2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Sculptor Yevgeny Vuchetich… Ito ang pangalan ng lumikha ng magagandang monumento na nakaligtas sa kabila ng mga dekada. Ito ang pangalan ng isang matalinong iskultor na ang mga eskultura ay may malaking simbolikong kahulugan. Ito ang pangalan ng taong may maliwanag na talento at hindi pangkaraniwang kapalaran.
Ito ay kagiliw-giliw na ang iskultor na si Vuchetich, na ang talambuhay ay interesado sa maraming modernong mga mahilig sa plastic na sining, ay hindi nasiyahan sa unibersal na katanyagan at katanyagan sa panahon ng kanyang buhay. Para sa ilang kadahilanan, siya ay nasa anino - sa anino ng kanyang magagarang monumento at magarang mga eskultura, na nagtamasa ng hindi kapani-paniwalang pagkilala at pagmamahal.
Kapansin-pansin din na sa panahon ng kanyang buhay, ang iskultor na si Vuchetich ay sumailalim sa hindi nararapat na pagpuna ng ilang beses ng mga kilalang master noong panahong iyon. Inakusahan nila si Yevgeny Viktorovich bilang monumental at komprehensibo, sa likod kung saan, tulad ng tila sa ilan, itinago niya ang kanyang pagiging karaniwan. Gayunpaman, walang batayan ang mga akusasyong ito.
Sculptor Vuchetich, na ang trabaho ay talagang napakalaki, ay lumikha ng kanyang mga nilikha para sa malalaking pedestal at elevation, upang sila ay makita mula sa malayo, upang sa mahabang panahonnakatatak sa memorya at puso. Isang ganap na naiintindihan na kababalaghan. Samakatuwid, maraming mga monumento ng iskultor na si Vuchetich ang may di-mapantayang kapangyarihan, katatagan at kadakilaan.
Kilalanin natin sila nang husto. Ngunit una, alamin muna natin ang tungkol sa buhay at gawain ng kanilang lumikha.
Kabataan
Ang hinaharap na iskultor na si Yevgeny Vuchetich ay isinilang noong taglamig ng 1908 sa isang pamilya ng mga edukadong intelektwal. Si Inay ay isang guro, Pranses sa kapanganakan, si tatay ay isang inhinyero na sumubok sa ranggo ng isang opisyal ng White Guard noong Digmaang Sibil.
Bagaman isinilang si Zhenya sa Yekaterinoslav (ngayon ay Dnipro, Ukraine), ginugol niya ang kanyang maagang pagkabata sa Caucasus, kung saan nagtatrabaho ang kanyang ama sa mga refinery ng langis. Pagkatapos ng mga kaganapan ng Rebolusyong Oktubre, lumipat ang Vuchetichi sa Rostov-on-Don.
Mula sa pagkabata, ang batang lalaki ay nagpakita ng hindi matitinag na talento bilang isang iskultor. Naglilok siya ng mga figure mula sa lahat ng nasa kamay - mula sa mumo ng tinapay, mula sa plasticine, mula sa plaster o luad. Tiniyak ng mga guro sa mga magulang na may magandang kinabukasan ang bata.
Kabataan
Evgeny Vuchetich ay isang edukado at maliwanag na iskultor. Alinsunod sa kanyang bokasyon, sa edad na labing-walo ay pumasok siya sa lokal na paaralan ng sining, kung saan nag-aral siya sa mga mahuhusay at matapat na guro tulad nina Chinenov at Mukhin. Sila ang unang nag-isip sa isang matalinong mag-aaral ng mga gawa ng isang hinaharap na muralist, sila ang unang nagtanim sa kanya ng pagmamahal sa kumplikadong maingat na gawain ng isang iskultor, ipinakilala siya sa makatotohanang sining, tinuruan siyang matigas ang ulo at patuloy na pumunta patungo sa ang layunin.
Salamat sa mga mentor na ito, nagsimulang lumikha si Vuchetich nang madali at may passion. Hindi siya kuntento sa pagtatrabaho lamang sa kurikulum ng paaralan. Kadalasan ang isang mahuhusay na binata ay bumisita sa mga guro sa bahay, hinahasa ang kanyang mga kasanayan, pagpapabuti ng diskarte at kahusayan.
Tema
Na sa unang bahagi ng panahon ng kanyang trabaho, si Yevgeny Viktorovich ay nagpasiya para sa kanyang sarili ang mga detalye ng kanyang mga gawa. Ito ay isang tema ng digmaan. Ang baguhang iskultor ay naaakit ng mga labanan at sandata, mabilis na tumatakbong mga mangangabayo at nagliliyab na mga banner. Pinagkalooban ni Vuchetich ang kanyang mga unang obra ng makatotohanang romansa at pagpapahayag ng buhay, na makikita sa lahat pa niyang eskultura.
Ang thesis na gawa ng isang mahuhusay na estudyante ay isang estatwa ng isang mandaragat na naglalayon sa kalaban. At kahit na ang pigura ay naisakatuparan nang wala sa gulang at walang muwang, ito ay tumama pa rin sa katapatan at pag-igting nito. Kasunod nito, ang eskultura ay nakuha ng Museo ng North Caucasus.
Pagsisimula ng karera
Pagkatapos mag-aral sa paaralan, ang batang si Eugene ay pumasok sa Leningrad Institute, kung saan siya nag-aral ng dalawang taon lamang. Noong panahong iyon, ang paaralan ng sining ay nasa ilalim ng malakas na impluwensya ng pormalismo. Samakatuwid, si Vuchetich, na naakit ng makatotohanang sining, ay hindi nanatili dito nang matagal. Hindi ang pag-aaral sa isang institusyong pang-edukasyon ang nagkaroon ng malaking epekto sa kanya, ngunit ang pagbisita sa mga museo at pag-aaral ng mga klasikal na monumento ng iskultura at arkitektura.
Noong 1932, isang baguhan na iskultor ang umuwi. Sa parehong oras, ang Partido Komunista ay naglabas ng isang utos na dapat aktibong bahagi ang mga artistasosyalistang konstruksyon at komunistang edukasyon ng mga manggagawa.
Alinsunod sa desisyong ito, ang batang iskultor na si Vuchetich ay bumulusok sa panlipunan at malikhaing buhay ng Rostov. Naging chairman siya ng Union of Artists at nakikibahagi sa decorative sculpture: gumagawa siya ng malaking relief para sa isang hotel na ginagawa at nagtayo ng fountain para sa isang theater park.
Mga Mentor ng Arkitekto
Sa panahong ito, nakilala ni Eugene ang mga sikat na arkitekto ng Sobyet tulad nina Gelfreich at Shchuko, na may napakahalagang impluwensya sa kanyang trabaho. Ang iskultor mismo ay paulit-ulit na inamin ito. Halimbawa, ang mga memoir ng sculptor na si Vuchetich ay nag-ulat na marami siyang natutunan sa kaalaman na kapaki-pakinabang sa kanyang trabaho sa hinaharap mula sa mga arkitekto, na tumulong sa kanya na makita ang buong sukat at virtuosity ng likhang sining.
Paglipat
Sa edad na dalawampu't pito, ang batang iskultor na si Vuchetich Evgeny Viktorovich ay lumipat sa kabisera ng Soviet Russia, kung saan bumungad sa kanya ang mga bagong espasyo para sa pagkamalikhain.
Ang iskultor ay nagsimulang lumahok sa mga internasyonal na kumpetisyon at eksibisyon, magtrabaho sa iba't ibang mga organisasyon ng sining, lumikha ng mga proyekto para sa iba't ibang mga monumento at magtrabaho sa disenyo ng pagtatayo ng mga sikat na bagay tulad ng Moscow Hotel at Lenin State Library.
Kasama sa panahong ito ng malikhaing aktibidad ni Vuchetich ang kanyang mga sikat na eskultura na “Kliment Voroshilov on horseback” at “Partisan”. Gaano karaming apoy, tapang at lakas ng loob ang nanggagaling sa mga itomga relief sculpture! Hindi kataka-taka, ang mga gawa ay ipinakita sa Paris Exhibition, kung saan nakatanggap sila ng nararapat na pag-apruba at papuri.
Sa simula ng 1940s, nagsimulang magtrabaho ang master bilang isang pintor ng portrait. Ang kanyang sculptural busts ng Babenchikov, Gelfreich at Speransky ay humanga sa kanilang indibidwal na istilo at pagkakapareho sa mga orihinal. Totoo, maraming mga gawa ay hindi sapat na puspos ng sikolohikal. Sa panahon ng pre-war, ang Vuchetich sculptor ay nakatuon sa kanyang kakayahan hindi sa paghahatid ng emosyonal o panloob na kalagayan ng bagay, ngunit sa panlabas na sulat at pagkakakilanlan.
The Great Patriotic War
Noong 1941, nagboluntaryo ang iskultor na si Vuchetich para sa harapan, kung saan nagsilbi siya sa mga linya sa harap bilang isang ordinaryong machine gunner.
Pagkalipas ng isang taon ay natanggap niya ang ranggo ng kapitan, ngunit kalaunan ay nabigla siya nang husto at ipinadala sa ospital para gamutin. Matapos mabawi, si Evgeny Viktorovich ay nakatala sa Studio of Military Artists. Dahil dito, nagawang bisitahin ng talentadong iskultor ang mga maiinit na front-line spot at makipag-usap sa mga matatapang na bayani. Ang mga etude, sketch at maliliit na sculpture, na ginawang madalian, ay nakatulong kay Vuchetich na makuha ang kanyang mga damdamin at sensasyon mula sa kanyang nakita sa mahabang panahon.
Ang naranasan mismo ng binata sa digmaan, pati na rin ang kanyang natutunan at narinig, ay nanatili sa kanyang puso sa mahabang panahon. Ito ang nag-udyok sa iskultor na lumikha ng mas tumpak at taos-puso, na naghahatid ng kahit na ang pinaka banayad, hindi nakikita sa isang mababaw na tingin, ang mga panloob na sikolohikal na katangian at katangian ng mga bagay.
Mga larawang militar
Ngayon higit kailanman EugeneNagsimulang kumanta si Viktorovich sa kanyang mga gawa ng matatapang at malalakas na tao na hinahamak ang kanilang sariling sakit at kamatayan, na matapang na pumunta sa isang gawa para sa kapakanan ng iba.
Sa panahong ito, nagsimulang gumawa si Vuchetich sa isang grupo ng mga larawan ng mga bayani ng militar. Ito ay mga bust nina Efremov, Vatutin, Zhukov, Rudenko at iba pa.
Tinatrato ng master ang pagsasagawa ng trabaho nang responsable at may paggalang. Bago makipagkita sa magiting na tagapag-alaga, sinubukan ni Yevgeny Viktorovich na matuto hangga't maaari tungkol sa kanya, upang ang isang personal na pagpupulong ay makakatulong upang pagsamahin ang nilikha na imahe.
Pagdating sa mga larawan ng mga namatay na kumander, pinag-aralan ng masipag na iskultor hindi lamang ang lahat ng magagamit na materyal na dokumentaryo, ngunit nakipag-usap din sa mga kamag-anak at kasamahan ng bayani, sinusubukang muling likhain ang kanyang imahe nang malinaw at tumpak hangga't maaari.
Mga monumento ng militar
Kasabay ng paglikha ng maliliit na likha, ang sikat na iskultor ay nagsimulang gumawa ng mga magagarang monumento bilang parangal sa walang takot na tagapagtanggol ng Inang Bayan.
Dito kinakailangang banggitin ang pinakamaliwanag na gawa ni Vuchetich na iskultor - "The Liberator Warrior". Ang monumento, na nilikha sa loob ng tatlong taon, ay matatagpuan sa Berlin mula noong 1949 at itinuturing na isang tunay na simbolo ng kagitingan, kapayapaan at tagumpay laban sa pasismo.
Ang monumento ay gawa sa bronze at granite at isang labindalawang metrong monumento na tumitimbang ng pitumpung tonelada. Ang sentro ng komposisyon ay ang pigura ng isang pribadong Sobyet, na tinatapakan ang pasistang swastika, na sumisimbolo sa huling pagkatalo ng mga ideya ng Nazi. Ang parehong mga kamay ng sundalo ay inookupahan - sa kanyang kanan ay may hawak siyang nakababaespada, at sa kanyang kaliwang pagdiin sa kanyang dibdib ang batang babae na kanyang iniligtas - isang batang ipinanganak sa lupain ng kaaway.
Nakakabilib ang komposisyon sa kapangyarihan at kadakilaan nito, gayundin sa kabigatan ng mga katotohanang nakapaloob dito.
Ang isa pang kawili-wiling likha ng Vuchetich ay ang monument-ensemble na “To the Heroes of the Battle of Stalingrad”, na ang sentro ng komposisyon ay ang iskultura na “The Motherland Calls!”
Inang Bayan
Ang rebultong ito ang ikasiyam na pinakamataas na estatwa sa mundo. Ang taas nito ay walumpu't pitong metro, at ang bigat nito ay walong libong tonelada.
Ang eskultura ay guwang sa loob, gawa sa prestressed concrete.
Ang paggawa sa monumento ay tumagal ng pitong taon. Sa oras ng pag-install, ito ang pinakamataas na estatwa sa mundo.
Ang monumento ay naglalarawan ng isang babae na nakadaloy ang damit, na may espadang nakataas sa kanyang kanang kamay. Ito ay isang alegorya na imahe ng Inang Bayan na nananawagan sa mga anak nito na labanan ang mga mapang-api ng mga tao.
Ayon sa mga opisyal na pigura, ang asawa ng iskultor na si Vuchetich ay nag-pose para sa kanya nang lumikha ng eskultura. Ang iskultor mismo ang tumawag sa kanyang obra walang iba kundi ang pangalan ng kanyang asawa.
Gayunpaman, hindi ito masyadong kapani-paniwalang impormasyon. Sa panlabas, ang monumento ay hindi mukhang asawa ni Yevgeny Viktorovich, at ang silweta (o pigura) ng reinforced kongkretong kagandahan ay lubos na nakapagpapaalaala sa pangangatawan ng isang Sobyet na atleta - disco ball na si Nina Dumbadze.
Ngayon ay may ilang mga bersyon kung sino ang maaaring magpanggap kay Vuchetich bilang isang modelo. Sinasabi ng mga anak ng iskultor na ang estatwa ay isang kolektibong imahe na lumitawang imahinasyon ng dakilang master.
Gayunpaman, ang iskultura na “Tinatawag ang Inang Bayan!” humahanga sa kanyang panloob na lakas at enerhiya. Hindi siya passive at aloof, hindi. Gumagalaw siya, nasusunog, tumatawag at naghihintay.
Rebulto ng Kapayapaan
Ang isa pang sikat na eskultura ni Vuchetich ay ang estatwa na “Let's Forge Swords into Plowshares”, na nagdadala ng ideya ng kapayapaan at pagkakaisa sa mundo. Ang monumento ay itinayo sa New York, noong 1957, sa tapat ng pangunahing pasukan sa gusali ng United Nations.
Ang monumento ay nakabatay sa mga sipi sa Bibliya at kumakatawan sa isang malakas at matipunong lalaki na, sa hindi kapani-paniwalang pisikal na pagsusumikap, binasag ang isang espada upang gawing kasangkapan ito. Ang kapangyarihan at simbuyo ng damdamin ng pigura ay ipinapahayag sa bawat tense na kalamnan ng atleta. Iminumungkahi ng lahat na hindi niya gusto ang digmaan, ngunit naghahanap ng kapayapaan.
Pribadong buhay
Sculptor Vuchetich, na ang pamilya at personal na buhay ay lihim sa prying eyes sa mahabang panahon, ay tatlong beses na ikinasal at nagkaroon ng limang anak, tatlo sa kanila ay illegitimate.
Ang unang asawa ni Yevgeny Viktorovich ay namatay nang maaga, na iniwan ang dalawang anak na lalaki sa nagdadalamhating biyudo. Sinundan ito ng isang maikling kasal na may isang magandang kritiko ng sining, ilang mga romantikong libangan at madamdaming petsa, karamihan ay may mga modelo. Ang mga anak na ipinanganak ng iskultor na walang kasal ay mga bunga ng tapat at malalim na pag-ibig. Sa paglipas ng mga taon, inalagaan at tinulungan niya sila.
Ang ikatlong asawa ni Vuchetich - Pokrovskaya Vera Vladimirovna - ay naging kanyang tunay na kaibigan at kaalyado. Siya aySinuportahan ang iskultor sa kanyang malikhaing paghahanap, pinuri at hinikayat. Siya ang kasama ni Evgeny Viktorovich hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.
Namatay ang dakilang iskultor sa edad na animnapu't lima.
Awards
Para sa kanyang malaking kontribusyon sa sining ng Russia, para sa paglikha ng maganda, tunay na magarang monumento, para sa pagkilala at katanyagan sa buong mundo, si Vuchetich Evgeny Viktorovich ay ginawaran ng Stalin Prize ng limang beses at ang Lenin Order ng dalawang beses, ay ginawaran ng titulo ng Bayani ng Socialist Labor at People's artist ng USSR, at binigyan din ng Lenin Prize at Order of the Patriotic War.
Pagkilala
Bilang pag-alaala sa mga merito ng Vuchetich, pinangalanan ng mga nagpapasalamat na mga inapo ang isa sa mga kalye ng Moscow at isa sa mga parisukat ng Dnieper sa pangalan niya, at nagtayo rin ng isang memorial plaque at isang bust monument bilang parangal sa kanya.
Inirerekumendang:
Tajik na makata: mga talambuhay, sikat na mga gawa, mga quote, mga tampok ng mga istilong pampanitikan
Tajik na makata ang naging batayan ng pambansang panitikan ng kanilang bansa. Kabilang sa mga ito ang lahat ng may-akda na nagsusulat sa wikang Tajik-Persian, anuman ang kanilang pagkamamamayan, nasyonalidad at lugar ng paninirahan
Sculptor Donatello: talambuhay, mga gawa, mga larawan
Si Donatello ay isang Italian sculptor na kinatawan ng sinaunang Renaissance, ang paaralang Florentine. Pag-uusapan natin ang tungkol sa kanyang buhay at trabaho sa artikulong ito
Evgeny Charushin: talambuhay, mga gawa, mga kuwadro na gawa, mga larawan
Pagiging Malikhain ni Evgeny Charushin, makatao, mabait, nakalulugod sa ilang henerasyon ng mga batang mambabasa, nagtuturo sa mga bata na mahalin ang mahiwagang mundo ng mga ibon at hayop
Boris Kustodiev: mga kuwadro na gawa na may mga pamagat, paglalarawan ng mga gawa, mga larawan
Boris Kustodiev ay isa sa mga pinakatanyag na pintor na niluluwalhati ang buhay Russian. Minsan ang artist ay tinatawag na Russian Renoir, at ang mga kuwadro na gawa ni Kustodiev na may mga pangalan na "The Merchant for Tea" o "Shrovetide" ay biswal na kilala kahit na sa mga hindi pa nakakarinig tungkol sa kanya noon. Anong iba pang mga sikat na gawa ang nabibilang sa brush ni Boris Mikhailovich? Ang pinakasikat at pinaka makabuluhang mga pagpipinta ni Kustodiev na may mga pangalan at paglalarawan ay higit pa sa artikulo
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception