpuan ang mga character.
Paglalakbay sa Roma, ikalawang panahon ng Florentine
Ang iskultor na si Donatello ay nasa Roma mula Agosto 1432 hanggang Mayo 1433. Dito, kasama si Brunelleschi, sinusukat niya ang mga monumento ng lungsod, pinag-aaralan ang sinaunang iskultura. Ayon sa alamat, itinuring ng mga tagaroon ang dalawang magkaibigan bilang mga treasure hunter. Ang mga impresyon ng Romano ay makikita sa mga gawa gaya ng tabernakulo, na ginawa para sa Chapel del Sacramento sa pamamagitan ng utos ni Eugene IV (pope), ang "Annunciation" (kung hindi man - ang Cavalcanti Altarpiece, tingnan ang larawan sa ibaba), ang singing platform ng isa sa Florentine mga katedral, gayundin ang panlabas na pulpito, na ginawa para sa katedral sa Prato (panahon ng paglikha - 1434-1438).
Nakamit ni Donatello ang tunay na klasiko sa "Feast of Herodes" relief, na nilikha sa kanyang pagbabalik mula sa isang paglalakbay sa Roma.
Mga 1440, ang iskultor ay lumikha ng mga bronze na pinto, pati na rin ang walong medalyon para sa Florentine Old Sacristy of SanLorenzo (panahon mula 1435 hanggang 1443). Sa apat na kaluwagan na hinulma mula sa katok, isang kamangha-manghang kalayaan ang nakamit sa paglalarawan ng mga interior, gusali, at pigura ng mga tao.
Padua period
Pumunta si Donatello sa Padua noong 1443. Dito magsisimula ang susunod na yugto ng kanyang trabaho. Gumaganap siya ng estatwa ng Erasmo de Narni (estatwa ni Gattamelata). Inihagis ito ni Donatello noong 1447, at ang gawaing ito ay na-install ilang sandali - noong 1453. Ang monumento kay Marcus Aurelius ay nagsilbing imahe. Sa tulong ng dayagonal, na nabuo sa pamamagitan ng espada at pamalo ng Gattamelata (palayaw ni Erasmo), pati na rin ang posisyon ng mga kamay, pinagsama ng iskultor na si Donatello ang mga pigura ng kabayo at sakay sa isang solong silweta. Ang mga eskultura na kanyang nilikha sa panahong ito ay tunay na kahanga-hanga. Bilang karagdagan sa nabanggit, ginagawa niya ang altar ng St. Anthony ng Padua, pati na rin ang apat na relief na naglalarawan ng mga eksena mula sa kanyang buhay, na itinuturing na tuktok ng gawain ng master na ito sa kaakit-akit na kaluwagan.
Kahit na ilarawan ni Donatello ang tunay na paggalaw, tulad ng sa dalawang estatwa ng St. John the Baptist sa Florence (sa casa Martelli at sa Bargello), kinulong niya ang kanyang sarili sa pinaka-mahinhin. Sa parehong mga kaso, ang St. Si John ay kinakatawan bilang paglalakad, at lahat, hanggang sa huling daliri, ay nakikilahok sa kilusang ito. Isang bagong lihim ang naagaw sa kalikasan.
Isang natatanging tampok ng husay ni Donatello ay ang eskultor na ito ay naglalarawan ng enerhiya, lakas, kagandahan at kagandahang may parehong kasanayan. Halimbawa, ang bas-relief ng marble balcony sa Prato Cathedral, na inukit noong 1434, ay naglalarawan ng mga henyo at bata na kalahating hubad,na tumutugtog ng mga instrumentong pangmusika at sumasayaw na may mga korona ng mga bulaklak. Ang kanilang mga galaw ay lubhang masigla, mapaglaro at iba-iba. Ganito rin ang masasabi tungkol sa iba pang marble bas-relief na ginawa para sa Florence Cathedral.
Hindi gaanong nagtrabaho si Donatello sa mga nakaraang taon sa Padua. Tila, siya ay may malubhang karamdaman. Ang iskultor ay bumalik sa Florence noong 1453 at patuloy na naninirahan dito hanggang sa kanyang kamatayan (noong 1466), maliban sa isang maikling paglalakbay sa Siena noong 1457.
Late Florentine period
Maraming tanong ang ibinangon sa huli na gawa ni Donatello. Ang iskultor na ito sa huling panahon ng pagkamalikhain ay lumikha ng hindi napakaraming mga kagiliw-giliw na gawa. Kung minsan ay pinag-uusapan ang pagbaba ng kanyang kakayahan, gayundin ang pagbabalik sa ilang mga diskarte sa gothic. Ang eskultura ni Donatello sa panahon mula 1450s hanggang unang bahagi ng 1460s ay kinakatawan ng isang estatwa ni Maria Magdalena (1455, tingnan ang larawan sa ibaba), gawa sa kahoy, isang grupo ng "Judith at Holofernes", isang estatwa ni Juan Bautista, mga relief sa mga tema ng Pagkabuhay na Mag-uli at ang Pasyon ni Kristo dalawang pulpito sa simbahan ng San Lorenzo. Ang mga gawang ito ay pinangungunahan ng trahedya na tema na binuo ni Donatello. Ang iskultor sa pagpapatupad ay sumunod sa naturalismo, na may hangganan sa isang espirituwal na pagkasira. Ilang komposisyon ang nakumpleto pagkatapos ng pagkamatay ng master ng kanyang mga mag-aaral - sina Bertoldo at Bellago.
Namatay ang iskultor noong 1466. Siya ay inilibing sa simbahan ng San Lorenzo, na pinalamutian ng kanyang gawa, na may malaking karangalan. Kaya natapos ang karera ni Donatello. Sculptor na ang talambuhay at mga gawa ayna ipinakita sa artikulong ito, ay gumaganap ng isang kilalang papel sa arkitektura ng mundo. Tandaan kung ano ang nilalaman nito.
Ang kahulugan ng gawain ng master na ito
Si Donatello ay isang pangunahing tauhan sa kasaysayan ng mga plastik ng Renaissance. Siya ang unang nagsimulang sistematikong pag-aralan ang mekanismo ng paggalaw ng katawan ng tao, na naglalarawan ng isang kumplikadong pagkilos ng masa, nagsimulang bigyang-kahulugan ang damit na may kaugnayan sa plasticity ng katawan at paggalaw, itinakda ang gawain ng pagpapahayag ng isang indibidwal na larawan sa iskultura, at nakatutok sa paglipat ng mental na buhay ng mga karakter. Naperpekto niya ang bronze casting at marble modelling. Ang three-plane relief na ginawa niya ay nagpahiwatig ng paraan para sa karagdagang pag-unlad ng eskultura, pati na rin ang pagpipinta.
Inirerekumendang:
Sculptor Evgeny Vuchetich: talambuhay at mga gawa
Sculptor Yevgeny Vuchetich… Ito ang pangalan ng lumikha ng magagandang monumento na nakaligtas sa kabila ng mga dekada. Ito ang pangalan ng isang matalinong iskultor na ang mga eskultura ay may malaking simbolikong kahulugan. Ito ang pangalan ng isang taong may maliwanag na talento at hindi pangkaraniwang kapalaran
Evgeny Charushin: talambuhay, mga gawa, mga kuwadro na gawa, mga larawan
Pagiging Malikhain ni Evgeny Charushin, makatao, mabait, nakalulugod sa ilang henerasyon ng mga batang mambabasa, nagtuturo sa mga bata na mahalin ang mahiwagang mundo ng mga ibon at hayop
Annenkov Yuri Pavlovich: larawan, talambuhay, mga kuwadro na gawa, mga larawan
Noong 1889, lumiwanag ang bituin ng isa sa pinakakilala at progresibong artista noong ikalabinsiyam na siglo. Sa taong ito ay ipinanganak si Annenkov Yuri Pavlovich - Russian artist, portrait pintor, manunulat. Ang sikat na master ay ipinanganak sa pamilya ng isang Russian Narodnaya Volya. Ginugol ni Yuri Annenkov ang kanyang pinakamaagang pagkabata kasama ang kanyang mga magulang sa Teritoryo ng Kamchatka. Ang kanyang ama, na ipinatapon dahil sa pakikilahok sa organisasyon ng Narodnaya Volya, ay doon at nagtrabaho
Boris Kustodiev: mga kuwadro na gawa na may mga pamagat, paglalarawan ng mga gawa, mga larawan
Boris Kustodiev ay isa sa mga pinakatanyag na pintor na niluluwalhati ang buhay Russian. Minsan ang artist ay tinatawag na Russian Renoir, at ang mga kuwadro na gawa ni Kustodiev na may mga pangalan na "The Merchant for Tea" o "Shrovetide" ay biswal na kilala kahit na sa mga hindi pa nakakarinig tungkol sa kanya noon. Anong iba pang mga sikat na gawa ang nabibilang sa brush ni Boris Mikhailovich? Ang pinakasikat at pinaka makabuluhang mga pagpipinta ni Kustodiev na may mga pangalan at paglalarawan ay higit pa sa artikulo
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
