Mga likhang sining ni Annibale Carracci

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Annibale Carracci (1560-1609) - ang sikat na pintor mula sa Bologna, na naging isang repormador ng Italian fine art. Kasama ang kanyang mga kapatid - itinatag nina Agostino at Lodovico ang isang paaralan ng pagpipinta. Sinunod niya ang mga tradisyon ng sinaunang panahon at ang Renaissance sa kanyang mga pagpipinta, ay nakikibahagi sa mga pagpipinta ng fresco, pagguhit at pag-ukit.

Ang simula ng malikhaing aktibidad

Ang talambuhay ni Annibale Carracci ay nagmula sa Bologna, kung saan siya isinilang noong 1560 sa pamilya ng isang artisan. Lumaki at sumusunod sa halimbawa ng kanyang dalawang kapatid, nagpasya si Annibale na italaga ang kanyang buhay sa sining: nag-aral siya ng pagpipinta kasama ang kanyang pinsan na si Lodovico, at pag-ukit kasama ang nakatatandang si Agostino.

Ginugol niya ang kanyang kabataan sa paglalakbay sa Venice, Florence at Parma, habang nag-aaral ng iba't ibang teknik sa pagpipinta, nag-aaral ng mga gawa nina Correggio, Titian, Raphael at Michelangelo.

Pagbalik sa Bologna noong 1582, kasama ang magkakapatid na Carracci, itinatag niya ang "Academy ng mga taong pumasok sa tunay na landas", na nakatuon sa pagtuturo sa mga mag-aaral at paglikha ng mga painting. Ang mga mag-aaral sa pribadong workshop na ito ay nag-aral, gaya ng nakaugalian sa mga paaralan ng pagpipinta ng Italyano, pagkopya ng mga gawa ng mga lumang master, at nagpinta rin mula sa kalikasan. Inayos ang mga kumpetisyon sa pagitan nila, kung saan kinakailangang sagutin ang mga tanong ng mga guro gamit ang kanilang sariling mga guhit, na maipagtanggol ang kanilang gawain sa harap ng iba.

Nakikilahok sa mga karaniwang proyekto, ang bawat isa sa mga kapatid ay patuloy na nakikibahagi sa personal na gawain, kadalasan ay nag-aayos sila ng isang kompetisyon sa bilang ng mga order na nakumpleto bawat buwan. Kabilang sa trio ng Carracci, ang mga gawa ni Annibale ay naging pinaka-talino at orihinal; sa kanyang mga unang gawa, lumitaw ang mga makabagong pamamaraan na sumasalungat sa mga hindi napapanahong doktrina ng larawan. Nagawa niyang tuparin ang mga utos hindi lamang mula sa mga naninirahan sa Bologna, kundi pati na rin sa iba pang mga lungsod sa Italya.

Unang pangunahing gawa

Ang panahon ng Bologna ng buhay ng pintor (1582-1594) ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglikha ng mga mitolohiyang painting, landscape, portrait at altarpieces.

Noong 1584, natapos ang pagpipinta ng tatlong bulwagan ng Fava Palace sa Bologna - isang mahusay na gawain kung saan pinaghirapan ng magkapatid sa loob ng halos dalawang taon. Ang cycle na ito ng mga fresco, na isinagawa sa isang plastic key, ay kumakatawan sa mga eksena mula sa mga alamat: ang mga pakikipagsapalaran ni Jason, ang mga kuwento ni Aeneas, ang pagdukot sa Europa.

Isa sa mga mahahalagang gawa ng panahong ito ay ang pagpipinta ni Annibale Carracci na "Dead Christ" (1582), kung saan ang batang pintor ay nagpapakita ng kahusayan sa brush at pananaw, ang kakayahang magpahayag ng damdamin gamit ang napakaliit na paraan. Sa paksa ng pagluluksaSi Kristo na artista ay babalik sa mga susunod na pagpipinta.

Mga larawan at sariling larawan

Sa mga gawa ni Annibale Carracci, karamihan sa mga ito ay ang kanyang sariling mga larawan. Ipininta ng artista ang kanyang sarili nang may pagnanasa, umaasang makikita ng kanyang mga inapo ang buong ebolusyon ng kanyang landas sa buhay, hindi lamang sa hitsura, kundi pati na rin sa mga emosyonal na pagbabago.

Ang pinakasikat sa kanila ay ang "Self-portrait of Annibale Carracci kasama ang kanyang pamangkin na si Antonio" at "Self-portrait on a palette" (1590s) at iba pa.

Portraits ang artist ay palaging gumaganap sa isang impormal na tono, na naglalarawan sa mga ordinaryong tao sa isang tipikal na kapaligiran ng panahong iyon. Bukod dito, palaging mayroong isang bagay na hindi pamantayan sa kanyang paraan, na nagpapahintulot sa kanya na maipahayag nang totoo ang katangian ng isang tao, na pinapansin ang kanyang kabastusan o kababaan, nang hindi inilalapit siya sa ideal.

Ang mga nakakatuwang larawang "The Bean Eater" at "Young Man with a Monkey", na ipininta noong unang bahagi ng 1580s, ay kawili-wili, kung saan ang artista ay totoong naghahayag ng katangian ng isang tao na may tiyak na dami ng katatawanan.

Sining ng Caricature

Ang maliwanag na pagpipinta na "The Butcher's Shop" (1582) A. Carracci sa mga eksperto ay itinuturing na unang genre ng pagpipinta, isang pagtatangka na bigyang-kahulugan ang pang-araw-araw na sitwasyon sa tulong ng monumental na sining. Ipininta ito sa istilong "eksena sa pamilihan" na sikat sa Hilagang Italya noong mga taong iyon, kung saan binibigyang-diin ng artista ang pag-asa ng karakter ng isang tao sa panlipunang kapaligiran at propesyon. Uri ng magaspang na totoong mundo at karaniwang taoAng mga manggagawa sa tindahan ay hindi nagbubunga ng negatibong damdamin, ngunit ipinapahayag ang mga karakter ng mga tao.

Ang mga painting ni Annibale Carracci at ng kanyang kapatid na si Agostino ay ang unang gumamit ng mga paraan ng karikatura ng pagpipinta, nang ang karakter ay ipinakita sa manonood kasama ang kanyang mga kapintasan, na espesyal na pinalaki upang lumikha ng isang nakakatawang epekto. Kahit na sa simula ng kanyang karera, si Annibale ay nagtalaga ng maraming oras sa kanyang mga gawa sa physiognomic research, sinusubukang ipakilala ang mga elemento ng komiks sa kanila.

Ang paglikha ng mga cartoon ay iniuugnay kay A. Carracci, na diumano ay lumikha at nag-imbak sa British Museum ng isang caricature sheet (1595), na naglalarawan ng mga mukha ng lalaki at babae sa isang kakatwang anyo.

Frescoes sa Farnese Gallery

Isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Annibale Carracci sa pagpipinta, lubos na pinahahalagahan ng mga propesyonal, ang pagpipinta ng fresco ng Palazzo Farnese Gallery sa Roma, kung saan ang mga kapatid ay inimbitahan ng kardinal noong 1595. Noong una, nakatanggap si Annibale ng utos na magpinta ng isang opisina sa palasyo, at pagkatapos, kasama si Agostino, na dumating sa Roma, siya ay gumagawa din sa mga seremonyal na interior ng palasyo. Halos walong taon bago natapos ang proyektong ito.

Gamit ang tema ng tagumpay ng pag-ibig bilang panukala sa programa, ipininta ni Annibale ang mga vault, dingding at lunettes. Ang komposisyon ng mga fresco sa mga paksang mitolohiya, na inspirasyon ng "Metamorphoses" ng sinaunang makatang Romano na si Ovid, ay makabuluhan at iba-iba, kung saan nararapat itong ituring na pinakamatagumpay at pinakamahalagang gawain.artista. "The Triumph of Bacchus and Ariadne", "Jupiter and Juno" - ang mga gawang ito ay nagdala ng katanyagan sa mundo kay Annibale Carracci, naging isang halimbawa ng paglikha ng mga pandekorasyon na ensemble para sa mga artista noong ika-17-18 na siglo.

Ang dekorasyon ng mga fresco ay ginawa gamit ang mga elemento ng stucco at mga pigura ng mga Atlantean at kabataan na sumusuporta sa mga detalye. Ang mga plot at hindi pangkaraniwang elemento ay nakapagpapaalaala sa mga makikinang na likha ni Michelangelo sa Sistine Chapel.

Gayunpaman, nakatanggap ang artista ng kaunting bayad para sa kanyang trabaho, at, itinuring ang kanyang sarili na isang nasaktang kostumer, umalis siya patungo sa kanyang tinubuang-bayan sa Bologna.

Mga print at drawing

Bilang karagdagan sa pagpipinta ng malakihang mga fresco at mga painting ng mga mythological at allegorical na tema, ipinakita ni Annibale Carracci ang kanyang talento sa paggawa ng mga ukit. Pumili siya ng mga tema mula sa mga sinaunang at biblikal na paksa, na ginagabayan ng kanyang sariling panlasa, sa kanyang bakanteng oras ay nakikibahagi siya sa pagpipinta ng mga landscape.

Bilang karagdagan sa mga ukit, binigyang pansin niya ang pagguhit, at nagsagawa din ng iba't ibang mga order. Para sa mga aristokrata ng Roma, nagpinta siya ng mga sekular na pagpipinta ng iba't ibang porma, gumaganap ng mga altarpiece para sa mga katedral ng lungsod.

Mga pintura ng Cathedral at Aldobrandini Chapel

Noong 1600, sa imbitasyon ni T. Cerasi, dalawang makikinang na artista - sina Caravaggio at Carracci ang inanyayahan na gumawa ng mga mural ng Cathedral of Santa Maria del Popolo. Ang lahat ng mga gawa ay nakatuon sa Theotokos at St. sina Pedro at Paul. Si Annibale ay isang hindi relihiyoso na tao, kaya sinubukan niyang ilagay ang mga eksena at mga karakter sa isang magandang tanawin, na hindi masyadong sa panlasa ng mga kinatawan ng simbahan,bilang resulta kung saan tumanggi si Carracci sa karagdagang trabaho at ipinagkatiwala ito sa kanyang mga mag-aaral.

Ang huling mayor na komisyon na hindi natapos ay ang gawain sa anim na lunettes ng Aldobrandini Chapel. Dalawang painting lang ang ipininta ng pintor, The Burial of Christ (1595) at The Flight into Egypt (1602). Sa kanyang mga gawa, sinubukan niyang kopyahin ang unibersal na larawan ng mundo, pagpipinta ng mga larawan ng perpektong kalikasan, laban sa kung saan ang mga pigura ng mga santo, isang boatman o isang pastol, isang grazing flock sound chamber. Ang ganitong paghahambing ng mundo at mga partikular na tao ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng idyllic na takbo ng buhay, bilang isang resulta kung saan itinuturing ng mga eksperto na siya ang lumikha ng klasikong imahe ng kalikasan.

Ang Pieta Farnese (1600) ay inatasan ng pamilya ng Cardinal, kung saan si Carracci ay bumaling sa tradisyonal na iconographic scheme, na namamahala upang ihatid ang tunay na damdamin dito: ang dalamhati ni Maria sa nakahigang katawan ni Kristo.

Mga huling taon ng buhay

Simula noong 1603, si Annibale Carracci ay dumanas ng ilang panahon ng depresyon, nakaramdam ng hindi kanais-nais at nakalimutan, siya ay pinahihirapan ng mga pananakit ng rayuma na pumipigil sa kanya sa paggawa ng kanyang gusto.

Sinusubukang lumayo sa Roma, lumipat ang artist noong 1609 sa Naples. Sa isa sa kanyang mga paglalakbay, habang sinusubukang tumawid sa Pontic swamps, siya ay inabutan ng karamdaman. Namatay nang mag-isa ang mahuhusay na pintor, bago umabot sa 50.

Pagkatapos ng kanyang kamatayan, sa pamamagitan ng pagsisikap ng kanyang mga mag-aaral, ang mga labi ng artist ay inilibing sa Pantheon sa tabi ng napakatalino na maestro na si Raphael, na pinangarap ni Carracci noong nabubuhay pa siya.

Sa kanyang obra Annibalehinahangad na makamit ang pagkakatugma ng katotohanan kasama ng mga klasikal na halimbawa ng pagpipinta. Itinuturing siya ng mga modernong siyentipiko na isang napakatalino na pintor, na siyang pinanggalingan ng kapanganakan ng klasisismo.